法国奥赛博物馆珍品展

张志伟

到沪看球，抽空看看浦东美术馆。我前天看了“法国奥赛博物馆珍品展”。

奥赛博物馆，位于法国巴黎第七区塞纳河左岸，与卢浮宫和杜伊勒里花园隔河相望。馆内共收藏近代艺术作品4700多件，展品包括绘画、雕塑、手工艺品、摄影等几乎所有的艺术范畴。

“缔造现代:来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝展”，是浦东美术馆与法国奥赛博物馆精诚合作的结晶。展览汇集众多杰作，全面呈现1848年至1914年间法国艺术的宏大画卷。本次展出的有库尔贝、马奈、莫奈、高更、梵高、博纳尔等人的作品。我拍了近200张照片。

西方绘画是以古典与反古典为主流的绘画流派，强调对自然的再现性描绘，具有时代、民族及个人风格特征。传统绘画注重写实与叙事功能，兼具功利性与描述性等非艺术性特征；现代派转向主观表现及形式探索，形成抽象主义、表现主义等流派。 19世纪的法国绘画在欧洲起着主导性作用。

法国绘画的发展大致分为新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义、新印象主义和后印象主义等阶段。

克劳德·莫奈是一位印象派和后印象派艺术家，主要与印象派有关。他被誉为印象派领导者，是印象派代表人物和创始人之一。

他的这幅“干草堆”，2019年以1.107亿美元创印象派画的拍卖纪录。

他在画这个场景时，带着28块画板，不同的时间段，就用相对时光的画板。他成天都在现场作画，画了一个多月，终于完成了“干草堆”的创作。它的特色是：着重于展现光影的改变而否定轮廓。它抛弃了古典艺术中线条的重要性，追求光影的变幻。

《拾穗者》是让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅布面油画。后人称之为现实主义风格。这种风格是以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。

当时有些法国贵族，交代下人收割粗犷些，留些麦穗给穷人，这幅画就展现了当时社会时尚的怜悯之心。

在19世纪末，不少曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，不满足于刻板而片面的追求光和色，强调作品要抒发艺术家的情感，开始尝试色彩及形体的表现性。代表人物有塞尚、 高更、 及梵高等。

这是埃德加·德加画的《在咖啡馆》。德加请了两个朋友-女演员埃伦·安德烈和画家兼版画家马塞兰·德布坦作为模特提前摆好造型。女人面前放着一杯苦艾酒，男人面前放着一杯啤酒。德加有意凸显酒精--所带来的欢愉和交往对象的尴尬。

罗丹自青年时代起便是雨果的忠实崇拜者，他于1880年提出要为雨果塑像时，遭到雨果的拒绝‌。雨果直言：不愿被塑造成“老态龙钟”的形象。

1883年，罗丹接受委托，为雨果塑像。他于1897年完成了雨果的青铜胸像（高70.6cm）的创造。雨果以低垂闭目的沉思姿态，融合了其诗人般的细腻与斗士的坚毅，胡须与发丝细节刻画如“刀削般清晰”‌。该作在1897年沙龙展大获成功，被赞为“罗丹最深情作品”‌。

西方绘画主要有五大流派，分别是新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术、以及学院主义。

1. 新古典主义美术：

新古典主义在18世纪末至19世纪初盛行，强调对古典艺术的回归。画家们追求对古代罗马和希腊艺术的模仿，注重对称、比例和理性的表达。这一流派反映了对古代艺术的经典传统的追求，作品通常具有高度的理性和秩序感。 2. 浪漫主义与现实主义美术：
浪漫主义强调个体的情感和想象力，追求超越理性的表达。与之相对，现实主义强调对现实生活的客观描绘，注重对社会现象的真实反映。这两个流派在19世纪中期至末期交替盛行，呈现出艺术的双重面貌。 3. 印象画派：
强调对瞬间感觉的捕捉。画家们通过捕捉光影和颜色的瞬间变化，创造出充满活力和印象模糊的画面。这一流派对后来的现代艺术产生了深远的影响，突破了传统绘画的束缚。 4. 现代主义美术：
它代表了对传统艺术形式的颠覆和创新。这一流派涵盖了众多风格，包括抽象主义、表现主义和超现实主义等。画家们通过对形式和结构的重新构想，打破了过去的规则，呈现出更为前卫和多样化的艺术表达。 5. 学院主义：
它是一种综合性的流派，包括了不同时期的艺术观念和技法。这一流派在19世纪至20世纪初是主流，代表了古典艺术传统的延续。学院主义的作品通常具有精湛的技术和明确的主题，强调对传统绘画技法的传承。