时代逸飞—陈逸飞回顾展———2025.09.24

於春莲

浦东美术馆内除了“来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展还有“陈逸飞回顾展”和“红月之后”展。 前言冯远陈逸飞是中国当代卓有成就的油画艺术家，活跃于多重领域的创新实践者。在他未尽一甲子的传奇生涯中，凭借才华和勤奋，在艺术创作与文化建设中发挥了重要作用。青年陈逸飞以勤奋与天赋脱颖而出，创作了《黄河颂》《开路先锋》《占领总统府》等史诗性油画，艺术水平超越了同时期众多资深前辈和业界强手。他深知研习西方艺术史的必要性，遂赴美学习古典主义绘画，通过精妙典雅的人物画，广泛赢得青睐，成为备受瞩目的艺术家。在自身的成就之外，帮助了许多后学。不惑之年的陈逸飞不仅屡创佳作，还拥有深厚的家国情怀和理想主义。他陆续创作了《玉堂春暖》《浔阳遗韵》等系列作品，捕捉传统之精髓，由此一再宣示和强化其文化身份，提升了华人艺术家的国际地位。盛年时期，陈逸飞始终坚持大格局的宏观思维，弘扬"大视觉、大美术"的艺术理念，自觉成长为一位目光高远、勇于践行的探索者与创业者。他相信电影能更好地展示人性与思想情感，而设计艺术则能提升城市文化品位。为此，他出了巨大的努力，但最终因劳累过度未能完成所有事业。2025年恰逢陈逸飞逝世二十周年。理解陈逸飞，就是理解一个人在时代中如何雕刻自己，以信念，以赤诚。他接受时代赋予他的期许、责任与使命，他也拥抱时代给予的机遇、梦想与荣耀。本次展览汇集逾百件佳作，以及各类珍贵历史文献资料，旨在以回溯性的视角带领观众走进他的艺术人生，去感受他的时代激情，体验他所开拓的美的世界。 我认为，一个真正的艺术家不仅要有艺术天份，更应该有深切的社会良知。我自己始终在努力做一个真正的艺术家。 陈逸飞 占领总统府陈逸飞、魏景山1977年（复制品，由中国人民革命军事博物馆提供）布面油彩这幅画作是新中国成立以来最优秀的主题性艺术作品之一，原作收藏于中国人民革命军事博物馆。作品描述的是1949年渡江战役后，解放军战士攻入南京总统府，在4月23日将一面鲜艳的红旗高高升起的瞬间。青年陈逸飞与魏景山共同创作了这幅杰作。画面呈俯视构图，与西方艺术史中的经典之作《梅杜萨之筏》有着异曲同工之妙。后者由法国浪漫主义大师籍里柯创作，以极具戏剧张力的人物群像展现了震撼瞬间。《占领总统府》则实现了题材、构图、人物和技法的相融，呈现了创作者对历史事件的认识与理解。画面呈现标志性纪念碑式三角形构图，明暗对比强烈，集稳重与动感于一体，营造出极具戏剧性的空间效果。这是陈逸飞艺术生涯中最具代表性且广受瞩目的作品之一。 "唯新兴的无产者才有将来"1972年布面油彩上海鲁迅纪念馆惠允 连环画《药》文：鲁迅，图：陈逸飞1979年私人收藏 1979年12月，上海人民美术出版社出版了鲁迅系列名作的连环画版。陈逸飞担任《药》的绘制工作。这套连环画按原著节录分幅，展现了陈逸飞用水彩刻画人物的精湛技艺和对群像呈现的精准把握。画中既蕴含了他对鲁迅原著的深刻理解，也有对近代民族命运的思考。此次创作不仅锻炼了他以分镜头画面讲故事的能力，还为他日后的电影美学奠定了基础。连环画创作期间，陈逸飞与电影界人士多有交流，并为谢晋的《青春》(1977年）、杨延晋的《苦恼人的笑》(1979年）等影片设计海报。此外，他在画作中勾勒出的江南水乡已初具独特风格，"水乡"正逐渐沉淀为他不断重访的主题。 开路先锋陈逸飞、魏景山1972年布面油彩中华艺术宫惠允这幅画作由陈逸飞与魏景山合作创作，充满了浪漫主义色彩。1971年，二人赴南京梅山铁矿深入考察，绘制大量手稿。他们被工人阶级的力量与精神所鼓舞，选取工人抬钢轨昂首前行的场景作为画，展现出开路先锋的豪迈气氛，传递出顶天立地的壮阔感与生命激情。画中工人不仅是筑路者，更是那一代开拓者的象征，他们怀揣信念，充满热情、陈逸飞26岁参与创作的这幅作品在当时曾引起中国美术界的轰动。 