《海上春云，‍——唐云艺术展》

徐顺荣

美篇昵称：徐顺荣美篇号：4115576拍摄于：上海艺术宫（上海美术馆） 前言“海上春云•唐云艺术展”作为中华艺术宫（上海美术馆）“何谓海派。海上名家”艺术系列大展之重要篇章，是我馆深化“何谓海派”学术品牌内涵的最新成果。展览既聚焦唐云先生卓然独立的艺术风貌，更将其艺术实践置于近现代中国社会变革的语境中，深刻审视海派绘画实现现代性转型的历史轨迹。唐云的艺术生命与上海的发展水乳交融。1938年避乱迁沪后，他迅即融入海上艺坛。上海丰厚的文化沃土滋养其创作，而唐云则以卓绝的艺术才情与独特的人格魅力，为海派艺术的繁荣发展镌刻下不朽印记。作为海派新花乌画复兴的中坚，唐云于笔墨语言创新、艺术理论建构与展览策划实践三重维度着力深耕，不仅拓展了花鸟画的社会意涵与时代价值，更重振了海派花乌画的鼎盛气象。其艺术人生，既是个人才情与时代洪流激荡交给的典范，亦为海派文化开放包容、锐意求新精神之生动诠释。他以丹青妙笔书写时代华章，将“艺术为人民服务”的崇高理念深植于海派艺术发展的肌理之中。身为沪上唯一的国家重点美术馆，中华艺术宫（上海美术馆）始终恪守社会美育使命，践行人民美术馆的宗旨。本次“海上春云。唐云艺术展”的举办，既是我馆立足本土、深耕申城优质艺术文脉的重要实践，亦是我馆系统探究海派绘画生成机制与上海城市发展内在关联的深度学术探索。希望通过此次展览，将经典艺术转化为涵养城市文明的源头活水，在守正创新中推动传统艺术的当代表达，为新时代美术事业如何服务人民、熔铸文化自信提供鲜活范本，以美术之磅礴力量擘画新时代美术馆高质量发展的崭新蓝图。中华艺术宫（上海美术馆） 幽兰灵芝图唐云、若瓢中国画 83cm × 39cm 1939年私人收藏 莲塘真趣轴唐云 中国画 101cm ×34cm 约1940年代上海市文物交流中心藏 泛棹赏春唐云中国画 88.5cm × 36cm 1941年私人收藏 长发吉祥唐云、钱瘦铁中国画 105cm ×54cm 1940年私人收藏临近春节时，唐云和钱瘦铁两位老友相聚合作挥毫。画面中央被缚脚的大公鸡应为唐云所作。他是画鸡高手，深谙传统写意精髓，墨色浓淡相破而气韵生动，朱冠点睛处尤见生机，表现出公鸡的肥美。梅花应为钱瘦铁所作，梅枝笔笔果敢强劲，梅枝的苍劲与鸡尾羽的蓬松形成刚柔相济之对比。值得注意的是，梅枝的走向与鸡首的朝向构成“S”形律动，使静态画面富有张力。一串炮仗应为最后审视画面时添加的，与梅花枝干形成画面的合围，让整幅画“团气”中间，更将民间新年吉祥寓意熔于一炉。炮仗许是药翁所添，最后钱瘦铁落款。 竹雀图唐云、周怀民、王季迁中国画 66cm × 32cm 1947年私人收藏1947年，唐云在上海大新公司举办个人画展，并成立尺菴招收门生，弟子有：王斐勃、单孝天、金学仪、陆鲤庭、蒋佩瑶等。订画者络绎不绝，声名远播。同时，结交了众多好友。此作正是合作于1947年，王季迁拟元朝人笔法画竹，唐云所绘麻雀则出自清代花鸟名家华新罗，周怀民最后添虫。题曰：“吴郡王季迁写，杭人唐云补雀，梁溪周怀民添虫，时集尺庵。” 花鸟草虫三帧唐云中国画 26cm × 33.5cm ×3 1943年上海嘉禾拍卖有限公司藏 猫唐云中国画 96cm × 36cm 1942年朵云轩藏 童趣唐云中国画 101cm × 28cm 1943年私人收藏 花卉四屏唐云中国画 110cm×33cm×4 1940年上海嘉禾拍卖有限公司藏 菩提罗汉图唐云中国画 90cm × 33cm 1942年朵云轩藏 钟馗图唐云中国画 134cm × 69cm 1947年私人收藏 天降百祥唐云中国画 103cm × 45cm 1944年私人收藏 月下清扫图轴唐云中国画 102.5cm × 40.5cm 约1940年代上海市文物交流中心藏 童子采药图唐云中国画 54cm × 28cm 1940年私人收藏 秋趣图唐云、潘然扇面 24cm× T0cm 1943年私人收藏 四绝手卷唐云中国画 25.5cm × 480cm 1948年私人收藏《四绝手卷》是近现代画家唐云于1948年至1951年间创作的书画长卷，全卷以设色纸本绘制，纵25.5厘米、横480厘米，分四段九节呈现山水、人物、花鸟等题材。作品融合诗、书、画、印“四绝”，题识部分包含十段自作诗文，记录了创作情境与友人间的艺术交游。全卷以秀润淡雅的文人画风为基调，笔墨融北派厚重与南派超逸于一体，画面疏朗洒脱。题材涵盖佛经图绘、岁时寄兴、羁旅抒怀等，诗画互映间流露文人雅趣。卷中附王褆、曹大铁、黄敦良等友人的鉴赏题识，展现了唐云早年师法八大、石涛的艺术渊源及诗书画印兼善的造诣 观自在菩萨，行深般若波罗蜜多时，照见五蕴皆空，度一切苦厄。舍利子，色不异空，空不异色。色即是空，空即是色。受、想、行、识，亦复如是。舍利子，是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受、想、行、识；无眼、耳、鼻、舌、身、意；无色、声、香、味、触、法；无眼界，乃至无意识界；无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽；无苦、集、灭、道；无智亦无得。以无所得故，菩提萨埵，依般若波罗蜜多故，心无挂碍。无挂碍故，无有恐怖，远离颠倒梦想，究竟涅盘。三世诸佛，依般若波罗蜜多故，得阿耨多罗三藐三菩提。故知般若波罗蜜多，是大神咒，是大明咒，是无上咒，是无等等咒，能除一切苦，真实不虚。故说般若波罗蜜多咒，即说咒曰：揭谛揭谛，般罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃。戊子清明前三日佛弟子唐云敬图拜书于西泠印社观乐楼中。钤印：唐云之印、唐花盦。 斟将一斗长生酒，来供梅花饯岁先。不待华堂放爆竹，便随香梦度新年。