评黄鑫《红潮》的当代水墨实验与精神叩问

大河洋美术馆

血色诗性与材料革命——评黄鑫《红潮》的当代水墨实验与精神叩问

文/高永平

当水墨从宣纸的温润走向综合材料的粗粝，当红色从吉祥的符号演变为精神的震颤，画家黄鑫在这幅150cm×210cm的《红潮》中，完成了一次对当代水墨语言与精神维度的双重突破。他以红色为母语，以综合材料为载体，在巨幅尺幅间构建起一片充满张力的视觉场域，既是对传统水墨边界的勇敢越界，也是对当代人精神境遇的深沉叩问。

一、材料革命：从“单一宣纸”到“综合叙事”的语言拓界

传统水墨的物质载体几乎被宣纸与墨色垄断，而黄鑫的《红潮》则以材料的多元拼贴与融合，开启了水墨语言的当代拓界。

纸质媒介的解构与重构：画面底层可见大量纸质材料的拼贴，这些纸张并非单纯的“画布”，而是带着印刷痕迹、纹理差异的文本载体。它是旧报纸、杂志残页，甚至是带有文字的包装纸——这些日常化的纸质材料被黄鑫以撕裂、重叠、粘贴的方式整合，形成画面的基底。这种处理不仅打破了“水墨必须依托净白宣纸”的传统认知，更将“文本”的语义维度引入水墨创作：纸张上的残字断句与水墨的抽象语汇形成互文，让画面在视觉之外，多了一层可解读的符号性，暗示着信息时代的碎片与水墨精神的碰撞。

墨与色的暴力融合：红色是画面的绝对主角，但这并非传统国画的胭脂或朱磦，而是更具工业质感的红颜料，它与浓黑的墨色以近乎暴力的方式融合——或泼洒、或流淌、或堆积，在纸质基底上形成斑驳的肌理。墨色的浓黑如深渊般吞噬着红色的狂潮，又在红色的裹挟中露出狰狞的轮廓；红色则如烈焰般燃烧，在墨色的压迫下迸发出更强烈的视觉冲击。这种墨与色的融合，超越了传统水墨“墨分五色”的雅致，走向了“色墨共生”的粗粝与野性，让水墨的语言从“书卷气”转向“当代性”的视觉震撼。

材质对比的触觉隐喻：画面中还可见金属质感的银色斑块（丙烯或特殊颜料的运用），它们在红色与墨色的狂潮中如星光般闪烁，形成材质的强烈对比。这种对比不仅是视觉的，更是触觉的隐喻——纸质的粗糙、墨色的厚重、金属的冷冽，在观者的视觉感知中转化为对材质的心理触摸，让平面的绘画具有了立体的触觉张力，拓展了水墨艺术的感官维度。

二、构图狂想：从“经营位置”到“混沌生成”的秩序解构

传统水墨的构图讲究“起承转合”的秩序感，而黄鑫的《红潮》则以混沌式的生成性构图，解构了这种秩序，呈现出当代艺术的非理性与偶然性之美。

无中心的视觉漩涡：画面没有传统意义上的“主景”，红色与墨色的洪流在画面中肆意奔涌，形成多个视觉漩涡。上部的墨色云团、中部的红色瀑布、下部的斑驳基底，各自成境又相互裹挟，观者的视线在画面中找不到固定的落点，只能被这股视觉洪流裹挟着穿梭。这种无中心的构图，是对传统“宾主揖让”构图观的彻底反叛，暗合了当代社会的去中心化特征——在信息爆炸与价值多元的时代，秩序的消解与意义的多元成为常态，黄鑫以这种构图精准捕捉了时代的视觉心理。

层叠与穿透的空间叙事：画面通过材料的拼贴与色彩的覆盖，构建起多层级的空间结构。底层的纸质拼贴是第一重空间，墨色与红色的泼洒是第二重空间，金属质感的斑块是第三重空间。这些空间并非前后分明的透视关系，而是相互穿透、相互叠加的混沌空间——红色从第二层渗透到第一层的纸缝中，墨色可在第三层的金属斑块上留下痕迹。这种空间叙事打破了传统水墨的“平远”“高远”空间观，创造出一种“混沌空间”，让画面的深度不再是物理的，而是心理的、精神的。