黄河颂1972年布面油彩泰康保险集团惠允1972年，《解放日报》成立创作组创作"黄河"系列油画，陈逸飞任组长。创作组按钢琴协奏曲《黄河》的四个乐章分头行动，陈逸飞负责第二乐章《黄河颂》。创作组两次深入山东、陕西、河南省黄河流域，收集素材，历时两个多月。他创作大量速写，确定画中人物形象。画面中一位红军战士挺拔地站在黄河旁的崖上，眺望远方，呼应《黄河大合唱》中《黄河颂》的歌词。瀑布激流与战士澎湃的内心呼应，枪头上的小红布如盛开的红花，群雁飞翔增添画面动感与历史感。陈逸飞运用电影构图，以巨幅宽银幕样式赋予画面浪漫主义与英雄气质。作品在1977年"全军美术作品展"上首次展出，引起轰动，堪称陈逸飞历史主题创作的巅峰之作。 红旗之二1971年布面油彩上海油画雕塑院惠允 陈逸飞从小就对绘画很感兴趣，曾在十一二岁时旁听艺术名家颜文樑讲授色彩学。1960年，他考入上海市美术专科学校，正式开启其艺术生涯。在预科班主任孟光的影响下，他以才华和勤奋取得了极为优异的表现。1963年，他直升本校油画专业训练班（约等于本科）。1965年，他提前毕业，任职于上海油画雕塑创作室，并于1970年成为油画组负责人。 南来北往1973年布面油彩上海油画雕塑院惠允 踱步1979年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供这幅画作可视为陈逸飞33岁时的自画像，是他对民族命运与时代能量的敏锐捕捉，标志着艺术家的自我超越。作品以史诗般的画面重构了中华民族近代历史的重要瞬间，通过创造性地折叠线性时间，实现了技法与思想的双重突破。从鸦片战争到五四运动，他回望民族百年的挣扎与努力。借鉴电影艺术，他运用蒙太奇手法、宽银幕构图，将自己画入画面，与空座椅共同徜徉于历史与现实之间。这幅作品为思想与表达而作，超越了现实主义之技法，彰显了新时期对人性主体的张扬。《踱步》获得广泛国际关注，美国《艺术新闻》评价其"写实而意境深远，有气势且专业"，成为中国新时期美术走向国际化的起点与标志。 萧马肖像1978年布面油彩私人收藏 黄河沿岸1969-1971年纸上水彩私人收藏 苏州农厨1973年纸上水彩私人收藏 湖南韶山1969-1971年纸上水彩私人收藏 苏州1976年纸上水彩私人收藏 蒙古包1976年纸上水彩私人收藏 蒙古的马群1976年纸上水彩私人收藏 苏州之晨1974年纸上水彩私人收藏 傍晚1999年纸上水彩私人收藏 心灵之桥陈逸飞的第二次重要成长始于1980年赴美留学。1981年，他进入纽约亨特学院攻读艺术硕士学位。为维持生计，他在罗耶艺术修复与装裱公司担任古典油画修复师，期间接触众多大师作品并研究不同技法。积攒足够路费后，他毅然辞去工作，凭借一张火车通票游历欧洲各大美术馆与博物馆。这一阶段，他在技法上取得显著突破，于直涂画法与罩染法之间寻得优雅平衡，以近乎隐匿的方式在画布上捕捉并改变光线方向，营造出独特的光晕效果。获得主题选择自由后，陈逸飞回归内心深处的牵挂﹣﹣故乡。江南水乡、童年嬉戏的石桥、烟雨朦胧的瓦屋成为其创作源泉。1983年，他以水乡为主题的系列作品在美国哈默画廊个展中大获成功，凭借独特的东方之美，成为首位在西方主流艺术市场引发关注与收藏热潮的中国当代画家。与此同时，"音乐家"系列标志着他从宏大叙事转向对个体的凝视。他以卓越的光影和光晕效果，将东方写意精神融入油画语言，使西方观众在熟悉的油画中感受到东方的优雅。他对边缘线和光影中脸部线条的处理，源于对摄影技术的深入研究，展现了古典与当代艺术的融合。这种跨时代的艺术思考，使其作品兼具严谨技法与现代理念。 晨曦（苏州）1990年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供在获得了创作自由后，陈逸飞选择了最能表达其审美体验的主题﹣﹣他的故乡江南水乡。