庚寅除夕高楼独坐对花写此，拜题寄兴。大石居士唐云记于逻州。钤印：唐云、大石堂。 好鸟临风着意啼，桃花红欲然春泥。去年三月天南路，似见谁家湖石西。杭人唐云诗画，辛卯春日于尺厂。钤印：大石居士。 又看景物一番新，难遣江楼倚醉身。杨柳绿输今日酒，桃花红忆去年人。梦抛南国三千里，心悴东皇二十春。放眼关山空历历，羁愁别恨乱如臣。辛卯三月漫题，唐云。钤印：唐云、药城。 养素安贫食砚田，与君长结静中缘。嫣红门外春如海，已不动心四十年。钤印：唐云。江山似画忆登临，画里重来费吟想。把新诗寄万里香，杏无一雁到如今。灯下无里作遣怀，大石居士。钤印：唐云。 记与黄昏初到此，危言拔地见曾稀，斜阳一抹红生颊，密树千里翠湿衣。鸟下枝头迎并坐，人倚花地惜分飞。眼前幽梦残痕在，惆怅重临愿已违。大石居士偶忆旧游漫写于其住随缘空时，辛卯初夏。钤印：唐云。 暮去朝来频中酒，问君何事兴阑珊。人生十有九堪叹，愁到深时醉亦难。酒后偶题。钤印：大石。 心力千钧轻一掷，黄金眼底便尘埃。阳狂恃酒甘风子，能放乾坤亦异才。新秋睡起重展此卷又题。大石居士唐云予尺厂。钤印：唐云。 云间笑与长沙哭，两处茫茫发古愁。拍遍阑干红十二，虫声为语月如钩，大石。钤印：唐云、大石堂 琳池鱼戏图唐云中国画 20cm × 50cm 1945年私人收藏 海上雅韵绽芳华唐云的笔墨新境唐云移居上海后，敏锐洞察市场需求，在继承八大、石涛及海派诸家精髓的基础上锐意创新，逐步形成用笔松快洒脱、用墨清透明丽的风格。其创作注重笔墨语言与自然物象的有机结合，既表现自然生趣，又注重笔精墨妙，成功构建起兼具装饰意趣与文人雅韵的双重审美体系。这种突破性实践不仅革新了海派小写意花鸟画的表现范式，更实现了艺术价值与市场需求的有机统一，为海派花鸟画坛注入崭新活力，最终奠定其“海上四花旦”之首的地位。 深山读书图唐云中国画 65cm × 37cm 1957年私人收藏 笔墨逐浪绘新篇新花鸟画的探索与创新新中国成立后，在“艺术为人民服务”的方针引领下，唐云以“写生”为核心，深入生活、扎根人民，他以革新者的姿态打破传统花鸟的题材局限，将棉花、谷子等题材入画，再现时代图景。在艺术语言构建上，唐云融吴昌硕大写意的雄浑厚重与齐白石“妙在似与不似之间”的造型智慧于一炉，形成刚柔相济的艺术风格。这不仅是对传统文人画“逸笔草草”的超越，更是对劳动场景精神气质的艺术提炼。唐云以热烈明快的色彩“表现欣欣向荣的时代精神”，将旧社会的“雅俗共赏”升华为新中国劳动人民的喜闻乐见。除了花鸟之外，唐云这一时期的山水和人物也画得颇有新意和生活气息。他用自己的艺术实践证明，传统艺术的现代转型需兼顾“笔墨当随时代”的创新自觉与“艺术为人民服务”的价值导向，这一理念至今仍具启示意义。 百步云梯唐云中国画 71cm × 47cm 1961年上海中国画院藏唐云将石涛的“搜尽奇峰打草稿”作为一生的座右铭，并认为“画山必须画真山水”，非常注重山水写生。60年代他常借写生来探寻新中国山水画的奥秘，《百步云梯》是这一时期的代表。此图为唐云51岁所作，此时石涛的风格已完全扎根于唐云心中，画面格局雄阔，构图的截取极具创新感。笔墨酣畅淋漓，笔简意赅，情感奔放，章法奇特。云梯崎岖高耸，险峻曲折，松树巍峨挺拔，人物活跃于其间。云山铺满画面，一山凸起，横亘于云巅之上。全图浓、淡、焦墨结合并运用大量留白，皴、擦、点、染一气呵成，大大增强了山脉、楼梯、云层之间的连贯性与互动感。此图看似力量外漏，大行其道，略显粗浅，但其实面貌新异，又自得神韵，笔墨精到，一气呵成，颇具石涛晚年的气韵雄厚，直奔“蜀道难，难于上青天”的意境 毛主席诗意图唐云中国画 105cm × 53cm 1966年上海中国画院藏唐云的作品来源于生活，花鸟如此，山水亦如此。这张山水画上的一排排农舍与一群群农民营造出一股热火朝天的景象，那个时代“自己动手丰衣足食”的精神面貌在画家笔下得到了淋漓尽致的表现，这也是石涛“笔墨当随时代”理论的生动实践。唐云收藏的石涛精品不少，这为他自己的创作提供了不尽源泉。从构图上看，画面从近到远、从下到上画家均作了精心布置，山从画面最下方的两位挑担农民开始，画家用人物与景物的由大到小营造出两条由近及远的道路。同时通过笔墨的浓淡变化，完成从低处村落到远处高山的处理，这样画面的层次感显得特别明显。这张山水画并不大，能画出这样的效果不得不佩服画家的娴熟技巧。毛主席于一九五八年六月三十日创作《送瘟神》二首。其中有“天连五岭银锄落，地动三河铁臂摇”，五岭，指大庾、骑田、萌渚、都庞、越城等五岭，绵延于江西、湖南、广东、广西四省之间，泛指山脉。三河，指黄河、淮河、洛河，泛指河流。这两个地名，代表了整个中国。“银锄落”“铁臂摇”，写农民大力兴修水利。这两句诗概括出当时社会主义建设的雄伟场面，渗透了“力拔山兮”的伟岸精神和自力更生的进取意识。 虎溪三笑图唐云、谢稚柳、傅抱石中国画 49cm × 22cm 1958年私人收藏 松鼠笋石唐云中国画 100cm × 34cm 1958年上海中国画院藏《松鼠笋石图》所绘调皮的松鼠跃于笋竹之上，作回首状，栩栩如生，造型尤其精妙，加之笋竹曳曳生姿，石头用笔率性，大意挥写，构图动静相宜，与活灵活现的松鼠交相呼应。如画松鼠的毛发，唐云一改前人的湿笔，大笔干墨擦染，然后略施淡彩，使之生龙活虎。画家的着眼点已不再是逼真的再现，而是以形写神，重视松鼠的神韵，使之跃然纸上，呼之欲出。唐云借助笋竹的寥寥数笔，绘其松鼠的一姿一态，透出无穷无尽之意。画中的精致与情趣清晰可见。风中摇曳的笋竹，是南方极佳的药材，性寒味甘，益气开胃，具有清热、解毒的功效。松鼠择竹而栖，悠闲互动，整个画面传达出一种清新秀雅、静谧祥和的气息。唐云凭借扎实的写生能力、敏锐的观察能力，目识心记，这也成为了他日后绘画发展的一个重要基础。 