<p class="ql-block"> 刘长卿在《听弹琴》中描写声音:“泠泠七弦上,静听松风寒。”韩愈在《听颖师弹琴》中描写声音:“昵昵儿女语,恩怨相尔汝。”白居易在《琵琶行》中描写声音:“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 河南老乡李贺则在《李凭箜篌引》中描写声音:“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。”想象大胆、奇特,不愧为“诗鬼”。可惜,“诗鬼”怀才不遇,27岁时就英年早逝,犹如一颗奇光异彩的陨星划过天际。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 《李凭箜篌引》:供奉朝廷的梨园弟子李凭善于弹奏箜篌,蜚声朝野。此诗描摹李凭九月幕秋的箜篌演奏,以<b>凤鸣玉碎、芙蓉泣露、香兰欢笑</b>形容箜篌的声音,以<b>行云为之静止、江娥为之啼哭、神女为之悲愁、月亮寒光因之融化、紫皇为之感动、石为之破、天为之惊、雨为之降、老鱼为之跳跃、瘦蛟为之起舞、吴刚为之不眠</b>等众多神话意象,来表现李凭弹箜篌的超凡技艺与神奇魅力。诗人以惊人的想象贯串<b>神仙世界和人间世界</b>,并把<b>视觉、听觉、触觉</b>等多种感官体验熔铸于一炉,营造出一种神出鬼没、石破天惊的独特意境。此文被称为"摹写声音至文"(方扶南《李长古诗集批注》)。原文如下:</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgba(0, 0, 0, 0.898);">吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgba(0, 0, 0, 0.898);">江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgba(0, 0, 0, 0.898);">昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgba(0, 0, 0, 0.898);">十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgba(0, 0, 0, 0.898);">女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgba(0, 0, 0, 0.898);">梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgba(0, 0, 0, 0.898);">吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">译 文</b></p><p class="ql-block">在深秋的夜晚,弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声,天空的白云凝聚起来不再飘游。</p><p class="ql-block">湘娥把泪珠洒满斑竹,九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况,是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。</p><p class="ql-block">乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎,凤凰鸣叫;时而使芙蓉在露水中饮泣,时而使香兰开怀欢笑。</p><p class="ql-block">清脆的乐声,融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨,打动了高高在上的天帝。</p><p class="ql-block">高亢的乐声直冲云霄,冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破,逗落了漫天绵绵秋雨。</p><p class="ql-block">幻觉中仿佛乐工进入了神山,把技艺向女仙传授;老鱼兴奋得在波中跳跃,瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。</p><p class="ql-block">月宫中吴刚被乐声吸引,彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听,不顾露珠斜飞寒飕飕!</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">鉴 赏</b></p><p class="ql-block"> 李凭是梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时。“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,身价之高,似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏。<b>李贺此篇想象丰富,设色瑰丽,艺术感染力很强。</b>清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论,推许为“摹写声音至文”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 诗的起句开门见山,“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高超,写物亦即写人,收到一箭双雕的功效。“高秋”一语,除了表明时间是九月深秋,还含有“秋高气爽”的意思,与“深秋”、“暮秋”之类相比,更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声),从客体(“空山凝云”之类)落笔,以实写虚,亦真亦幻,极富表现力。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛在俯首谛听;善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下。“空山”句移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思想感情,似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合,互相补充,极力烘托箜篌声神奇美妙,具有“惊天地,泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”,用“赋”笔点出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地点。前四句,诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人,时间和地点一前一后,穿插其中。这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b>五、六两句正面写乐声,而又各具特色。</b>“昆山”句是以声写声,着重表现乐声的起伏多变;“芙蓉”句则是以形写声,刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”,那箜篌,时而众弦齐鸣,嘈嘈杂杂,仿佛玉碎山崩,令人不遑分辨;时而又一弦独响,宛如凤凰鸣叫,声振林木,响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”,构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的,盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑,而以“香兰笑”显示琴声的欢快,不仅可以耳闻,而且可以目睹。这种表现方法,真有形神兼备之妙。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b>从第七句起到篇终,都是写音响效果。</b>先写近处,长安十二道城门前的冷气寒光,全被箜篌声所消融。其实,冷气寒光是无法消融的,因为李凭箜篌弹得特别好,人们陶醉在他那美妙的弦歌声中,以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张,表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语,兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”,不单是遣词造句上追求新奇,而且是一种巧妙的过渡手法,承上启下,比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句,诗人凭借想象的翅膀,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”,乐声传到天上,正在补天的女娲听得入了迷,竟然忘记了自己的职守,结果石破天惊,秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇,出人意料,而又感人肺腑。一个“逗”字,把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且,石破天惊、秋雨霶霈的景象,也可视作音乐形象的示现。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b>第五联,诗人又从天庭描写到神山。</b>那美妙绝伦的乐声传入神山,教令神妪也为之感动不已;乐声感物至深,致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种出奇不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b>以上八句以形写声,摄取的多是运动着的物象,它们联翩而至,新奇瑰丽,令人目不暇接。结末两句改用静物,作进一步烘托:</b>成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树,久久地立在那儿,竟忘了睡眠;玉兔蹲伏一旁,任凭深夜的露水不停在洒落在身上,把毛衣浸湿,也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象,深深印在读者心中,就像皎洁的月亮投影于水,显得幽深渺远,逗人情思,发人联想。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 诗的最大特点是<b>想象奇特,形象鲜明,充满浪漫主义色彩。</b>诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象,使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判,也没有直接描述诗人的自我感受,有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇,又无处不寄托着诗人的情思,曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体,构成可以悦目赏心的艺术境界。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">作者简介</b></p><p class="ql-block"> 李贺(公元790年—816年),字长吉,唐代河南福昌(今河南省洛阳市宜阳县)人,留下了“黑云压城城欲摧”,“雄鸡一声天下白”,“天若有情天亦老”等千古佳句。</p><p class="ql-block"> 李贺20岁到京城长安参加进士考试。因父亲名为晋肃,与进士同音,就以冒犯父名取消他的考试资格。后由于文学名气很高,担任了一名奉礼郎的卑微小官,留在京城。李贺本来胸怀大志,性情傲岸,如今作了这样一个形同仆役的小官,感到十分屈辱,就称病辞去官职,回福昌老家过上隐居生活。 李贺常骑着一头跛脚的驴子,背着一个破旧的锦囊,出外寻找灵感。他的诗作想象极为丰富,经常应用神话传说来托古寓今,所以后人常称他为“诗鬼”“鬼才”,创作的诗文为“鬼仙之辞”。</p><p class="ql-block"> 李贺长期的抑郁感伤,焦思苦吟的生活方式,贫寒家境的困扰,使得这颗唐代诗坛上闪着奇光异彩的新星,于公元816年过早地殒落了,年仅27岁。</p> <p class="ql-block"><i style="font-size:15px; color:rgb(57, 181, 74);">部分图文来自网络</i></p>