那里有他童年时嬉戏的石桥、旧日的邻里乡亲，以及烟雨中潮湿的瓦屋。水乡寄寓了他内心最深的牵挂与情感。从童年到盛年，这份对故乡的深情始终未变。通过画作，他将江南水乡带入西方观众的视野，赢得了他们的心。这是一次具有开拓意义的实践。画中，陈逸飞重构了江南意境，融合了写实与浪漫，创造出久违的东方之美，以极致的绘画技法塑造情感深度。1983年，他以水乡主题的系列作品在美国哈默画廊举办个展，并大获成功。哈默博士撰文称其画作"接近诗"，因为陈逸飞是在"指示而非论断"。 水乡1984年布面油彩张振宇惠允 庭院门外（苏州）1984年布面油彩私人收藏 太阳雨（苏州）1984年布面油彩私人收藏 水乡1983年布面油彩李洋博士惠允 我欣赏水，人的生命、人的生活应该像流水，虽然它有高峰低谷，撞上中流顽石会溅起无数水花，但它很快就又继续向前涌流…… 陈逸飞 双桥（苏州）1988年布面油彩私人收藏 威尼斯石桥1980年代后期布面油彩私人收藏 桥上之光1989年布面油彩私人收藏 威尼斯1989年布面油彩私人收藏 苏州的黄昏1989年布画油彩私人收藏 周庄1988年布面油彩私人收藏以周庄为题材，陈逸飞创作了一系列绘画，他的作品让这座江南小镇闻名于世。这些作品融合了西方写实技法与东方水墨意境，笔触细腻，营造出朦胧光影，并赋予画面一种静谧诗意，犹如一个绵长的梦。他巧妙运用了传统水墨的留白与虚实结构，将江南水乡之美转译于画布之上。近代欧洲宫廷曾向往"中国风格",模仿江南水景布局。陈逸飞则将现代水乡引入了西方的美学世界。凭借浪漫的东方审美，他笔下的周庄从地域性景观转化为具有普遍意义的艺术图像。1985年，联合国协会世界联合会的首日封选用了他的画作。这标志着他以纯粹的美学力量跨越文化隔阂的卓越成就。陈逸飞让艺术成为了连接不同文化的心灵之桥。 水乡泊岸1986年布面油彩私人收藏 周庄1990年代布面油彩私人收藏、龙美术馆提供 水乡1985年布面油彩张振宇惠允 威尼斯·远眺圣马可钟塔1988年布面油彩私人收藏 威尼斯教堂1990年布面油彩私人收藏 女人与吉他1989年布面油彩私人收藏 二重奏1986年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供 小提琴手1989年布面油彩私人收藏 长笛手1987年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供在美国哈默画廊六十周年庆典之际，陈逸飞创作了《长笛手》。这幅作品的构图简洁，画面深邃，不仅展现了极致的写实技巧，更蕴含了陈逸飞重塑音乐时空的尝试。他将古典主义与对还原视觉现实的热情相结合，赋予画面独特的神韵。宁静柔美又略带忧伤的气息，随着无形的音乐溢出画面，直达永恒。陈逸飞对人物头部、手部及乐器的刻画极为精细。手指、长笛与发丝的光晕相互呼应；大面积深色背景则与后两者形成强烈冷暖对比，凸显人物的高贵气质，并烘托出演奏现场的氛围。丝质晚装褶皱上的光影，进一步显了画家的写实功底与浪漫情怀。这是陈逸飞"音乐家"系列中极具代表性的经典作品，也是他旅美时期最喜欢的一幅。 等候演出之二1989年布面油彩私人收藏 穿白衣女孩肖像1984年布面油彩私人收藏 弹奏吉他的女子1988年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供 弹吉他的少女1989年布面油彩私人收藏在回顾陈逸飞的艺术演变时，人们往往关注其不断变换的题材选择，却忽略了他在绘画技艺上取得的突破性进展。求学纽约，游历欧洲，他默默汲取西方艺术世界的养分，探索出一条融合中国美学与欧洲写实技巧的道路。"音乐家"系列中，他从摄影中获得启发，大胆地革新了对边缘线与面部轮廓的处理方式。"水乡"系列中，他则将直涂画法与罩染法结合，巧妙捕捉地光线方向，营造独特光晕。