闲林论道镜片唐云中国画 135.5cm × 67cm 约1940年代上海市文物交流中心藏 棉花秋趣唐云中国画 112cm×50cm 1958年私人收藏《棉花秋趣》生动诠释了“艺术从生活中来”的创作理念。画面左大半的前方是满绽银絮的棉花，枝干用褚墨写出，顿挫有力，时露飞白，把棉花草本而兼木本的质感夸张得好似梅花的枝干一般精神昂扬。叶片用花青、汁绿或储石调墨后点垛，在枝叶的映衬下，一朵朵饱满的花头起绵起绒，更显生命活力与奋发高昂。棉枝上一只小小的螳螂是全画的点睛之笔。此图的创作是唐云与劳动人民感情相共鸣的结果，既来源于生活的真实，更是艺术的提炼，有力地感染了唐云进一步开创新花鸟画派的热情。 果夺红云艳苍搏白雪香唐云中国画 118cm × 45cm 1963年上海中国画院藏 西山红叶唐云中国画 112cm × 51cm 1977年中华艺术宫（上海美术馆）藏唐云以刚健笔墨寄寓对陈毅的追思。虬劲枝干虚实相生，十余种暖色层层积染出火辣视觉交响，斑驳色阶如历史烽烟，炽热红叶似不灭火种。泼墨奔放处如狂风骤雨，尽其广大，勾点细腻处如润物无声；尽其精微，远观之宏伟雄迈，近观之物象丰富。题款为陈毅诗句：“西山红叶好，霜重色愈浓，革命亦如此，斗争见英雄。“题款书法与画面意境相得益彰，用笔节奏疾徐相生：重笔如苍竹劲节，细笔似兰叶拂风，尤其是出锋处轻灵挑起的笔意，宛转出“雨洗娟娟净，风吹细细香”的清雅韵致。 葵花朵朵向太阳唐云中国画 114.5cm × 58cm 1977年私人收藏唐云以“磊落大方，热情奔放”的造型语言，解构传统花鸟画的婉约范式一一金黄色的花瓣如火焰般舒展，紫褐色的花盘沉淀着大地的厚重，墨绿色的枝叶在风中奏响生命的强音。这种笔墨语言的蜕变，标志着画家从“灵气逼人”向“浑厚老辣”的蜕变，更象征着中国画在新时代语境下的精神突围。在中国花鸟画的长河中，向日葵从未像在唐云笔下那般绽放出如此磅礴的精神力量。这位从传统笔墨中走来的画家，将向日葵从自然物象转化为承载时代精神与民族气节的视觉史诗。 牡丹唐云中国画 120cm × 44cm 1959年上海中国画院藏 松鹰唐云中国画 115cm × 57cm 1978年上海中国画院藏 天下白唐云中国画 112cm × 56cm 1966年上海中国画院藏 布谷鸟图唐云、周炼霞、林曦明中国画 123cm × 55cm 1973年杭州西湖博物馆总馆（唐云艺术馆）藏 和平万年唐云中国画 54cm × 38cm 年代不详上海中国画院藏20世纪50年代，随着和平鸽作为世界性和平象征的确立，鸽子形象成为新中国美术创作的重要主题。这一时期的鸽画创作既承袭了中国绘画的悠久传统，又被赋予鲜明的时代内涵一一和平主题为传统鸽画注入了全新的政治寓意与人文价值。新中国成立后，齐白石、于非闇、蒋兆和等国画大师开创了和平鸽题材的创作范式。这些画作不仅延续了“以物喻志”的隐喻传统，更被赋予《和平之歌》《热爱和平》《和平万岁》等时代性标题，实现了艺术语言与政治话语的有机融合。在众多画家中，唐云的和平鸽创作独树一帜。他笔下的鸽子造型精准而不失生动，笔墨简率中见功力，尤其擅长将万年青等传统纹样与鸽形进行意象重组，开辟了和平鸽图像民族化表达的新路径。这种艺术实践既保持了中国画的笔墨韵味，又完成了象征符号的现代转型。这些作品通过年画、邮票、宣传画等媒介广泛传播，将政治理念转化为具体的视觉符号，使和平理念从口号升华为集体记忆与又化认同。 边踏水车边学习唐云中国画 98cm × 52cm 1958年上海中国画院 光荣人家唐云中国画 50.5cm × 75.5cm 1951年私人收藏 竹唐云中国画 66cm × 32.5cm 1963年私人收藏“唐云为若瓢代笔，仁禺同志属，癸卯若瓢画。转赠鲁哲同志，一九六六年元旦，朱仁禺书唐老药为若瓢僧代笔画。狡狯唐居士，缁衣掩白衣。联镳并辔记年时，画见濡毫挥洒、现清奇。巨眼透金甲，尘埃辦细微。禅房厕足乐忘机，尤是狐狸长尾、露丝丝。倚南歌子客有携过斯图来，吾审之定为老药画，属书小词于上，丁丑新秋虞山曹大铁。”曹大铁是建筑师，常熟人，早年曾受教于张大干，是唐云的好友，他对唐云的作品非常熟悉。当他看到这件署名为若瓢的作品后，一眼就认出此图为唐云给若瓢的代笔画，故跋文于上。唐云当时的画名远胜于若瓢，但他看到若瓢身体不适，作画非常勉强，便主动为其代笔完成此图，足见唐云性情之豪爽以及对朋友之真诚。 奔牛图卷唐云中国画 23cm × 69cm 1973年私人收藏此图为唐云为好友白书章所作。唐云自题“梁托山奔牛图卷，余与书章同志游吴门时见之，其用笔萧散，有村野之趣。卷尾元人题者甚多，为世所罕见之品，书章索余背抚其笔，因拟其大略请教。癸丑初秋唐云记”。癸丑为1973年。不明就里的人会以为白书章得之甚为容易，其实这是唐云给白书章的安慰回报之作。唐云听说苏州有古籍版本及古书画出售，想去看看，老干部白书章虽未“解放”，还是弄到一部车子，同唐云等人前去。看到其中有一幅南宋梁松的《奔牛图卷》，该图为孤品，画风不俗，但价钱昂贵，最后他们还是什么也没买就回来了。回到上海后，白书章所在的单位得知此事，把他狠狠地批评了一番。唐云为此感到过意不去，遂根据记忆作此图相赠。梁松即梁秃山，南宋时期画院画家，师从贾师古，以描绘飘逸著称，有“青过于兰”之誉，跋文中的“梁托山”应沩笔误。 册页唐云中国画 24.5cm × 30cm ×8 1976年私人收藏 爱晚亭唐云中国画 38cm × 73cm 1974年私人收藏爱晚亭是伟大领袖毛主席早期从事革命活动的地方。毛主席在第一师范学习期间，为了集合同志实现改造中国与世界的伟大理想，经常利用假日组织进步同学到校外开展讨论。“毛主席青年时代为了实现改造中国与世界的伟大理想，经常组织进步青年到爱晚亭探讨革命真理。1952年毛主席重来此地，为题字，更为爱晚亭添加光辉。书章嘱画。一九七四年秋，唐云。“画面开合有序，密而不塞。