偶然性的美学价值：创作过程中的偶然性在画面中被保留并放大——墨色流淌的痕迹、颜料堆积的肌理、纸张拼贴的不规则边缘，这些偶然性的痕迹并非创作的“失误”，而是被黄鑫刻意保留的“艺术事件”。它们记录着创作时的不可控性与即兴性，让画面具有了“生成性”的美学价值。这种对偶然性的接纳，是当代艺术对“作者中心论”的消解，也让作品具有了开放的解读可能，每一次观看都能在偶然性的痕迹中发现新的视觉细节与精神意涵。

三、意境重构：从“诗书画印”到“血色诗性”的精神转译

传统水墨的意境追求“诗书画印”的综合文人意趣，而黄鑫的《红潮》则以血色诗性重构了意境，将水墨的精神维度从古典的雅致转向当代的深沉与焦灼。

红色的精神隐喻：红色在这幅作品中超越了色彩的物理属性，成为精神的隐喻。它可以是革命的激情、生命的狂欢，也可以是暴力的象征、焦虑的外化。黄鑫以大面积的红色构建起视觉的压迫感，让观者在红色的狂潮中感受到一种精神的震颤——这种震颤可能是对时代狂飙的呼应，也可能是对个体存在的焦虑，红色成为连接集体记忆与个体经验的精神纽带，在水墨的语境中注入了强烈的当代性情感。

墨色的深渊意象：画面中的浓黑墨色如深渊般存在，它既是红色的对立，也是红色的底色。墨色的深渊意象可解读为传统的厚重、现实的压抑，或是精神的虚无。它与红色的狂潮形成辩证关系——红色在墨色的压抑中爆发，墨色在红色的冲击下显形，这种辩证恰是当代人在传统与现代、个体与集体、理想与现实之间挣扎的精神写照，让画面的意境从视觉走向了哲学的深度。

废墟美学的当代诗意：画面中纸质的拼贴、斑驳的肌理、流淌的色迹，共同营造出一种“废墟美学”的质感。这种质感并非对破败的迷恋，而是对“破碎中的新生”的诗意表达——就像废墟中仍有野草生长，画面中的混沌与破碎中，仍有艺术的光芒（如金属斑块的闪烁）。这种废墟美学的意境，是对当代社会“解构与建构并存”状态的艺术回应，在破碎中寻找意义，在混沌中构建诗性，让《红潮》的意境具有了强烈的当代人文关怀。

四、黄鑫的创作立场与当代水墨的突围可能

黄鑫在《红潮》中的创作立场，是当代水墨艺术家在“传统”与“当代”、“东方”与“西方”的夹缝中寻求突围的典型样本。他既不固守传统水墨的语言边界，也不盲目挪用西方抽象艺术的形式，而是以批判性创新的姿态，为当代水墨探索新的途径。

从创作方法论看，黄鑫的实践证明：当代水墨的突围需要“材料的解放”与“精神的介入”。他通过综合材料的运用，打破了水墨的物质边界，让水墨从“文房雅玩”的范畴进入当代艺术的实验场；同时，他以强烈的精神性表达，让水墨不再是技术的炫技，而是成为当代人精神境遇的镜像。这种“物质”与“精神”的双重突破，为当代水墨提供了一条从“语言革命”到“精神革命”的突围路径。

从艺术价值看，《红潮》的价值不仅在于其视觉的震撼力，更在于其对“水墨当代性”命题的批判性思考。它挑战了人们对水墨的固有认知，证明水墨媒介可以承载如此强烈的当代情感与先锋思想；它也启示我们，当代水墨的发展不能寄望于对传统的简单复刻，而应在对传统精神的深度理解中，勇敢地拥抱当代的材料、语言与精神议题，在传统与当代的对话中，构建属于这个时代的水墨艺术新形态。

结语

黄鑫的《红潮》，是一场材料的革命，一次构图的狂想，更是一曲血色的诗性宣言。在150cm×210cm的宏大尺幅中，他以综合材料的暴力拼贴、混沌生成的构图秩序与血色诗性的意境重构，将水墨艺术从传统的桎梏中解放出来，推向了当代艺术的前沿。这幅作品不仅是黄鑫个人艺术风格的激进表达，更是当代水墨在全球化语境中寻求身份认同与语言突破的重要实践。它让我们看到，当代水墨的未来，在于对传统的深刻反思与对当代的勇敢介入，在这种“破”与“立”的辩证中，水墨艺术才能真正在当代艺术的版图中发出震撼人心的东方强音，同时也为人类的当代精神困境提供独特的艺术解药。

高永平

2025.10.2于北京积水潭灯下

当代中国书画篆刻艺术家黄鑫近照