这一技法得益于他对古典大师作品的修复与研习，尤其是约翰、辛格、萨金特的画作。后来，他又将东方服饰与立体光影相融合，呈现出独特的新古典主义风格。这既满足了西方对"东方情调"的想象，又保留了东方艺术的内核，从而获得了世界的认可。 穿蓝裙的女孩1989年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供 吹单簧管的女孩1990年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供在陈逸飞众多的创作中，"音乐家"系列无疑是其最受瞩目的代表之一。1981年，他远赴纽约亨特学院攻读艺术硕士。为维持生计，他在罗耶艺术修复与装裱公司担任古典油画修复师，并借此机会深入研究古典大师的技法。积攒路费后，他辞去工作，游历欧洲各大美术馆与博物馆，汲取艺术养分。这段经历大幅提升了他刻画人物的能力，更促使他的目光从宏大叙事转向个体生命。"音乐家"系列完美地诠释了这一转变。这些画作中，陈逸飞再现了音乐家复杂而细腻的情感。他将卓越的光影与光晕赋予画面中的人物，又将写意精神融入油画的物质语言，使西方观众得以在熟悉的油画形式中感受到东方的美学精神，由此大获成功。 陈逸飞是中国文化市场早期的探索者之一，他在不同领域广泛实践视觉艺术，开拓并创造了商业、电影和城市公共艺术的传奇，推动了一个时代的审美复兴。他曾先后执导了《海上旧梦》(1993年）、《人约黄昏》(1996年）、《逃往上海》(1999年）和《理发师》(2006年上映）等影片，将他对视觉艺术的探索延伸至全新的领域。此次展览剪辑了这四部电影的片段，以飨观众。在展览的整个参观过程中，观众将不断邂逅陈逸飞在"大视觉"理念下的多元创作。 陈逸飞逄小威2004年摄影中华艺术宫 海上风华陈逸飞是改革开放后首位将中国当代油画推向世界的艺术家之一。他在社会、艺术、商业以及中西方文化交流等多个体系中占据着开创性的特殊地位，其艺术成就与他所激发的社会能量相得益彰。他所创造的"海上风华"，是在拥抱时代潮流后绽放出的耀眼光芒。 1990年代初，陈逸飞回到上海，开启新的创作系列，并进入全新的创业阶段。1991年9月，他的作品《浔阳遗韵》以超过百万元的价格成交，创下中国油画作品的拍卖纪录，这也是中国当代油画首次进入国际拍卖市场，陈逸飞再次成为开拓者。1995年，他与英国玛勃洛画廊签约，成为该画廊代理的第一位亚洲艺术家。1996至1997年，他分别在上海博物馆和北京中国美术馆举办回顾展，声誉日隆。这一时期诞生了以独特的优雅东方情韵著称的"仕女"系列，代表作如《浔阳遗韵》《玉堂春暖》等。 此外，"西藏"系列也是他创作中的重要篇章。陈逸飞内心涌动的激情驱使他走出精致的艺术世界，探寻更原始的视觉与精神体验。在该系列创作中，他有意识地摒弃过于精致和平滑的笔触，追求更质朴的视觉与精神表达。同时，凭借电影创作的经验，他在绘画中不断探索视觉拉伸所带来的戏剧性张力。 仕女与鸟笼1992年布面油彩私人收藏1990年代起，陈逸飞开始创作"仕女"系列作品。1991年的《夜宴》拉开了这一创作高峰时期的序幕。暂别上海后，身居异国的陈逸飞在回忆中重构了这座流光溢彩的都市。彼时正值中国社会转型之际，他将东方美学元素（如水墨意境、戏曲服饰等）与西方古典油画技法相融合，以另一种文化视角重新追忆并想象海派文化。受电影艺术实践的影响，这一阶段的陈逸飞转向更具叙事性和写意性的风格。他在画面上构建充满叙事感的场景，运用新的视觉语言和独特的人物造型，赋予作品层次感与余味悠长的意境。凭借古典油画的光影技法，这批作品呈现了西方文化视角下的中国人文情怀与诗意，回应了时代对海派韵味的想象。 