<p class="ql-block"> 宋代五大名窑和元代的元青花，元釉里红元，元五彩都是中国陶瓷史上的顶峰之作。明代永乐宣德的青花瓷则盛极一时，名耀古今。我们这里主要阐述的是永乐宣德青花瓷的胎釉，和如何从胎釉上辨别永宣青花特征。永乐宣德青花瓷的真伪我们通过观察看到，永乐时期的那个胎料比元代更加那个好，更加精工细做。一个是什么呀？选料好，料陶炼的比较精细，所以胎质呢比较细腻，胎色呢洁白成型的胎壁呢，一般较薄。上手呢给人一种轻盈感觉，元代器物呢，器物往往大而厚，显得粗糙，给人一种粗旷的感觉，胎壁非常厚重“元永宣对比”的现象，接胎也非常明显，永乐时期的这个瓷器一改元代器大胎厚的那种粗像啊，由于永乐时期的胎体较薄，在强光下照之，可以看到胎壁有不均匀现象，如果是仿品，则没有这种现象，永乐时期的青花瓷器胎色大致分为两种，即白胎和酱胎儿，白胎色是白胎质感，整洁杂质非常少，胎料陶洗呢也非常精细，施白釉其上给人一种硬度不足，胎壁不坚，硬度不够这种感觉，其中色白中泛微黄，胎细腻而不坚，好像火候不足的感觉。白釉呢，施在上面呢，也微闪黄色，往往呢，开细纹片用手扣直发出瓦声，不像白胎的清脆，火候不够。永乐时期的这个白釉呢，它的特征就是继承了元代那种白釉特征，就是白中闪青啊，此外呢，还有一种白釉嗯，但永乐的白釉总的特征是肥厚晶莹润泽光亮，手摸上去呢，很平滑，如果在白胎上单独使用啊，那个特别的让人喜欢，有甜白之美啊，也就是甜白瓷釉吧，历朝之中啊，永乐的白釉是第一的，永乐白釉呢？器物上往往有施釉不均的现象啊，那个薄处呢？显牙黄色，俗称象牙白厚处显青色，其青的程度呃，跟元代的那种比起来呢？好像又淡了一些。宣德时期的胎质和永乐时期的大概是一样的，因为他们就隔了一个短短的洪熙啊，不到一年，但是呢，相对永乐来说，宣德时期的瓷化程度啊比较高，胎质显得更加精密细致啊，两件同样大小的器物呢，永乐时期的呢，呃，比宣德时期的轻，这是胎质精细啊，就说的胎质进步了啊，工艺水平提高的原因，由于的胎质好，所以宣德时生产的器型比永乐做的大，大型的器物底往往不施白釉，露出沙底，用手呢，如果抚摸宣德的瓷器啊，底部极其细腻平滑。清代雍正时啊，大量仿制宣德器，但沙底显得太粗，有经验的鉴定者呢，从这个底部就可以分出真品仿品，宣德时期的胎质呢，有其啊进步的呃显著特征，但是也有不足之处，往往呢呃，就是露胎的地方呢，杂质呢比较多，所以那个表面多什么火石红斑或者黑褐斑，这是铁元素在窑里的还原色嗯，淡者呢说是火石红啊，浓者称呢是黑褐斑这种呢，就是原色宣德啊，比永乐多啊，这种原色这也是缺点，但给断代呢，提供了一种很好的依据，宣德白釉呢，可以用晶莹肥厚肥密润滑来概括，表面上可以看到一层啊，酷似橘皮纹一样的东西，又称橘皮釉，这是历朝历代所没有的施在清化器上釉面呢，多泛青称作亮青釉。如果我们用放大镜看呀，白釉中大小气泡云大小不一，疏密不一，好像蒙上一层薄薄的云雾，雾里看珠，雾里看花。雍正仿品呢，其胎釉没有这种效果，气泡大小一样，较疏散生硬死板。所以宣德白釉有橘皮釉 这种特点是历朝历代没有的。是在清花器上釉面多泛青，称作亮青釉。