在技法上，唐云用复笔、层墨、铺水等技法层叠渲染，塑造出深秋层林尽染，万山红遍的美丽景色，既保留海派绘画的雅致基因，又注入新的时代气息；在政治叙事上，通过“红色深秋”的意象建构，将自然景观转化为革命历史的视觉载体，使作品成为特定历史语境下政治美学与艺术创新相结合的产物。 机场唐云中国画 69cm × 53cm 1966年上海申国画院藏 新安江岩心工地唐云中国画 69cm × 45cm 1964年上海中国画院藏以前画的山水，要是笔墨如唐云这样淋漓者，大概很容易产生“烟波江上使人愁”的意境。而这张唐云的《新安江岩心工地》在传统笔墨元素之外加上了自行车、大卡车、电线杆、高压线、红旗、工程船、楼房等富于时代特征的物件后，一下子就成了一股热火朝天的景象，画面一下子从冷转热，而绘画的格调却丝毫未减。“偶向林中设亭子，世人皆道是云林”。唐云先生在本来应该设“亭子”的地方画了一排排工厂，画面的特质就变了，扑面而来的就是一股“动感”，这就是创新，不是颠覆中国画之传统，而是在此基础上的“发明创造”。正如郑重先生在《唐云传》一书中所言“唐云推崇石涛，不光是石涛的绘画，而且推崇石涛的‘笔墨当随时代”的立论。从唐云的绘画中，我们可以看出他没有因循守旧的保守思想，不是用陈旧日的笔墨来表现现实生活，而是使自己的艺术和时代息息相通。”值得一提的是，这张画不大、却能有万千气象，足见唐云笔墨功夫。 此册综合石涛、新罗等多家技法，形成指己的个性风貌，逸笔草草，意兴飞扬，如风起云涌，一波未平，一波又起，淋漓尽致地展现了唐云海派的人品和豪迈潇洒的禀性。蛇在中国文化中具有丰富的文化内涵和神异色彩。它异乎寻常的生存本能和适应能力，代表智慧和力量；它不时蜕皮、顽强生长，是祥瑞和健康的吉兆，象征蜕死重生和自我更新，寓意深远。今年恰逢蛇年，此帧唐云笔下的蛇吐着信（舌）从草间盘绕而行，形象生动传神，墨趣盎然。（大石小笔册）五十年代来六十年代初，唐云 桂兴坪 走向革命圣地韶山|清水塘 | 枫树坪 | 桃水休憩处 | 龙潭|八面山桐木岭| 黄洋界 | 双马石| 敬老院丨硃砂冲丨桂兴坪唐云中国画 46cm×34.5cm×12 1976年私人收藏 硃砂冲 敬老院 双马石 黄洋界 桐本岭 八面山 龙潭 挑水休憩处 枫树坪 清水塘 韶山 摹古鉴真映岁月书画鉴定与艺术传承唐云精于古书画鉴定，他自己学画主要也是从临摹古画而来。上海生活稳定之后，他将卖画所得部分用来购买古画，作为学习和借鉴之用。其艺术风格也是从八大、石涛、金农、华新罗、吴昌硕、齐白石等诸家融汇贯通、脱胎换骨而来。基于这样的艺术实践，其藏品不仅真而且精，学习与收藏，在唐云这里已融为一体，他将所学所得巧妙地融入自己的艺术创作中，为海派艺术的传承与发展注入了源源不断的活力。 花径春雨图轴华喦中国画 136cm × 64cm 清代杭州西湖博物馆总馆（唐云艺术馆）藏唐云是一位颇具眼力的鉴藏家，把鉴藏爱好与绘画创作紧密联系，藏以致用是他的鲜明特征。他早期花鸟，较多取法华喦。华新罗（1682-1756），福建人。初寓杭州，后客扬州较就，享有盛名。晚年归西湖卒。是清代雍正、乾隆朝重要的花鸟画家之一。《花径春雨图》是唐云的旧藏之一。画面牡丹用没骨法写就，浅脂淡粉，娟秀无比。中下部画兰草间杂，修竹斜出，湖石以富有变化的粗笔写就；修竹新篁，如作撇捺，笔意隽逸，不同物象应用不同的笔墨，显示出各自的质和美，笔精墨妙，气韵飘举。我们在欣赏唐云先生旧藏的这幅作品时，不难发现这是他早期花鸟画作品的重要来源之一。这是华新罗艺术影响力的表现，也是优秀传统生生不息的标志！唐云喜欢华新罗的画，并且他的画从山水转向花鸟也是由此入手的。但唐云之学新罗，主要是取其神韵而不是掠其形式。他经常谈到这点：“学前人的形式，只能得其皮毛，惟有悟出前人的神韵，方是吸收了营养，才能滋生出新鲜的血液，化为自己的力量。”唐云对八大和新罗的喜爱，可以说是终生不渝，深入骨髓。1989年冬天，八十岁的唐云画了一幅《冬瓜小鸟》，画上题了一首新作的小诗：平生爱八大，亦复喜新罗；两者合为一，聊当自唱歌。 春意唐云中国画 130cm × 32.5cm 1944年私人收藏此图创作于1944年底，为唐云34岁时所作，当年唐云将清代恽南田和华新罗二位花鸟画家画法融二为一，信手拈来，惟妙惟肖，使作品楚楚动人，可窥唐云早年之风韵。唐云《春意图》题诗：“最爱孤山明月夜，水仙梅花处精神。”竹子劲挺、水仙盛开，小草飘逸、红梅怒放、麻雀立于枝头，一派勃勃生机。 苞米麻雀图轴齐白石中国画 134cm × 34cm 1943年杭州西湖博物馆总馆（唐云艺术馆）藏齐白石（1864—1957）是二十世纪重要的画家之一。他的草虫画贴近生活、贴近自然、关爱生命，风格独特，成为中国画坛的典范。《苞谷麻雀图》此时齐白石已年届八旬，艺术风格臻于成熟。齐白石常以麻雀象征平凡中的坚韧与生命力，此图中的麻雀虽小，却昂首挺立，暗含对顽强生存态度的赞美。苞谷（玉米）作为北方农作物的代表，象征着丰收与质朴的生活。麻雀与苞谷的结合，传递出安居乐业的向往。齐白石以极简笔墨捕捉麻雀的神态，以细腻笔触刻画苞谷的质感，体现了“大写意”与“精微刻画”相结合的独特风格，在延续了传统文人画意境追求的同时，又融入了民间生活的质朴气息。 花鸟齐白石中国画 31,5cm × 32.5cm 年代不详私人收藏唐云对齐白石的艺术极为欣赏，在学习其大写意技法的过程中，深刻领会并融入了自身创作。他借鉴齐白石写意花鸟的笔墨精髓，将“妙在似与不似之间”的造型理念化为己用，与齐白石同属大写意风格，既注重物象的神似，又不拘泥于细节的写实。如他画的虾、蟹等水族，既保留了生物的自然形态，又通过简练的线条和浓淡墨色的变化传递出灵动生气，尽显大写意的神韵。同时，他股收了齐白石以书入画的笔法，将书法中的篆隶笔意融入绘画线条，使笔触兼具力度与韵味，增强了画面的骨力。