忆浔阳1991年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供 浔阳遗韵1991年布面油彩私人收藏这幅画作以唐朝诗人白居易的《琵琶行》为灵感，融入了画家在周庄偶遇琵琶评弹的经历，为观众呈现了一个音乐与情绪流动的时空，一个欲语还休的时刻，集中呈现陈逸飞炉火纯青的油画技巧。左侧两位乐师仿佛再现"犹抱琵琶半遮面"、"低眉信手续续弹"的意境，以画面传递声音，营造通感体验。作品创造了一种时的拼贴：以盛唐时期的华丽乐器、民国初年的服饰、20世纪90年代的妆容、当代戏剧的灯光效果以及古典绘画的光影技法相互融合。画面中如水墨般晕染的光线，为作品增添了一抹浪漫与怀旧的色彩。1991年9月，该作首创中国油画百万元成交纪录，标志着中国当代油画首次进入国际拍卖市场，巩固了陈逸飞在该领域的先锋地位。 琵琶韵1992年布面油彩私人收藏 笛韵1992年布面油彩私人收藏 西厢待月1994年布面油彩私人收藏 人物1993年布面油彩上海联洋集团有限公司惠允 扇1996年布面油彩私人收藏 夜宴1991年布面油彩私人收藏这幅画作是陈逸飞难得一见的音乐主题人物群像。画面中，五位乐师姿态各异，共同构成了一幅精致饱满、诗意盎然的艺术画卷。彼时，画家正处于创作生涯的巅峰时期，他的画笔穿梭于过去与当下，构建出一个充满理想的艺术世界。画中五位乐师的肌肤光泽宛如凝脂，细腻而温润。她们身着华丽的锦衣罗裙，色彩冷暖交织，相得益彰。其中，蓝衣女子位于画面中心，与左右两侧的女子形成了错落有致的三角构图，既稳定又富有动感。这一时期的陈逸飞越发自信和大胆，笔触优雅灵动，画面整体却不失稳重。其艺术构思和画面布局与中国古代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中五位吹笛女子的场景遥相呼应，展现了他对中国古典艺术的深刻理解。 玉堂春暖1993年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供这幅作品堪称陈逸飞此阶段的又一巅峰之作。作品以老上海为背景，在封闭空间中构筑出一幅浮世绘式的群像。这副作品在技法上近乎摄影写实，同时融入了印象派与后印象派的笔法与色彩技法。画家以大色块与点彩手法来呈现旗袍服装的华美，又用并置的对比色凸显形体边缘和质感变化，营造出柔光闪烁的效果。通过种种细节，画家暗示了画中人物间复杂的关系：茶盏的数量和坐在桌边的人数并不一致；空出的凳子上没有主人；珍珠项链、戒指、手镯和耳环为不同的目光提供驻留之处。这些细节邀请观众进入这个独特时空，在此漫游、观察、猜测、聆听、推想。京剧表演者举起水袖，增添了明暗效果，区分了"观看"与"被观看"的不同经验。陈逸飞构思的这幅时代画卷中，京剧《玉堂春》的人物角色增加了历史的深度以及戏剧的张力。左侧古装戏班象征"前现代"时间，与右侧时髦人物及背景中的西洋时钟所象征的"现代"时间形成对比，完成了"前现代"与"现代"的相互凝视。那只空置的木凳仿佛在等待观者入席，使画面内外的目光彼此交织，编织出三重时空。陈逸飞笔下的场景不局限于某一时刻，而是在多重时间性中穿梭，其美学和技法臻于完美，同时折射出历史的复杂性。作品所营造的东方时空，既是民国上海的黄金残影，也是观者自身文化身份的映照。 私语1999年布面油彩私人收藏 执扇双美1998年布面油彩私人收藏 海上旧梦1998年布面油彩私人收藏 上海梦1998年布面油彩私人收藏 孤独1999年布面油彩私人收藏 双美1998年布面油彩私人收藏 仕女2002年布面油彩私人收藏 玄想2000年布面油彩私人收藏 小瞿1995年布面油彩私人收藏 透视装女2003年布面油彩和美术馆提供 丽人行1997年布面油彩私人收藏《丽人行》是陈逸飞"仕女"系列中的杰出作品，塑造了富有东方情韵的理想丽人形象。在创作了《夜宴》《浔阳遗韵》等经典后，陈逸飞凭借电影拍摄经验，追求在二维画面上呈现人物的动感与更丰富的时间性。