岭南画派传人叶松先生

名家书画

丹青寄情，家风永续——访岭南画派传人叶松先生

叶松

岭南画派叶绿野大师之子

广州市楹联书画艺术研究院副院长

梅州市青年美术家协会顾问

在广州一个充满墨香的画室里，我们见到了岭南画派大师叶绿野之子——叶松先生。年过七旬的他，精神矍铄，言谈间透着一种艺术家特有的沉静与豁达。阳光透过窗棂，洒在案头的宣纸上，未干的墨迹泛着微光，仿佛也照亮了一段跨越七十年的艺术传承故事。

一、 家学渊源：不可以浪废光阴

采访自然从叶松先生的父亲，岭南画派巨擘叶绿野先生开始。回忆往昔，叶松先生的眼中流露出深深的敬意与怀念。

“我们自小在家父身边，受到的第一个，也是最深刻的教育，就是‘不可以浪废光阴’。”叶松先生缓缓说道，这句话如同一条精神的轴线，贯穿了他们兄弟姐妹的整个成长历程。“父亲认为，时间是最宝贵的财富，尤其是对于做学问、搞艺术的人。他把所有的心力和时间都投入到了艺术创作和教学中，也以此要求我们。”

这种要求，是具体而微的。叶家的孩子们没有寻常孩童那般肆意玩耍的童年，取而代之的是日复一日的严格课业。“每天，练字和画画是雷打不动的功课。”叶松先生回忆道，“清晨起来要先练字，沉心静气；下午则要学习画画，从临摹开始，一笔一划，都不能马虎。这个习惯，我坚持了七十多年，直到今天，也从未中断。”

这种近乎严苛的家教，还体现在生活的方方面面。叶松先生笑着透露了一个细节：“在我们家，有一个不成文的规定，六个兄弟姐妹，谁也不准打麻将。父亲认为那是虚度光阴，是无益的消遣。他希望我们把所有精力都用在正道上。”这种“戒律”在今天看来或许有些不可思议，但在那个艺术氛围浓厚的家庭里，却显得自然而崇高。

二、 家风传承：画作贡献于社会，子女毫无怨言

叶绿野先生不仅是一位画家，更是一位人格的塑造者。他的艺术理念与人生信念，深深地影响了下一代。

“父亲常说，他的画不是个人的私产，而是贡献给社会和国家。”叶松先生的话语中充满了自豪，“他一生淡泊名利，心中装的是整个中国画的发展与传承。所以，当他晚年将自己毕生的心血——大量画作，在我們子女都不完全知情的情况下，悉数捐赠给国家和社会时，我们虽然感到突然，但内心深处却能理解。”

这对于任何家庭而言，都堪称一笔巨大的“物质财富”的流失。但叶家的六位兄弟姐妹，对此却表现出惊人的一致与豁达。“我们每人最终手头留下的父亲真迹，不过三五幅。”叶松先生平静地说，“但我们毫无怨言。因为我们懂得，父亲的艺术是属于人民的。他用自己的行动告诉我们，什么是‘大我’，什么是艺术家的社会责任。能继承他的精神，远比继承几幅画作来得重要。”

这种精神的传承，在叶家小妹身上得到了延续。叶松先生特别提到：“我小妹当年从广州美术学院毕业，一直坚持画画。她和我们一样，铭记着父亲的教诲，在艺术的道路上默默耕耘，不求闻达，但求心安。这，就是我们叶家的家风。”

三、 艺术之路：从工艺厂画师到“以画为乐”

谈及自己的从艺之路，叶松先生的故事同样精彩。他并没有一直待在父亲的光环下，而是走进了当时更能接触社会百态的工艺厂。

“我早年在工艺厂工作，主要负责参与古画的修复和工笔画的创作。”这段经历，对他艺术风格的形成至关重要。“在工艺厂，你需要极其严谨、细致，对传统技法的理解必须深入骨髓。这为我后来的工笔画创作打下了极为坚实的基础。我至今仍以画工笔为主，正是源于对那段岁月的珍视和对传统精髓的坚守。”

