“寻访齐白石的北京足迹（第一季）“成功举行

徐庆举

　　2025年10月12日，由天津鲸艺社主办、天津画讯俱乐部协办的“寻找齐白石的北京足迹（第一季）”文化之旅成功举行。20多位喜欢书画的各界人士上午到北京法源寺参观了齐白石北漂第一站在这里留下的印迹，下午到北京画院美术馆参观〝三家门下转轮来一一齐白石与徐渭、八大山大、吴昌硕专题展”，从4位大师的众多佳作中寻找齐白石传承、发展中国大写意花鸟画的清晰脉络。还同时参观了正在北京画院美术馆举行的“无限清凉一一丰子恺艺术展”。此次活动虽然只有一天，但内容丰富，看点多多，加上北京画院专家的全程讲解，令各位成员收获良多，均感不虚此行。

　　当天早上7点，参加此次文化之旅的成员集体乘大巴从天津出发。参与此次活动的成员既有画家、内画非遗传承人等专业人士，也有来自新闻单位、教育系统、企事业单位的书画爱好者。年龄跨度大，既有85岁高龄的长者，也有9岁的小学生，对艺术的热爱使他们积极报名参加此次活动。

　　两个多小时的行程，来到第一站北京法源寺。

法源寺始建于唐太宗贞观十九年（645年），是北京最古老的名刹之一。这里是中国佛学院、中国佛教图书文物馆所在地，对中国佛教文化的传承和发展起到了关键作用。1917年至1919年间，齐白石曾两度入住法源寺。正是在法源寺这段时间，他开启了"衰年变法"，自创红花墨叶一派，并对各个题材的画法乃至篆刻的章法与刀法加以全面改造，实现了从普通乡下画师向世界艺术巨匠的惊人一跃。

　　此次活动还得到了《中国收藏》杂志副主编赵玉国先生、北京画院理论研究部副研究员张楠女士的大力支持。张楠是北京画院系列丛书《大匠之门》的编辑、还是2023年北京文化艺术基金传播推广项目"齐白石在北京"负责人之一。作为研究齐白石艺术生涯的专家，她全程为大家讲解，殊为难得。

走进法源寺。

张楠女士为大家讲述齐白石与法源寺的渊源。

　　这块碑非常重要，因为这上面刻有齐白石的名字，是齐白石当年在法源寺生活并进行艺术变法的实证。这个实证还是张楠女士在考证中首次发现的。

碑上刻的“湘潭齐璜”字样。

寺院的最深处一个院落有齐白石当年在法源寺生活的住所。

　　齐白石在法源寺的这个住所也是张楠女士考证确认的，自从这个牌匾由北京画院挂上去后，这里也成为参观法源寺的顾客打卡的地方。

　　如今的法源寺不仅是佛教重地，还成为一个文化活动的胜地，经常举行书画笔会、诗会等活动。

画讯俱乐部团队的成员在法源寺合影留念。

中午，大家在北京牛街的“马辈涮肉”进餐。

　　说到老北京美食，铜锅涮肉绝对是浓墨重彩的一笔。牛街马辈儿涮肉从选肉到切肉、从蘸料到锅底，每一处细节都严格遵循传统工艺，让大家在品尝美食的同时，感受老北京的饮食文化底蕴，在热气腾腾的氛围中，体验舌尖上的京城魅力。

　　品尝完美食，大家乘车来到北京画院美术馆，看齐白石真迹，与大师进行隔空对话。

　　北京画院美术馆正举行〝三家门下转轮来——齐白石与徐渭、八大山人、吴昌硕”展览。

“三家门下转轮来”出自齐白石反复题咏的一首诗，这不仅是他对徐渭、八大山人、吴昌硕三位前贤炽热而谦卑的礼赞，同时也清晰勾勒出数百年来大写意花鸟画生生不息的轨迹。该展于今年9月9日开幕，是由北京画院、八大山人纪念馆、西泠印社联合主办的。此次展览入选“文化和旅游部2025年全国美术馆馆藏精品展出季展览项目”，联合了中国国家博物馆、中国美术馆、南京博物院、辽宁省博物馆、天津博物馆等十余家国内重量级文博单位，历时数年筹备，以齐白石对三家的致敬与师学为轴，展出了徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石作品70余件套，通过“百代同辉”、“萍翁造化”、“缶庐铁笔”、“青藤雪个”四个单元，梳理了中国大写意花鸟画自明清至近现代的磅礴源流与风格演进。

展览吸引了很多观众。

　　张楠女士对每件展品都进行了解读，让大家增长了知识，更深入更全面地了解了作品的内涵和几代国画大师之间的艺术传承。

　　这幅徐渭的展品记载了与齐白石之间的联系，也表明了齐白石从前人那里吸收的艺术营养。

八大山人笔下的梅。

吴昌硕笔下的梅。

齐白石笔下的梅。

八大笔下的鹰。

齐白石笔下的鹰。

吴昌硕笔下的寿桃。

齐白石笔下的寿桃。

　　师承之道，是中国绘画传承之命脉。这其中不仅有笔墨技法的授受沿袭，更有精神本源的无形归依。齐白石的绘画广收博取，尤其对徐渭、八大山人、吴昌硕三家心摹手追，他曾多次在诗文中表达敬仰，如“青藤雪个意天开，一代新奇出众才（吴缶庐）。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”甚至引郑板桥“徐青藤门下走狗郑燮”之印自喻，其心可鉴。