画中人物造型与服装华丽，肌肤质感、服饰褶皱的细节处理精湛，面部表情与神韵典雅含蓄。这些"丽人"融合了诗词中的古典浪漫与现代人对自由的想象。作品常被解读为对老上海或江南文化的追忆，但服饰与人物状态并未指向某一特定年代。画中女性既非传统仕女，亦非现代女性，而是陈逸飞对东方丽人的理想化重构。作品标题引用杜甫的《丽人行》，画中华美服饰与诗中"绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟"相呼应。陈逸飞以高超技巧和精妙时空建构，创造出非历史的历史感，延续了其历史题材创作脉络。他追求诗性与史诗性的融合，使《丽人行》与唐诗中的"丽人"意境形成跨时空对话，也是对中国古典文化黄金时代的浪漫追忆。集唐诗意境、仕女典雅与江南婉约气质融为一体，这幅作品创造出独一无二的东方之美。画面以柔和漫射光为主，赋予时空梦幻气氛，使时间在此刻凝固。同时，画面中实现了多重叙事。画中人视线引导出三个不同故事状态，仿佛一场人生戏剧在舞台上展开。画面采用经典的三角形构图，画中人各有时间线与故事线，三组故事并置，使画面故事张力和戏剧结构张力极为饱满，令人想起他当年的杰作《踱步》。 山地风1994年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供这幅作品是陈逸飞"西藏"系列的代表作之一，也是他艺术生涯中有突破性的作品之一，凝聚了艺术家寻找精神原乡的真实旅程。他多次远赴藏区，感受天地人文，于画面上探寻新的生命力。同时观看《山地风》与《丽人行》，尽管风格与题材各异，但依然可以感受到陈逸飞在空间结构上对戏剧化场景的偏爱，以及对于在人物关系中呈现史诗感的青睐。《山地风》标志着陈逸飞从"海上旧梦"系列向"精神原乡"的风格拓展，也是从唯美抒情向人文史诗的跨越。画面中的藏民仿佛受到召唤，迎着高原寒冷的山风一同奔赴某处。画面上呈现的并非静止的一瞬，而是流动中的刹那。人物神色静穆专注，透露出一种庄严。这与"仕女"系列的婉约精致的东方美学不同，陈逸飞被更辽阔的高原召唤，意图传递信仰的力量和生命的尊严。"西藏"系列是他创作中的重要篇章。陈逸飞内心涌动的激情驱使他走出精致的艺术世界，探寻更原始的视觉与精神体验。他的笔触并没有美化人物，而是以一种表现主义的手法呈现人物的粗糙和苍老。这是他对生命力量和人文精神的深刻探索，也标志着从审美愉悦向精神追问的跨越。 白塔1999年布面油彩私人收藏 1.年轻母亲与孩子 1997年版画版次16/60 私人收藏2.藏族男孩 1997年 版画版次16/60 私人收藏3.藏族父亲 1997年版画版次16/60 私人收藏4.沉思的藏族女孩 1997年 版画版次16/60 私人收藏 圣火约1990年布面油彩私人收藏这幅作品标志着陈逸飞在新的创作中不断探索着目光和意识的减速和加速，他在色彩上实验着撞击和共振，由此增加了心理感受的丰富性。电影带给他的时间性的启发，也转译到了画面上。画面中，人物的构图完成一重叙事和时间的构建，回眸的人物定格了当时的动作。但燃烧中的圣火则在画面中完成了另一重"小时间"的建构，火焰依然在熊熊燃烧，它拥有自身的时空维度。这是一种巧妙的微叙事，在画面上成功地折叠时间，在静止和动态之间形成张力，不仅在视觉层面、也在心理层面完成了一种拓扑结构，让画面与感受得以无限延展，象征着陈逸飞在绘画中不断实现的突破。作为陈逸飞创作西藏系列的早期作品，刻画人物状态与创造整体气氛是艺术家的重点所在。在西藏系列的后期作品中，艺术家的兴趣转移到视觉拉伸造成的戏剧性，以及对异域文化景观化的反思。 高原母子情1990年布面油彩私人收藏 回家2000年布面油彩私人收藏 西藏家庭2000年布面油彩私人收藏电影创作的经验给陈逸飞以深刻的影响，这在"西藏"系列的创作中也得到了体现。他在绘画中不断探索视觉拉伸所带来的戏剧性张力。