此外，唐云还学习了齐白石对生活题材的关注，从日常所见的花木，虫鱼中汲取灵感，以质朴自然的视角捕捉平凡事物的意趣，让作品充满生活气息与真挚情感。他亦师法齐白石色彩运用的简洁明快，善用大红、藤黄等纯色，与水墨形成鲜明对比，既保持了传统文人画的雅致，又增添了画面的活力与民间意趣，在大写意的风格框架下，形成了兼具传统底蕴与生活情致的个人风貌。 云山图董其昌中国画 162сm × 61cm 明代私人收藏唐云曾谈及前人学画经验：石田翁子元人，顾得仲主之气，盖其使笔沉重，效倪黄则逊之。得倪黄之则柔相济，神韵飘逸，当推董玄宰独步。”这一认识也体现在他对董其昌的绘画继承中。理念上，他承袭董其昌“南北宗论”中对文人画的推崇，注重画作的笔墨意趣与文化内涵，强调以画寄情，将个人心性融入创作，延续其“读万卷书，行万里路”的艺术修养观，而唐云自身也秉持“行万里路，始得此法”的实践理念。技法上，借鉴董其昌“以书入画”的笔法，将书法中的提按转折融入绘画线条，使山石、林木的勾勒兼具书法的骨力与韵味；同时吸收其“淡墨轻岚”的用墨之道，善用淡墨层层渲染，这与他所关注的“元人重墨”相呼应，在山水创作中营造清逸空灵的画面氛围，体现出董氏一脉的笔墨层次感。风格上，延续董其昌画作的简淡秀逸，追求“逸品”之境，画面构图疏朗有致，避免繁复堆砌于简约中见深远，同时在继承中融入自身对自然的观察与感语，形成兼具传统文人风骨与个人意趣的独特风貌。 猫陈白阳中国画 103m × 40cm 明代私人收藏陈淳（1483-1544），初名淳，字道复，号白阳山人，江苏苏州人，出身官宦书香之家，早年随文徵明学画，注重写生，主张通过观察自然捕捉花乌神韵，以达“物我合一”之境。该图显示画家高超的写生功力，猫咪、湖石与花卉造型精准，线条多变，侧锋、折笔、渴墨，抑扬顿挫，似草书飞动，将猫咪蓬松毛发、花叶不同质感、湖石的瘦硬褶透等细节生动呈现，极具书写性。陈淳的花鸟画既保留自然写实之形，又具独立笔墨价值，为后世画家们搭建了从写实到写意的桥梁，也为传统创新提供了多元可能。唐云在研习陈白阳的艺术时，着重吸收了其写意花卉的洒脱笔意，借鉴陈白阳以简驭繁的表现手法，将物象的形态凝练为洗练的线条与墨块，既不失自然本真，又透着一股率性而为的气度，如他笔下的梅兰竹菊，多以寥寥数笔勾勒形态，却能尽显草木的风骨与生机。同时，他承袭了陈白阳水墨晕染的技巧，善于通过墨色的浓淡干湿变化营造画面的层次感与空间感，使笔墨既灵动飘逸又不失厚重沉稳，尤其在表现花叶的舒展与转折时，尽显水墨交融的微妙韵味。此外，唐云还汲取了陈白阳作品中蕴含的文人意趣，将对自然的感悟与个人的性情融入笔墨，使作品在简练的表象下暗含深厚的文化底蕴与生活哲思，既延续了文人画“以形写神”的传统，又赋予了作品独特的个人风貌与时代气息。 横斜梅影古墙西图轴金农中国画 30cm × 44cm 清代杭州西湖博物馆总馆（唐云艺术馆）藏金农（1687-1763），号冬心先生、曲江外史、寿道人，别号甚多，浙江杭州人，身居康、雍、乾三朝，自称“三朝老民”，“扬州八怪”之一，擅画梅花，其梅古拙、疏朗，格调高古。其作品大多以墨梅为主，很少傅色，以线圈花，以书入画，淡墨发干，浓墨点椒、点苔、画花丝，不求形似，重在尚意，尽显“金石之气”。金农的艺术生涯止于清中期，然而二百年后的今天，他的作品依然散发着浓郁的时代气息，是一位敢于想象与独创的开拓者。 吾家有耻春亭图轴金农中国画 30cm × 43cm 清代杭州西湖博物馆总馆（唐云艺术馆）藏清代中期，扬州聚集了一批画家。这里十分富庶，越来越多的文人汇集在这里，富商、文人、画家形成了一个欣欣向荣的超级供给链。最著名的派别当属“扬州八怪”，“八怪”指的是八个人，是扬州当时众多职业画家中最杰出的代表。金农是“扬州八怪”之首，诗文书画造诣最高。金农与郑板桥二人惺惺相惜，憧憬魏晋名士“竹林七贤”的品格，终于活出了“人最重要就是开心”的人生真谛。 红梅图轴金农中国画 30cm × 41cm 清代杭州西湖博物馆总馆（唐云艺术馆）藏唐云在书法上受到金农的影响。唐云效仿金农取法金石的学书法，收藏酷嗜金石裨帖，收藏《毛公鼎》，《散氏盘》等金石小品，研精苦学，以之入书，形成了自己独特的书法风格。唐云深入学习金农的艺术精髓。唐云还继承金农大胆色彩处理与空间对比手法，探索线条与色块构成，强化视觉冲击力。同时，唐云学习金农“以竹为师”“以己意为之”的理念，推崇其“师古出新”精神，注重写生与个性表达，将金农拙朴生趣融入自身雅逸画风，延续文人画借物抒怀传统。 山中晴雪图轴金农中国画 30cm×42cm 清代杭州西湖博物馆总馆（唐云艺术馆）藏 书画合璧轴八大山人中国画 28cm × 30cm × 2 清代杭州西湖博物馆总馆（唐云艺术馆）藏“八大山人”的意思是“八大山”中人。原名朱由桵，是明代江西宁献王朱权后裔，明亡后改名朱耷。朱耷把“八大山人”这四个字，设计成签名藏在了画里，而且随着心情的变化有不同，高兴时是“笑之”，难过时是“哭之”。唐云视八大山人为最重要的艺术偶像之一，对其画作怀有“根深蒂固的情结”。他收藏了多幅八大真迹，如《水仙图》与《荷花图》等，并常年悬挂于家中，享有固定位置，垂数十年而岿然不动。这些作品不仅是藏品，更是其艺术精神的寄托。八大以“凝炼、简括、冷峭”的笔墨著称，唐云终生取法其“以少胜多”的构图。他临仿八大时，常将鸟、鱼等形象简化为单一墨色，仅通过虚实、黑白对比营造意境，笔法恣肆而含蓄。 山水图轴王翚中国画 32cm × 42cm 清代杭州西湖博物馆总馆（唐云艺术馆）藏王荤，字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。清代著名画家。其绘画以山水为主，山水融会南北诸家之长，创立了所谓“南宗笔墨、北宗丘壑”的新面貌，被称为“清初画圣”。