然而，继承并不意味着墨守成规。叶松先生牢记父亲叶绿野的另一句名言：“学我者生，像我者死”。他解释道：“父亲这句话，是艺术创作的真谛。学习他的精神、他的技法，你可以生存、成长；但如果你只是一味地模仿，追求形似而失去自我，那你的艺术生命就终结了。”

因此，我们在叶松先生的作品中，既能清晰地看到岭南画派所倡导的“融汇古今，折衷中西”的基因——注重写生，色彩鲜丽，气息灵动；又能品读出他个人的思考与探索。他的工笔，在精微细致之外，多了一份历经世事的从容与平和，形成了独具一格的面貌。

四、 人生境界：不追求头衔的“玩”心态

与许多汲汲于名利场的艺术家不同，叶松先生对待艺术的态度，显得尤为超脱与纯粹。

“我现在画画，就是以‘玩’的心态。”他爽朗地笑道，“画画于我，首先是一种乐趣，是生活的一部分。我不追求什么头衔，那都是虚的。有人欣赏，要买我的画，可以；没人要，送给有缘的朋友，也行。关键在于，我在创作的过程中获得了快乐，抒发了心绪。”

这种“玩”并非不认真，而是一种历经千帆后的举重若轻，是一种将艺术融入生命本真的状态。他描述了自己如今惬意的生活：“开心的时候，就约上三五画友，背上画夹，去游山玩水，对景写生。累了，就找个清静地方，小斟几杯，谈天说地，畅论艺道。静下来的时候，就在家练练书法，琢磨布局。这样的日子，快活似神仙。”

五、 艺术心得：“写字装字法”与整体布局

说到兴致盎然处，叶松先生干脆铺开宣纸，拿起毛笔，为我们现场讲解起他总结的“写字装字法”，他认为这不仅是书法的要诀，更是中国画构图的基础。

“很多人画画，技法很好，但题款一上去，整个画面的气就断了。为什么？因为字与画的布局没有融为一体。”他一边演示一边说，“我总结了一个很简单的方法，就叫‘大小粗细’四字结合。”

他写下两条基本原则：

“第一，笔划多的字，要写得‘幼’一点、‘细’一点；笔划少的字，要写得‘粗’一点。 这样，从视觉上看，笔划多的字不会挤成一团黑，笔划少的字也不会显得轻浮空洞。”

“第二，笔划多的字，在格子里的占位要‘小’一点；笔划少的字，占位反而可以‘大’一点。 这叫‘疏可走马，密不透风’。通过这种调整，让一组字在一起时，形成自然的节奏感。”

他进一步阐释其布局的精髓：“你看一行字，或者一幅画的题款，不能个个字一般大小。要讲究组合，比如‘三大二小’，或‘三小二大’，错落有致。一定要记住，‘大小’和‘粗细’这四种关系要结合起来运用。最终的目的，是让这些字形成一个和谐的整体，与画面相得益彰。”

他放下笔，郑重地总结道：“所以，一个画家，不单单要会画，更要会写，懂布局。‘字是画之骨，画是字之肉’。书法功底决定了画的格调与骨力。整体构图好，气韵生动，才是一幅好画。”

采访结束时，夕阳的余晖为画室镀上了一层温暖的金色。叶松先生站在他的画作前，身影与墙上父亲叶绿野先生的照片仿佛有了一种跨越时空的呼应。他继承了父亲的勤奋与执着，更传承了那份“艺术贡献于社会”的大家风范与“学我者生，像我者死”的创新精神。然而，他又走出了属于自己的道路——一条以“玩”为乐、豁达从容的艺术人生路。这，或许正是岭南画派精神在新时代最生动、最温暖的延续。

整理人

李旺清

深圳技术大学客座教授

广州市楹联学会常务副会长

梅州市青年美术家协会主席