墨彩间的荷风诗韵——评吴国良扇面《荷花图》

撒容

墨彩间的荷风诗韵——评吴国良扇面《荷花图》

作为山东理工大学美术学院教授、以写意花鸟见长的吴国良，在这帧扇面《荷花图》中，将文人画的“意趣”与写意笔墨的“张力”融于咫尺之间，成就了一件兼具书卷气与生命力的小品佳作。

一、扇面形制里的疏密章法

扇面的弧形构图本是创作的桎梏，却被吴国良转化为“疏密相生”的巧思：右侧以浓墨大写意挥就荷叶与湖石，墨色焦、浓、重、淡的层次晕染，让荷叶的翻卷、湖石的肌理兼具“骨法用笔”的刚健与“墨分五色”的润泽；一朵胭脂红荷花居于视觉中心，花瓣以没骨法点染，艳而不媚，恰是“万绿丛中一点红”的点睛之笔；左侧留白处则以狂草题款填充，笔势连绵的书法与右侧酣畅的笔墨形成“书画互映”的节奏，再佐以一方朱印，让扇面的虚实、轻重、动静达成微妙的平衡——这既是对传统扇面“开合有致”审美范式的遵循，亦是现代写意画“空间经营”的活用。

二、笔墨里的荷之精神

吴国良的荷花，并非对自然物象的复刻，而是“以形写神”的精神提炼：

- 荷叶以泼墨法铺陈，笔锋的扫、擦、点、染间，既有“接天莲叶无穷碧”的壮阔，又暗含文人画“逸笔草草”的随性；

- 荷花则以“瘦劲”的线条勾勒花脉，胭脂色的晕染中带着水墨的通透，暗合“出淤泥而不染”的君子品格；

- 旁逸的兰草以细劲的中锋写出，与荷叶的粗放形成“刚柔相济”的对比，更添画面的清逸之气。

这种“粗放中见精微，写意中含法度”的笔墨，既承续了徐渭、八大山人“大写意”的文脉，又融入了吴国良自身“重生活写生”的创作理念——他笔下的荷，是自然之荷，更是文人精神世界里的“心象之荷”。

三、题款与画境的诗性共鸣

扇面左侧的题款“（此处可对应诗句）”，以书法的韵律串联起画境的诗意：笔墨的“形”与题款的“意”，共同构建了“荷风送香气，竹露滴清响”的文人意境。这种“画为诗境，诗为画注”的表达，让一件小品扇面超越了“装饰性”的功能，成为承载传统文人“诗、书、画、印”综合素养的载体——吴国良以“书画同源”的实践，诠释了当代写意花鸟对传统文化精神的传承。

这帧扇面虽小，却藏着大境界：它既是吴国良“以墨写情、以彩传神”的写意风格缩影，亦是传统文人画在现代语境下“雅俗共赏”的生动实践。当荷香与墨香在扇面间流转，观者读到的，是笔墨的韵味，更是一位当代文人画家对“荷之君子”精神的当代诠释。

吴国良的书法作品同样浸透着文人艺术的“通感”——这帧行书小品，以行草相参的笔意、疏密相生的章法，将诗性与笔墨融为一体，尽显传统文人“书画同源”的素养。

一、笔法：碑帖兼融的刚柔之韵

吴国良的行笔，可见碑学的骨力与帖学的流美相糅合的特质：起笔多逆锋藏势，如“磐”“石”二字的起笔，显露出《石门铭》式的沉实；行笔中则以中锋裹毫为主，兼用侧锋取势，“溪”“涧”的长画如枯藤绕石，既有帖学的流畅，又含碑体的涩重；转折处或圆转如“静”字，或方折如“挂”字，刚柔相济间，让线条兼具“力透纸背”的质感与“摇曳生姿”的意趣。

这种笔法，恰是他“以画入书”的体现——如同其写意荷花的笔墨，书法中亦见“写”的意趣，每一笔都非刻意描摹，而是随情随性的挥洒，却又暗合法度，足见其“由画悟书、由书养画”的艺术积淀。

二、结字：奇正相生的文人巧思

此作结字最见才情：字形大小欹正、收放自如，如“挂”字开张如扇，“一”字极简如线，“归”字欹侧如斜柳，“月”字圆融如珠，看似随意为之，实则“因势生形、因形取势”。这种结字方式，既承续了徐渭、傅山“狂草”的奇逸，又融入了文人画“计白当黑”的空间意识——字与字间的顾盼、开合，如同画面中的物象布局，于参差中见协调，于奇拙中见平和。

三、章法：诗墨共生的文境营造

小品的章法，是“书为诗存”的典型呈现：文字内容（当为自作或题画诗）以行气贯通的行草书写，字距时紧时松，如“静耽偏磊落”五字连绵成组，“挂一檐灯”四字疏朗留白，形成“密不透风、疏可走马”的节奏；右侧起首的“磐陀石”三字如“画眼”般醒目，左侧落款与钤印则平衡了画面重心，朱印的“红”与墨字的“黑”相映，更添文人小品的雅致。

这种章法，让书法超越了“书写文字”的功能，成为与诗意、画境共生的艺术载体——读其字，既能品笔墨之韵，亦能感诗文之情，恰是传统文人“诗书画印”综合素养的生动体现。

吴国良的这件行书小品，没有刻意炫技的张扬，却以“平淡天真”的笔墨，传递出文人艺术的“逸气”。它如同其写意花鸟一般，于咫尺间见丘壑，于笔墨间见文心——这既是对传统文人书法的传承，亦是一位当代书画家“以心作书”的性情流露。