《西藏家庭》的画面犹如从一面透镜折射而出，观众对画面的观赏过程仿佛一个长镜头，视点可以从画面上游走，不必遵循单点透视。在《寻找过去》中，绘画对象则转移为对着藏民拍摄照片的游客，呈现俯视的拍摄视角。艺术家在此处呈现了对异域文化景观化的反思，同时也是对手持相机之人的拍摄权力的反思。在寻找精神原乡时，艺术家在此处体现了对自身作为言说者和"手持镜头者"的深刻思考。 西藏青年1998年布面油彩私人收藏 绿绿的草原1996年布面油彩泰康保险集团惠允在"西藏"系列的创作中，陈逸飞有意识地摒弃过于精致和平滑的笔触，追求更质朴的视觉与精神表达。他舍弃"仕女"系列中的精致与朦胧，转而使用浓烈的红、黄、黑等高饱和度色彩，通过视觉上的对比色块来增加心理感受上的戏剧张力。他以表现主义的手法充分转译西藏给予他的视觉感受。陈逸飞对自己的绘画对象有着充分的题材自觉和反思。他并未将西藏简化为"异域奇观"，而是刻画具体的人，包括每一个个体之眼神、手势和姿态，以呈现其内在的精神性。这呼应了他70年代行走黄河流域时对普通人的观察与刻画。"西藏"系列并非浮光掠影的采风，而是试图捕捉和呈现藏族文化中的信仰力量与生命韧性。这是一次试图跨越文化边界的艺术实践。艺术家始终在寻找生命的终极答案。 老人2000年布面油彩私人收藏 我们的创作只是告诉人们，这个世界上还有许多未被发现的美。 陈逸飞 1.藏族青年2003年纸上炭笔私人收藏2.牧马人2002年纸上炭笔私人收藏 苏州的春天2001年布面油彩动私人收藏 老宅1996年布面油彩私人收藏 "水乡"这一主题贯穿陈逸飞的艺术生涯，不同时期的作品呈现出各异的风貌。这种变化不仅体现在创作技法上，也反映了他对光影理解的深化，以及创作状态日益自由的内在关联。1990年代后，陈逸飞的"水乡"系列笔触愈发轻快，画面中的光线更加跳跃、松弛且明亮。他不仅持续探索这一永恒主题，更进一步钻研光在画布上的多样化呈现。同时，这一时期的电影创作也影响了他对"目光"的理解。他所营造的画面时空，突破了传统的"远眺"视角，进入一种更具当代性的观看距离。他创作了多幅近景作品，如《我的邻居》和《老宅》，其独特视角仿佛置身于水乡河面之上，展现出别样的景致。 拱门与桥1999年布面油彩私人收藏 我的邻居1996年布面油彩私人收藏 归家1996年布面油彩私人收藏 江南水乡2003年布面油彩私人收宣 绍兴水乡之二1994年布面油彩私人收藏 在作品上，我有点英雄主义；对待人生，我会像水一样平和。 陈逸飞 江南水乡2002年布面油彩私人收藏 夏日的周庄1990年代中期布面油彩泰康保险集团惠允 夏日1999-2000年布面油彩私人收藏 过桥1999-2000年布面油彩私人收藏水乡 水乡2002年布面油彩私人收藏 大视觉时代"我是一个视觉艺术工作者"，陈逸飞这样定义自己。视觉艺术工作者的职责早已超越画布，其工作领域涵盖服装、出版、电影、公共艺术等多个行业，而陈逸飞在每一个领域都取得了令人瞩的成就。他提出"大视觉、大美术"的理念，并以自身的实践引领上海乃至整个中国进入一个全新的视觉时代。1990年代初，陈逸飞回到国内，1997年创立服装品牌" Layefe ";2001年创办杂志《青年视觉 Vision 》，挖掘并培养了一批优秀的青年视觉文化工作者。他是公共艺术领域的先锋与践行者，积极投身城市公共艺术创作。他助力艺术街区的规划与建设，参与浦东新区的艺术综合体与大型公共艺术装置的构思与建设，并投身于2010年上海世博会的前期策划。在时代转型的关键时期，陈逸飞成为中国视觉文化产业的开拓者。他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位在艺术与视觉文化产业领域具有卓越领导力的人物。作为一位始终致力于艺术探索、勇于创新并不断追求卓越的艺术家，他的艺术生涯由对精神境界的不懈追求、对艺术理想的坚定信念以及对自我价值实现的深切渴望所驱动。