与王时敏、王鉴、王原祁合称山水画家“四王”，又与吴历、恽寿平拼称“清六家”。唐云在学习王犟的过程中，多从山水技法与创作理念入手。他借鉴了王犟精妙的构图之法，无论是高远、深远还是平远视角，都注重画面的层次感与空间营造，使山川、林木、屋舍等元素在布局中错落有致，兼具自然之趣与章法之美。同时，他承袭了王犟笔墨华滋的特点，研习其对墨色浓淡干湿的灵活运用，以及线条的刚柔相济，在描绘山石皴法、树木枝叶时，既展现出笔墨的厚重沉稳，又不失灵动飘逸之感。此外，唐云还汲取了王犟对传统的深入钻研与创新精神，王犟师法诸家却不泥古，唐云亦从中领悟到在继承文人画传统的基础上，融入个人对自然与生活的感悟，让作品既蔡有古典底蕴，又彰显独特的个人风貌，实现了传统与个性的巧妙融合。 荷花图八大山人中国画 32cm ×26cm 清代私人收藏纵观中国历代众多写意荷花经典作品，八大山人的水墨荷花独树一帜，格调清奇，可谓我国写意荷花史上难以逾越的高峰。八大山人（1626-1705），原名朱耷，号八大山人，为明朝皇族后裔，明宁献王朱权的第九世孙。他一生困顿漂泊，荷成为他笔下重要的表现题材和情感寄托。此图中的荷花，荷花以简洁的一花片叶、大片留白为特色，荷茎亭亭玉立，荷叶如华盖，荷花似仙临，展现出孤傲、执拗、高洁的气质，极具个性。他清奇、独特的画风，对后世绘画产生了深远影响。清代的“扬州画派”和近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿、张大千、唐云等画家都深受其启发。 水仙图八大山人中国画 31cm × 29.5cm 清代私人收藏 唐云与砚台唐云对砚台的喜爱与钻研颇深。他的藏砚品类丰富，涵盖玩当砚、砖砚、石砚等。如汉代“长乐未央”瓦当砚，铭刻着“得寸田，斯力食，长守缺，乐无极”。砖砚中，西汉君子砚原为吴昌硕案上之物，后归唐云，其上有吴昌硕与鹿云先后所题之铭。唐云还自制砚台，多由沈觉初镌刻，从往系书信可知他对概台制作的用心，如“我久用之砚，求请镌之，字画深刻坚，耐洗涤不致模糊，他有一方端石井田淌池式小砚，砚背为半浮雕耕牛，配黃花梨天地盖，盖上有唐云所绘之画、沈觉初所刻之耕牛图，尽显文人雅趣。唐云不仅珍藏古砚，他还自己制作新砚，创作砚铭，请朋友雕刻，约名匠备置砚盒。唐云在作砚中，不仅抒发了他的艺术思想，也纵情算世了他的人生哲理和对万事万物的爱恋与情怀。小小的砚台，寄托和表达了他豁达的一生！ 随形端砚 钱瘦铁刻砚（红木盒）10.5cm × 6.5cm ×1cm杭州西潮博物馆总馆（唐云艺术馆）藏 风字形砂石砚唐云铭文、沈觉初刻砚（附红木素砚盒）15.1cm × 12.5cm × 2cm现代杭州西湖博物馆总馆（唐云艺术馆）藏 竹长方形澄泥砚唐云画长观刻 唐云刻铭蕉叶端砚唐云刻铭砚（附红木素砚盒）17cm × 11cm × 2cm现代杭州西湖博物馆总馆（唐云艺术馆）藏 南瓜形绿端砚唐云画、沈觉初刻砚（附红木素砚盒）1cm ×15cm ×3.4cm现代杭州西湖博物馆总馆（唐云艺术馆）藏 浅浮雕云龙纹随形端砚唐云画、徐素白刻砚（附红木素砚盒）27.5cm ×22.4cm ×5cm1961年杭州西湖博物馆总馆（唐云艺术馆）藏 素面方形端砚唐云画、传训刻砚（附红木素砚盒）13.8cm × 11.7cm × 2.5cm现代杭州西湖博物馆总馆（唐云艺术馆）藏 方形端砚白蕉、唐云刻铭、唐云画、徐孝穆刻现（附红木素砚盒）10.2cm×10.2cm×2cm1964年杭州西湖博物馆总馆（唐云艺术馆）藏 唐云先生“八壶精舍”藏曼生壶序紫砂合欢壶清陈鸿寿铭杨彭年制这把合欢壶是唐云获得的第一把曼生壶。上世纪30年代后期，唐云迁居到上海，筹借了四两黄金买下了一把一见钟情的曼生壶，就是这把合欢壶。合欢壶的壶身形似两器皿对合而成，所以得名合欢，寓意合而则欢。 试阳羡茶煮合江水坡仙之徒皆大欢喜 唐云先生“八壶精舍”藏曼生壶序紫砂瓢壶清陈鸿寿铭杨彭年制这把壶来自北京什刹海的古玩市场，唐云先生陪画家周怀民闲逛，慧眼识壶，只花了二十元“拣漏”了这把瓢壶。瓢壶亦称石瓢壶，为紫砂茗器中经典款式，初称“石铫”，苏东坡有“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”的句子。陈曼生所创这一样式，壶身呈“八”字形，底足为三角鼎立状，造型浑厚古朴，又不失简洁稳重。 不肥而坚是以永年 唐云先生“八壶精舍”藏曼生壶序紫砂匏壶清陈鸿寿铭杨彭年制“匏”字，说文解字作“瓠”（hd），即葫芦。“饮之吉，匏瓜无匹”借用三国曹植《洛神赋》中的典故：“叹匏瓜之无匹兮，咏牵牛之独处”。这把壶来自山水画家胡若思，胡若思在苏州的一家旧货商店里见到了这把曼生壶，就自作主张买下赠送给唐云。胡若思（1916—2004），字遐思，号琴人，著名山水画家，历任中国美术家协会会员，上海文史馆馆员，上海戏剧学院美术系教授，上海中国画院画师。 饮之吉匏瓜无匹 唐云先生“八壶精舍”藏曼生壶序紫砂合欢壶清陈鸿寿铭杨彭年制这把曼生壶唐云得于解放之初，是在一个古玩市场所见。壶原主人是著名的壶收藏家胡佐庆，因为主人病了，急需转手，唐云花了二百五十元大洋拿到了第二把曼生壶。壶铭文中的“八饼头纲”是宋朝进献给皇帝的贡茶，皇帝赏赐这种茶给大臣往往是种珠誉，苏东坡就有“上人间我迟留意，待赐头纲八饼茶”的句子。 八饼头纲为鸾为凰得雌者昌 唐云先生“八壶精舍”藏曼生壶序紫砂扁壶清陈鸿寿铭杨彭年制此壶来自著名收藏家宣古愚，当时，宣家家道中落，不得不出售收藏品，古董商得知宣氏要卖曼生壶之事，多次上门购壶，可宣氏还是关心壶以后的命运，他得知唐云有意要收藏此壶，就把壶装在锦盒之中，亲自送到唐云府上。宣古愚（1866-1942），江苏高邮人，清朝监察大员，辛亥革命后移居上海。善绘画，喜收藏，以收藏古钱币为主，曾著有《元钱秘录》等。 