流美·流转·流动·流韵——临池溯源与觉斯对话

红枝

​ 王铎的草书长卷，犹如一条奔腾不息的大河，其势恢弘，其韵悠长。在对其经典长卷的反复临习与揣摩中，我仿佛穿越时空，与这位明末清初的书法巨擘进行着一场无声的对话。其笔下所营造出的艺术世界，让我深刻体会到，草书之妙，不仅在于狂放不羁的外形，更在于其内部精微而充满生命律动的“流”。一次线上交流课的分享，王景老师——流美·流转·流动·流韵的总结指导，可谓四两拨千斤，让我对临摹学习王铎长卷的四个层次有了更深刻的理解。

单字的流美：欹侧生姿  破方为圆

　　王铎的草书，首先征服我的是其单字内部所蕴含的流动之美。他深谙“欲侧”之道，每个字似乎都处于一种动态的平衡中。不再是平正安稳的结体，而是通过部首间大胆的错位、倾斜、开合，制造出强烈的动势。如“神”字之右倾，“舞”字之左盼，仿佛每一笔都在寻找重心的临界点，险中求稳，静中寓动。

同时，他极善于“破方为圆”，将楷书或行书中方折的笔画，以圆转流畅的弧线取而代之。这种圆转不是简单的画圈，而是充满了弹性和张的“筋”与“骨”。在长卷学习中，遇到有些独特的字和自己写不好的字需要单字精临强化训练。在反复练习中我对使转的字有了比较好揣磨和理解，因此写起来比较顺手。但是遇到“势”“飛”等这样翻转的字常感手腕转动不够。于是在十次，几十次的单字精临中我感受到手腕需要一种连绵不断的“绞转”之力，才能写出那种内含筋骨、外显丰腴的线条。也让我更加体会到王铎长卷中的每一个单字，在他的笔下都不是一个僵硬的符号，而是一个顾盼生姿、充满弹性的生命体，为整篇的流动奠定了坚实的基础。

字组的流转：牵丝映带  气脉相连

　　如果说单字是音符，那么字组便是乐章中的乐句。王铎在处理字与字的关系上，堪称大师。他通过或实或虚、或断或连的牵丝引带，将数个甚至十数个字有机地组合在一起，形成一个个气息连贯的“字组”。

在临习中，遇到一些有特点有亮点的字组一定要拎出来反复多练。王景老师指导我们：注意他笔锋在字与字之间那种“笔断意连”的微妙处理。有时看似断开，但笔势与姿态的呼应，让气脉依然贯通；有时一笔直下，数字连绵，如滔滔江水，一泻而下。这种处理，极大地增强了书作的节奏感和空间感。在做好单字精临后，加强字组训练也是我的学习重点。从关注单个字的像与不像，转移到体会字组内部的气息流转与节奏变化上，努力让笔下的字“成群结队”，而非“各自为战”。

行气的流动：轴线摆动  势不可挡

　　王铎长卷最撼人心魄的，莫过于那奔腾激荡的行气。他打破了传统草书中轴线平正的格局，创造性地运用了“轴线摆动”之法。通观全篇，每一行的中轴线并非笔直垂下，而是如龙蛇般左右摇曳、曲折前行。

每次看王景老师的临摹视频深深感受到： 这种大幅度的摆动，并非随意而为，而是精心策划的“造势”手段。它制造出一种视觉上的动荡感和前进的推力，让整行字充满了内在的张力与方向感。在临写时，我也体会到了自己仿佛不是在写字，而是在驾驭一匹奔马，需要全身心投入，以腰驭臂，以臂驭笔，顺着这股无形的“势”而运动。我想：一旦掌握了这种行气的流动规律，笔下便会自然生发出一股雄强豪迈、一往无前的气概。

墨色的流韵：渴润相生  五色焕神

​ 王铎被誉为“神笔”，其“神”处，除笔法外，更在于其对墨法出神入化的运用。他的长卷是一次性书写完成的交响乐，墨色从饱蘸浓墨的酣畅淋漓，到渐趋干涸的飞白纵横，再到重新蘸墨后的浓重再现，形成了极其丰富而自然的墨色层次，即所谓的“五彩之墨”。

浓墨处，如壮士舞剑，沉雄凝重；飞白处，如秋风裂帛，苍劲老辣。这种渴润相生的墨色变化，不仅增强了画面的层次感和体积感，更与笔势、章法紧密结合，共同参与了情感的表达。枯笔飞白处，往往是情绪最为激越、节奏最为紧张的时刻，那种笔与纸摩擦产生的沙沙声，仿佛书家心绪的嘶鸣。学习运用墨色，让我体会到书法不仅是空间的艺术，更是时间的艺术，笔痕墨迹记录下了整个书写过程的节奏与心境。

　　通过以“流”为纲的学习，我逐渐明白，王铎的狂草并非一味的粗野放纵，其内核是极其精密的法度与澎湃的激情的高度统一。从单字的流美构筑，到字组的流转成片，再到行气的流动成势，最终汇入墨色的流韵成章，这是一个由微观到宏观、环环相扣的完整体系。临摹王铎，不仅是学习一种技法，更是锤炼一种气魄，培养一种将理性与感性完美交融的书写状态。路漫漫其修远兮，我愿继续在这条流淌着古典与激情的长河中，溯流而上，追寻那份穿越时空的艺术真谛。