他深爱自己的民族，坚信让上海变得更美，不仅是个人的尊严，也是城市的尊严和民族的尊严。他以一生开启并奉献于一个"大视觉"时代，上海永远铭记他。 艺术家陈逸飞在工作室作画刘香成1996年摄影感谢艺术家惠允 艾尔．阿纳祖：红月之后 El Anatsui : After the Red Moon 2024.09.30-2025.10.07前言"艾尔．阿纳祖：红月之后"的全球巡回首展在浦东美术馆启幕。这件宏伟的装置作品最初为伦敦泰特现代美术馆2023至2024年的委托项目构思并创作，名为"艾尔·阿纳祖：红月背后"。该作品分三幕呈现，倾泻而下的金属悬挂物，让美术馆入口大厅和中央展厅的视觉体验焕然一新。加纳艺术家艾尔．阿纳祖的艺术创作，始终以关注人类对地球自然秩序的扰乱为核心。他的艺术作品探讨了连结和迁徙流离的历史，将寻常材料转化为巨型雕塑。成千上万个在尼日利亚收集的酒瓶盖和金属碎片被重新利用，它们被揉捏、碾压，并用铜线连接在一起。在阿纳祖的工作室里，众多助手与他并肩工作，共同手工缝制和组装这些雕塑。随后，这些大块的金属片在伦敦和上海现场拼接，形成色彩、形状和线条交织的庞大抽象场域，创造出独特的组合形态。这些作品灵活多变，能够在全球巡展中根据不同的环境进行调整和变化。在浦东美术馆的一层及上方空间，阿纳祖交响乐般的雕塑作品悬挂于空中，既像漂浮，又宛若正在下落。这些起伏、变幻的形式组成了艺术家迄今为止规模最大的作品，它们不仅映射出人类历史的深远，还唤起了自然界的原始力量。观众被邀请走进这些自由流动的幕间，踏上一段移动与互动的旅程。在这里，每一次穿行都将开启一种全新的视角。当观众按叙事顺序体验这些作品时，它们展现为充满象征意义的景观：浪、地球和墙。第一幕《浪》专为浦东美术馆的特定场域重新设计，呼应着美术馆的滨水建筑及其处于黄浦江优雅弯角的地理位置。新构思的灵感源自阿纳祖所用材料的海上之旅﹣﹣从加纳到英国，再到中国，回应着繁忙的港口文化。这件装置作品延续了艺术家对跨大西洋奴隶贸易期间交织的相遇历史，以及商品、人员和思想流动的。当观众近距离观察时，瓶盖上的标志诉说着这些材料的社会历史，作为商品它们体现了依附于殖民贸易航线发展起来的全球化产业。在这里，世界各地的离散群体的过去与现在相互交融。这件装置作品体现了艾尔．阿纳祖的"非固定形式"理念，展现了他对雕塑艺术的高度实验性探索。艺术家本人解释道："每种材料都拥有其属性，物理的，甚至是精神的。"通过挖掘材料的诗意潜能，阿纳祖深入探讨了那些将人们紧密联系在一起的复杂关系和地理纽带。 墙：最后一幕中，一堵巨大的黑墙从地面直冲天顶。在这里，观众可以贴近材料，清晰地看到这些闪耀的色彩和图案实际上是由无数极小的金属罐部件和瓶盖组合而成的。阿纳祖对墙的兴趣，源于诺策（今西非多哥）泥墙的古老传说。据说，这堵墙由阿戈科利国王建造，用以禁锢他的臣民。而埃维人（多哥的民族群体之一）的起义最终推倒了泥墙，解放了人民。阿纳祖不仅关注墙作为限制和包围的结构，还提及了它激发好奇心和想象力的创造性作用。从中央展厅的底部延伸至高耸的天顶，这幕作品充分利用了美术馆中央展厅五层的宏伟高度和各层的独特视角。《墙》的底部涌起，宛如翻腾的海浪和岩石的峰顶。对阿纳祖而言，黑色的运用不仅指向穿过涌动的红色与黄色的《浪》,《墙》的出现仿佛象征着抵达海岸。金属堆积成池，从非洲大陆及其全球范围的离散群体，也寓意着一种回归和重返家园的可能。来到《墙》的背后，一座覆盖着多彩马赛克的闪闪发光的银色建筑展现于眼前。在这种纹理和色彩的表现主义式爆发中，蕴含着释然与希望。这些闪烁的纹理向着银色的天空延伸，似乎在追求永恒。当黑色与色彩斑斓的线条与波浪相遇，全球各种文化的碰撞和身份混合的主题在此回响，这也是阿纳祖希望观众通过整个装置作品去思考的议题。 在浦东美术馆的三楼镜台上 在一楼平台上