2025年9月和10月,《汉墨书画》,学员现场作品,指导教师:北京市油画学会理事(曾德才老师)

墨香笔自舞(曾德才)

<p class="ql-block">九月的东莞,秋意初显,阳光透过竹帘洒进教室,落在一张张专注的脸庞上。曾老师站在《汉墨书画》的指导现场,目光温和却锐利,扫过每一位学员举起的作品。他作为北京市油画学会理事,带来的不只是技法的点拨,更是一种艺术态度的传递。那天,一位学员举着一幅男性侧面肖像,线条沉稳,光影分明,墙上的书法作品与竹帘静静映衬,仿佛将传统与现代悄然缝合。</p> <p class="ql-block">另一位戴眼镜的学员展示着正面肖像,笔触细腻,神情捕捉得恰到好处。曾老师走近,轻声点评:“轮廓可以再放松些,让呼吸感透出来。”一句话,让原本拘谨的线条仿佛有了生命。这样的瞬间,在九月的课堂里频频发生——不是机械的修改,而是唤醒画中人的灵魂。</p> <p class="ql-block">一个小女孩站在画架前,高高举起她画的狗。那不是简单的临摹,而是一次情感的投射。狗的姿态跃然纸上,仿佛下一秒就要奔出画面。她贴在画架上的几张素描,从几何体到静物,记录着一步步的成长。曾老师蹲下身,笑着点头:“你抓住了它的神,这才是素描的真谛。”</p> <p class="ql-block">另一位扎着蝴蝶结的小姑娘,举着画在纸板上的蜥蜴。纸虽旧,画却新,每一笔都透着认真。工作室墙上挂满画框,角落堆着颜料与铅笔,空气中浮动着松节油与纸张的气息。曾老师指着蜥蜴的背部结构,讲解光影如何随曲面流转,小姑娘眼睛亮亮的,像是听见了某种秘密。</p> <p class="ql-block">一幅鱼的素描被夹在画板上,鳞片的层次如水波荡漾。曾老师说:“你看这鱼,它不在纸上,它在游。”这句话让在场的人都静了下来。艺术不是复制,而是让静止的线条讲述流动的故事。</p> <p class="ql-block">耳朵的特写画前,一位学员略显紧张。这种局部肖像极难把握,稍有不慎便失之呆板。曾老师却鼓励道:“耳朵像山峦,有起伏,有阴影,也有记忆。”他的话语让细节不再冰冷,而成了情感的褶皱。</p> <p class="ql-block">眼睛的特写在年轻人手中展开,瞳孔深处仿佛有光。展板上挂满装裱作品,像一场小型展览。曾老师凝视良久,说:“画眼睛最难的,不是形,是‘看’——你要让画中人,也在看着世界。”</p> <p class="ql-block">一位穿粉色上衣的年轻人举着肖像画,陶罐与女性面容的素描静静挂在背景中。曾老师点评光影处理时,顺手拿起铅笔在画边轻勾几笔,阴影立刻有了呼吸。学员恍然大悟:“原来暗部也可以有温度。”</p> <p class="ql-block">几何体的素描前,另一位年轻人神情专注。这类练习看似枯燥,却是造型能力的根基。曾老师说:“别小看这些方块圆柱,它们是所有生动形态的起点。”他的话让枯燥的练习,成了通往自由表达的阶梯。</p> <p class="ql-block">一盆盛开的花卉素描前,女性学员静静站立。线条轻盈,却饱含力量。书法作品在墙上静默,与花卉相映成趣。曾老师说:“花卉难在‘气’,你要画出它向上生长的劲儿。”那一刻,纸上的花仿佛真的在风中摇曳。</p> <p class="ql-block">茶壶与水果的静物画前,戴眼镜的女孩认真聆听。曾老师讲解构图的节奏感:“物体之间要有对话,高低错落,像一首诗。”艺术与生活,在这一刻悄然融合。</p> <p class="ql-block">戴帽男性的肖像前,小女孩神情坚定。黄色画框映着白窗帘,背景的网格架像秩序的象征。曾老师轻拍她的肩:“你画出了他的故事,这就够了。”</p> <p class="ql-block">鱼的素描再次出现,这次背景挂着“中国美术学院社会美术水平考级”的标识。工具与书籍散落四周,专业感扑面而来。曾老师看着画中的鳞片,点头:“你学会了用铅笔‘呼吸’。”</p> <p class="ql-block">又一只眼睛的特写,装裱在黄色画架上。曾老师说:“每一次画眼睛,都是一次对生命的凝视。”艺术的深度,在这样的瞬间被悄然打开。</p> <p class="ql-block">耳朵的素描再次出现,线条细腻,阴影如丝。曾老师说:“人体的每一部分,都是自然的杰作。”他的话语,让学员重新审视那些被忽略的细节。</p> <p class="ql-block">突然,一幅色彩鲜艳的卡通画打破了素描的沉静。皇冠小动物、翅膀与星星,童趣盎然。曾老师笑了:“艺术不止一种语言,孩子的想象力,是最珍贵的笔触。”