有扁斯石砭我之渴 唐云先生“八壶精舍”藏曼生壶序紫砂提梁壶清陈鸿寿铭杨彭年制此壶的来源为唐云受朋友魏仰之的邀请，同逛北京古玩市场。魏仰之想借助唐云过人的眼力购买古玩，在这期间，唐云花了五十元买到这一把壶。魏仰之（1903-1983），又名魏今非，江苏南京人。1927年加入中国共产党，建国后历任中南军政委员会副秘书长，广州市委常委、副市长，广东省委财贸部部长，广东省姿常委、候补书记、副省长，国务院财贸办公室副主任、商业部顾问，工商行政管理总局党组书记、局长等。 煮白石泛绿云一瓢细酌邀桐君 唐云先生“八壶精舍”藏曼生壶序紫砂井栏壶清陈鸿寿铭畅彭年制这把井栏壶是八壶中最后一把壶，是改革开放后唐云从上海购得的。井栏壶的造型源自水井的护栏，具有极好的寓意，造型流畅古朴，为“曼生十八式”之一。 汲井匪深挈瓶匪小式饮庶几永以为好 唐云先生“八壶精舍”藏曼生壶序紫砂笠荫壶清陈鸿寿铭杨彭年制这把曼生壶由“新金陵八家”之一的亚明赠送给唐云。1979年，唐云在南京和亚明相遇，当时亚明说家里有把装酱油的壶，壶嘴已被堵上。其后，亚明多次在见面时提及此壶，并曾将壶带给唐云鉴赏。过了几年，唐云去南京，亚明把壶给唐云送来，通了壶嘴，并赠送给唐云珍藏。 笠荫喝茶去渴是二是一我佛无说 丹青筑梦写春秋唐云的艺术人生与时代交响唐云的艺术人生，是传统文人精神与现代知识分子使命的交响，是个人命运与时代洪流交织的传奇。他从“杭州唐伯虎”到“海上四花旦”，从烽火连天到盛世华章，他以磁性人格凝聚同道，以笔墨丹青书写春秋，更以文化建设者的担当诠释了知识分子与时代共振的文化使命。唐云用毕生践履“何谓海派”，其精神遗产犹如黄浦江水，滋养着海派艺术的沃土。 侠骨映持心人间烟火与笔墨风骨唐云为人豪爽任侠，抗战烽火中，他多次办展义卖赈灾；闻好友若瓢困顿香江，毅然赴港办展赠金相助；1972年林风眠出狱第四日，便携友登门慰问，以实际行动诠释“不弃失势者”的人生信条。这种赤子情怀不仅外化为侠义之举，更内化为其笔墨诗心。他在《怀若瓢》中“寺僧与我都漂泊，剩有湖山入梦青”的苍茫笔意，将人生漂泊之思寄寓江南山水；悼来楚生时又以“相识何须相见迟，难销猛气鬓如丝”的沉郁顿挫，将半生沧桑凝练为笔底风雷。正如其自述“人生之欢莫过交友，人生之苦莫过失友”。唐云兴趣广泛，热爱生活。他嗜茶酒而精壶艺，所藏曼生壶冠绝海内。他的壶不仅自用，更是其设计壶式、制作新壶的灵感源泉。砚田笔阵之外，文玩清供皆成滋养。他画花鸟情系草木荣枯，作诗文心怀苍生冷暖，写书法融画意于笔势，将文人画的清雅、都市文化的鲜活与新中国画的壮阔融为一体，完美诠释了人间烟火与笔墨风骨的共生之道，成就了“丹青筑梦”的永恒律动。 大石居士像张聿光作、周炼霞诗、钱瘦铁书中国画 75.5cm×28cm 1952年私人收藏行书五言联唐云书法 105cm × 21.5cm 年代不详私人收藏 书法•毛主席语录唐云书法 120cm × 44cm 1965年上海中国画院藏 行书七言联唐云书法 134cm × 22cm 不详私人收藏 行书七言联唐云书法 130cm × 21.5cm 1983年私人收藏唐云先生好客，有侠士风范。富华、蔡耕、龚继先三人去唐云家。富华说，唐先生手里的画又多又好，不妨给他出个藏画专辑。龚继先说，好。后来《艺苑掇英》出版了唐先生藏画专辑，都是收藏历代名家作品，以八大、石涛居多。富华对龚继先说，你借这个机会，请唐先生给你画一幅。龚继先说，唐先生画清新俊逸而沉郁雄厚，先生花鸟画我极其心仪，做出版工作，借此索画缺乏职业道德。富华说，让唐先生给你写副对联。富华对唐云先生说，唐先生爽快答应，问写什么？唐先生喜欢石涛，书房挂着石涛的画。龚继先说，石涛《罗汉侍松图》旁边有两句话“迷时须假三乘教，悟后方知一字无。”唐先生说，这个好，马上铺纸蘸墨，写了一幅，自己不太满意，又写了一幅，才送给龚继先。龚继先喜欢石涛，石涛后来学禅，他的话都透着禅宗的哲理，鞭辟入里，不晦涩，不生硬，深入人心。石涛这句话，既可以用在人生认识上，也是说的画画的悟性。听老师讲很重要，但最后还得看自己的笔墨悟性。这一幅字至今仍挂在“半闲草堂”里，在画桌正对面，睹物思人，不胜悠悠之情。唐云对颜真卿、陈洪绶、伊秉绶等书风都曾临摹、借鉴、学习和收藏，但在唐云的书风中却又很少古人的影子，其书犹如兰花天趣野逸，清竹迎风摇曳之感。以画入书，使书法在用笔、施墨、转折、结体等方面都极具绘画意象，这恐怕就是画家书法之使然。正如他自评其书法：“余书漫无前规”，正因漫无前规，才独树一帜，自成风格。 櫻桃•白头翁唐云中国画 36.5cm × 36.5cm 1958年上海中国画院藏 与时代同行新中国的艺术答卷新中国成立后，唐云主动完成从自由艺术家到时代建设者的身份转型。他受聘为上海中国画院及上海市文物保管委员会筹建委员，成为华东地区美术与文物事业的核心组织者。1961年，他与陈秋草等筹办“上海花鸟画展”并进京展出，引发广泛关注，同年，《人民日报》刊载其署名文章《画人民喜闻乐见的花鸟画》，系统阐述艺术创作的人民性立场，扭转了人们对花乌画“小画种”的偏见，重塑海派花鸟画的辉煌。同期上海中国画院还组织唐云等画家编纂《花鸟画谱》，收录工笔、写意技法范本百余幅，深入浅出，示范性极强。这一时期，唐云深入田间地头与工厂车间，留下诸多反映新社会风貌的精品力作。其艺术实践不仅拓展了花鸟画的社会价值，更印证了“艺术为人民服务”的时代命题 白头翁•石榴花唐云中国画 34сm × 34cm 1958年上海中国画院藏 果品唐云中国画 36сm × 39cm 1958年上海中国画院 秋柳金鱼图唐云、张大壮、陆抑非、江寒汀中国画 133cm × 66cm 1958年浙江美术馆藏艺海双城记从“杭州唐伯虎”到“海上四花旦”1910年，唐云诞生于杭州珠宝巷的儒商世家，少年时期，他以临摹古画叩开艺术之门，19岁便将画作寄售于江南名扇庄“舒莲记”，有“杭州唐伯虎”之称。