如果我们用放大镜看呀，白釉中大小气泡密集，大小不一呃，好像蒙上一层薄薄的云雾，雾里看珠，雾里看花。雍正仿品其右上没有这种效果，它的气泡呢？大小一样叫疏散生硬死板。所以啊，宣德白釉有釉如堆，脂光如美玉的说法。</p> <p class="ql-block"> 展柜中的那件青花瓶，静静立着，蓝白交织的花卉纹样如风拂过水面，层层漾开。瓶腹中央，“大明宣德年制”六字款识清晰端庄，像一句沉静的自白，道出它曾属于那个青花鼎盛的年代。细看釉面，微泛青光，正是宣德典型的亮青釉色，仿佛晨雾初散时天边那一抹清冷的蓝。釉层厚润，光线下竟浮现出细密如橘皮的纹理——这正是宣德白釉独有的“橘皮釉”现象，像岁月轻轻呵出的一口气，凝在瓷面，朦胧而温润。瓶身虽有裂痕与修补，却不减其神采，反倒让那蓝更显深邃，像是经历过风雨的老友，言语不多，却句句厚重。我常想，真正的古瓷之美，不在于完美无瑕，而在于它敢于袒露时间的痕迹，用一道裂纹告诉你：我曾活过。</p> <p class="ql-block"> 另一件梅瓶则呈现出另一种风骨。白地灰纹，龙腾于波涛之间，姿态矫健，鳞爪飞扬，仿佛下一瞬就要破壁而出。这虽非青花，却让我想起永宣时期对釉色与纹饰的极致追求。永乐的甜白釉，如凝脂，如象牙，温润内敛；而宣德则更进一步，在白釉中透出青意，釉面如堆脂，光泽如美玉。龙纹的线条流畅有力，正是那个时代匠人胸有成竹的笔意。瓶身线条自口沿滑落，至肩部饱满，再缓缓收于底足，一气呵成，如同一首无声的诗。这样的器型，不只是工艺的胜利，更是审美与气度的凝结。</p> <p class="ql-block"> 那灰色底足，静静躺在纯白背景上，边缘微有不齐，表面斑驳，像是被时光之手反复摩挲过。它没有华丽的纹饰，却因这份古朴而显得格外真实。这让我想到永乐瓷器中那些胎体轻薄、火候略欠的器物，扣之如瓦声，不似后世那般清脆。正是这种“不足”，反而成了断代的钥匙。真正的古瓷，往往不追求绝对的完美，而是在材料与火候的微妙平衡中，留下属于那个时代的呼吸与体温。这些细微的不规则，不是瑕疵，而是历史的指纹。</p> <p class="ql-block"> 手中握着的那片青花瓷，蓝花在浅蓝底上舒展，线条灵动如生。虽只是一角，却足以窥见当年画工的笔意——那不是机械的复制，而是带着节奏与情绪的书写。永宣青花的美，一半在釉，一半在画。苏麻离青料晕染出的铁锈斑与银色锡光，是时间写下的注脚。而胎釉交接处的微妙过渡，釉下气泡如云雾般疏密错落，更是现代仿品难以企及的自然韵律。手持瓷片，仿佛握住了某个瞬间的凝固，那蓝，曾映照过紫禁城的晨光。</p> <p class="ql-block"> 破碎的瓷片上，蓝纹依旧清晰，边缘粗糙，表面磨损，却透出一种残缺的庄严。它让我想起宣德瓷器露胎处常见的火石红斑——那是胎土中铁元素在窑火中自然还原的痕迹，深浅不一，如同大地的脉络。仿品往往刻意做旧，痕迹生硬；而真品的“伤”，总是从容而自然。这些斑驳与裂痕，不是终结，而是另一种开始：它们让后人得以透过表象，触摸到胎骨的质地，读懂釉光背后的工艺密码。永宣青花之所以不朽，正因它们不只是器物，更是时间与匠心共同写就的信物。</p>