</p> <p class="ql-block">太空主题的画作中,宇航员与外星生物并肩而立。竹帘与书法静静陪伴,创意在传统空间中自由飞翔。曾老师说:“艺术的边界,永远由心决定。”</p> <p class="ql-block">中秋夜景的画上,明月高悬,红花满树。女孩写下“中秋”二字,稚嫩却真挚。曾老师轻声说:“你画的不是景,是记忆。”</p> <p class="ql-block">男性头像的肖像前,艺术氛围浓厚。曾老师强调:“素描不是描摹,是理解。”每一笔,都是对人物内心的探索。</p> <p class="ql-block">眼睛的特写再次出现,细节丰富。曾老师说:“画得越细,越要记得留白——那是给观者呼吸的地方。”</p> <p class="ql-block">骷髅头的素描前,穿“beeyanbuy!”衣服的女性神情专注。曾老师讲解结构时说:“死亡不是终点,而是形态的极致。”艺术,在这里直面生命本质。</p> <p class="ql-block">小男孩举着骷髅画,面带微笑。曾老师鼓励:“你能画出它,就不怕它。”艺术,成了勇气的见证。</p> <p class="ql-block">鸟的素描前,女孩站在竹帘下。曾老师说:“鸟最难的是‘飞势’,哪怕静止,也要有腾空的冲动。”</p> <p class="ql-block">色彩斑斓的花卉画前,童趣与温馨交织。曾老师说:“颜色是情绪的语言,大胆用,别怕错。”</p> <p class="ql-block">花瓶中的花素描细腻生动。曾老师点评:“花瓣的弧度,要像呼吸一样自然。”</p> <p class="ql-block">小女孩专注为太空画上色,橙色马克笔在纸上流动。曾老师轻声说:“专注的样子,本身就是一幅画。”</p> <p class="ql-block">鸟的素描再次出现,羽毛栩栩如生。曾老师说:“你听见它叫了吗?画到了,就活了。”</p> <p class="ql-block">面部素描前,书法作品静静悬挂。曾老师说:“人脸的每一道线,都是岁月的诗。”</p> <p class="ql-block">大树与篮球的画色彩明快。曾老师笑问:“树上的鸟,是不是你小时候的梦想?”</p> <p class="ql-block">茶壶、瓶子与苹果的静物画构图严谨。曾老师说:“静物不静,它们在说话。”</p> <p class="ql-block">几何体与酒杯的组合,考验透视能力。曾老师说:“复杂的形,从简单的体开始。”</p> <p class="ql-block">花瓶中的花朵素描细腻。曾老师说:“画花,要先闻到它的香。”</p> <p class="ql-block">水瓶、碗与水果的静物画光影逼真。曾老师点评:“真实感,来自对生活的观察。”</p> <p class="ql-block">两只企鹅姿态各异,细节动人。曾老师说:“它们像不像一对老朋友?”</p> <p class="ql-block">茶壶与玻璃杯的静物画光影自然。曾老师说:“光,是画里的灵魂。”</p> <p class="ql-block">静物素描前,画板堆叠。曾老师说:“每一幅未完成的画,都在等待突破。”</p> <p class="ql-block">鸵鸟的羽毛生动,姿态昂扬。曾老师说:“它虽不会飞,但从未停止奔跑。”</p> <p class="ql-block">骷髅头素描前,人体与静物画并列。曾老师说:“艺术,是对存在的深刻凝视。”</p> <p class="ql-block">侧面肖像细节丰富。曾老师说:“侧脸,藏着最深的故事。”</p> <p class="ql-block">骷髅头素描再次出现,曾老师说:“结构准确,才有力量。”</p> <p class="ql-block">小男孩举着骷髅画,笑容灿烂。曾老师说:“你画出了敬畏,也画出了勇气。”</p> <p class="ql-block">“我爱妈妈”的蝴蝶结盒子,温情满满。曾老师说:“艺术最美的,是爱。”</p> <p class="ql-block">鳄鱼素描生动流畅。曾老师说:“冷血动物,也能画出温度。”</p> <p class="ql-block">复杂的静物组合,光影饱满。曾老师说:“构图,是视觉的节奏。”</p> <p class="ql-block">瓶子与苹果的光影逼真。曾老师说:“简单的物,也能讲复杂的故事。”</p> <p class="ql-block">几何形状组合素描,线条清晰。曾老师说:“抽象,</p>