1938年，唐云迁居上海。十里洋场的市场逻辑与市民的审美趣味，使唐云的创作重心自杭州时期的山水题材转向更具商业潜力的花鸟题材。他精准捕捉海派绘画“雅俗共赏”的生存密码，在实践中熔铸华新罗、张熊、任伯年、丁宝书诸家笔意，开创出契合都市消费的“海派小写意”新范式，以“海上四花旦”魁首之姿完成从笔墨雅集到市场流通的成功转型。 群仙祝寿图任伯年木板水印 210cm×720cm年代不详朵云轩藏任伯年，名润，字伯年，清末“海上画派”奠基人。其艺术融通中西，人物、山水、花乌、走兽皆精，尤以形神兼备、雅俗共赏著称。他突破传统文人画局限，吸收民间年画、壁画技法，并融入西洋素描与色彩观念，开创“以生活入画”的新风。徐悲鸿誉其为“近代美术史上承前启后之巨匠”，英国《画家》杂志更将其艺术造诣与梵高相提并论。根据史料记载，唐云在20世纪50年代以书画鉴定家身份主导了任伯年巨制《群仙祝寿图》的抢救性收藏。他力陈此作乃任氏艺术巅峰之代表，并亲赴藏家钱镜塘处斡旋，终以1200元（远低于市价）促成上海美协购藏这一国宝。在艺术传承上，唐云从任伯年的“钉头描”中汲取方折遒劲的线条特质，其起笔顿挫如金石镌刻，收笔凌空若飞白悬针，同时摒弃任伯年部分作品中工细略显拘谨之处，强化线条的书写性，将其融入花鸟枝干勾勒，形成“金石入画”的苍厚质感。任伯年善在金笺上运用石青、朱砂等重彩，唐云则将此创造性转化，在没骨设色中融入水墨，晚年所作牡丹、紫藤既保留富丽之感，又以水韵消解俗艳，深得任氏“艳而不俗”的色彩精髓。此外，唐云深谙任伯年“至俗于生活，至雅于艺术”的特点，虽少作人物画，却将任氏对生命动态的敏锐捕捉融入花鸟，其笔下虾蟹的屈伸、禽鸟的顾盼，无不延续着任伯年观察生活、传递神韵的艺术真谛。 任伯年，名润，字伯年，清末“海上画派”奠基人。其艺术融通中西，人物、山水、花乌、走兽皆精，尤以形神兼备、雅俗共赏著称。他突破传统文人画局限，吸收民间年画、壁画技法，并融入西洋素描与色彩观念，开创“以生活入画”的新风。徐悲鸿誉其为“近代美术史上承前启后之巨匠”，英国《画家》杂志更将其艺术造诣与梵高相提并论。 根据史料记载，唐云在20世纪50年代以书画鉴定家身份主导了任伯年巨制《群仙祝寿图》的抢救性收藏。他力陈此作乃任氏艺术巅峰之代表，并亲赴藏家钱镜塘处斡旋，终以1200元（远低于市价）促成上海美协购藏这一国宝。 在艺术传承上，唐云从任伯年的“钉头描”中汲取方折遒劲的线条特质，其起笔顿挫如金石镌刻，收笔凌空若飞白悬针，同时摒弃任伯年部分作品中工细略显拘谨之处，强化线条的书写性，将其融入花鸟枝干勾勒，形成“金石入画”的苍厚质感。任伯年善在金笺上运用石青、朱砂等重彩，唐云则将此创造性转化，在没骨设色中融入水墨，晚年所作牡丹、紫藤既保留富丽之感，又以水韵消解俗艳，深得任氏“艳而不俗”的色彩精髓。此外，唐云深谙任伯年“至俗于生活，至雅于艺术”的特点，虽少作人物画，却将任氏对生命动态的敏锐捕捉融入花鸟，其笔下虾蟹的屈伸、禽鸟的顾盼，无不延续着任伯年观察生活、传递神韵的艺术真谛。 劲松罗汉唐云画、明直刻释文：壬子（1972年）冬老药（唐云）画（钱）明直刻唐云先生深谙造物之理，取罗汉竹天然弧度与肌理为画本，顺势而作苍松虬枝铁干和松针寥寥。其妙在因势象形：竹节虬曲处化作苍松铁干，斑驳皴裂处化为千年龙鳞，偶现的竹痂更似老松蜕甲，天工与人工浑然相契，野趣天成中见性灵跃动。钱明直于方寸竹面施以铁笔，深剜浅刻间尽显松骨风姿，刀痕起伏若鳞甲嶙峋。王世襄尝言：“刻竹贵在摄魂”之论，亦在此筒得证：唐云以竹写松，非徒求形似，实以松魂注竹魄；钱氏运刀如笔，非止炫技，乃以铁笔抒胸中逸气。二者相契，方寸之间，既见文人寄情山水之襟怀，亦显匠人以器载道之修为。在方寸之间展现深厚的文化积淀与个人修为。 蔬果唐云瓷画 25.3cm × 38cm × 0.7cm 年代不详中华艺术宫（上海美术馆）藏 梅花小鸟枝头唐云画、明直刻臂搁 27.5cm × 8cm 1972年私人收藏释文：晓日数声啼鸟，香风满路梅花壬子（1972年）七月老药（唐云）画（钱）明直刻臂搁为文人书案清供，古人悬腕作书时垫于臂下，可缓腕间疲乏。竹材因其坚韧质朴、纹理雅致，久经摩挲愈显温润，遂成臂搁制作首选。此类文房器物兼具实用与赏玩之趣，常镌刻书画以增风雅，深得历代文人青睐。此件臂搁乃唐云与钱瘦铁之子钱明直联袂之作。唐云绘写意梅花，但见枝干横斜间栖落雀鸟，虽只数笔勾勒，却神韵生动，似闻清唳破空。钱明直承海上竹刻大家徐孝穆真传，运刀如运笔，浅刻为主兼施深刻，层次分明。其以竹为纸、以刀代墨，将唐云花鸟意趣与竹材天然肌理相融，经岁月摩挲已现古朴包浆，堪称江南文士生活美学的物化象征画面暗合宋人石孝友“晓日数声啼鸟，香风满路梅花”诗境：冬晨梅枝斜逸，山雀回首鸣啭，劲挺枝干与娇柔花朵形成刚柔之韵，尾羽翎毛以毛雕法刻就，纤毫毕现。多种刀法运用自如，使物象跃然纸上，气韵生动。1972年，唐云挚友白蕉、钱瘦铁已作古，其本人亦处逆境，然笔下世界仍见对自然造化的诗意观照。此臂搁既为海派艺术传承的见证，更折射出非常时期文人“托物言志”的精神品格。 唐云的壶在当代文人紫砂的历史中，唐云先生无疑是至关重要的一位人物。作为紫砂壶的收藏大家，唐云不仅广收茗壶，还亲自参与制壶，引书画入壶拓展文人紫砂壶的艺术风格。同时，唐云在提携后辈、宣传文人紫砂、传承文化艺术等方面亦贡献卓著。在唐云的引领下，紫砂壶得到了现当代文化艺术界的认可，紫砂壶文化也随之成为高雅文化的代表，被广泛传播。松唐云紫砂茶壶14.5cm × 15cm × 12cm 年代不详中华艺术宫（上海美术馆）藏 梅花唐云紫砂茶壶7.5cm × 17.5cm × 11cm 年代不详中华艺术宫（上海美术馆）藏 枇杷唐云紫砂茶壶 鱼唐云紫砂茶壶 葫芦唐云紫砂茶壶