为直观呈现齐白石的艺术渊源，展览展出的徐渭《杂花图》《竹石水仙图》、八大山人《双鹊大石图》《椿鹿图》、吴昌硕《临八大山人鹿图》《设色梅花》、齐白石《墨牡丹》《红梅图》《石上双鸟》等代表作，以及齐白石临摹八大山人的珍贵画稿，无论是笔墨语言、构图立意，到画中所寓生命情味，三家的滋养早已融入白石笔端，成就其日后纵横捭阖的非凡气象。将四家相近题材但风格迥异的作品并置，观众可聆听四家跨越时空的笔墨唱酬，感受薪火相传、生生不息的艺术轮回与精神共鸣。

‌ 齐白石是北京画院的首任名誉院长，其家属遵照遗愿将大量作品及遗物捐赠给北京画院，使该院成为全球齐白石艺术收藏与研究的核心机构。‌ 北京画院通过建立齐白石纪念馆、举办专题展览、成立齐白石艺术国际研究中心及开展学术活动，持续推动齐白石艺术的传承、研究与国际化传播。‌

　　今年适逢丰子恺先生逝世五十周年，由北京画院、丰子恺研究会联合主办的“无限清凉——丰子恺艺术展”9月5日起在北京画院美术馆正式开展。展览以“无限清凉”为题，分为“诗意之情”“护生之心”“童真之趣”“闲逸之韵”四大板块，并辅以书信、手稿、文献展品以及多种互动体验，构建出一个多维度的展览空间，将丰子恺温润通透的艺术世界娓娓道来。

　　丰子恺（1898-1975），中国现代漫画的开创者，中国画由传统向现代转型的杰出代表，上海中国画院实至名归的首任院长，文学家、教育家、翻译家、装帧设计家。此次展览，不仅是致敬一位跨越文学、绘画、音乐、翻译等多领域的文化巨匠，更希望通过书画、文献、音视频与互动结合的形式，邀观众不再只是“观看”，而是“走入”那个细腻、温暖而富哲思的艺术世界，于喧嚣中寻回一片“无限清凉”的心灵栖居。

　　丰子恺的艺术始终关注人性的本真和生活的意趣，其作品中的这份“清凉”，既是他的美学风格，亦是其精神内核——在信息纷扰、人心焦灼的当下，这份跨越时空的“清凉感”显得尤为珍贵，那是一种从容感知生命、以温柔姿态与世界相处的智慧。

　　展览题名“无限清凉”灵感源自丰子恺与思想家马一浮之间一段颇具禅意的对话。当年丰子恺有意创作《无常画集》，马一浮淡然点拨：“无常就是常。无常容易画，常不容易画。”此言如清风拂面，令他“顿觉清凉”，从此以平常之心观照世间，在瞬息中捕捉永恒。那些看似简单的线条里，藏着他所悟得的“常”——童真不泯是常，草木枯荣是常，人间情味亦是常。他将飘忽的无常化为了可触可感的日常，于流动的时光中定格生命本真的模样。

　　张楠女士为大家讲解丰子恺的艺术特色。这个展览是此行的意外之喜。

　　此次文化之旅成员中的一老一小:85岁高龄的画讯俱乐部会员刘玉萍老师和9岁的小朋友冯悦悦合影。

　　下午4点，大巴车从北京出发，两个多小时后顺利返津，活动圆满结束。此次活动虽然只有一天，但各个环节安排得井井有条，既有原先安排的内容，又有意外惊喜，尤其是有北京画院专家的全程讲解，令这场书画爱好者与艺术大师的隔空对话有了深度和厚度，超出预期。各位成员在返程的大巴上也纷纷表达对此次文化之旅的感受，希望这样的活动今后多多组织。

　　鲸艺社的负责人刘静楠女士感谢参与此次艺术之旅的各位成员，对此次活动的圆满举行表示欣慰。

刘静楠介绍说，在都市的喧嚣中，鲸艺社致力于为忙碌的现代人打造一处安顿身心的栖息地。我们以社群为纽带，整合优质人脉资源，搭建文化艺术共享平台，通过精心策划的“文化+美学+养生”高能量沙龙及活动，让灵魂相近的人彼此相遇，共同成长，释放更多价值。该社围绕人文艺术探索、中式美学与传统文化体验、文化思辨与生命智慧等主题，每月举办高质量的活动，确保每一次交流都有深度与温度。

她表示今后还将举行内容丰富的艺术之旅，希望吸引更多喜欢中国传统文化的各界人士积极参与。