书法作品的章法布局

中国书画艺术快报

章法布局是书法作品最重要的表现手段之一，是创作书法作品必须掌握的知识和技能。创作书法作品一要练得一手好字，这是书法作品创作的基础；二要懂得书法作品的章法布局，这是书法作品成功的关键因素练。一手好字需要长年累月的努力，但章法布局知识却可以现学现用立杆见影。

启功先生 书法作品

一、章法布局的含义及作用

要认识章法布局，必须知道书法与书写二者之间的联系和区别。书写是内容的简单抄写，讲求单个字写得正确、端正、美观，它只是写字的基本要求，也是写成篇字或创作书法作品的基础。而书法则讲求通过内容字体、笔法、结构、布局，所体现出来的风格、气势、意境等，让人欣赏、玩味，进而给欣赏者带来美感。所以书法作品要借助于章法布局这一艺术表现手段，去丰富、强化内容所要表现的思想和感情，并给人以视觉上的美感。

章法布局是书法作品的整体安排，具体包括：如何确定幅式，如何安排书写的位置，如何留边，如何排行，如何安排字与字、行与行、文与款之间的空间位置，如何协调文字与空白的比例关系和疏密变化，以求得奇妙、协调的艺术效果。

章法布局是书法艺术的主要表现手段，只有讲究章法布局，才能创造出成功的书法作品。如果没有好的章法布局，那么尽管内容好，单个字写得也不错，却也不能称之为成功的书法作品。很多人写字很有基础，甚至写得很好，但却创作不出成功的书法作品，其主要原因就是不懂得章法布局的知识和技能。

启功先生 书法作品

二、章法布局的基本要领

书法作品，无论楷、行、隶、篆各体，都须讲究章法布局，尤其是行、草书表现得最为强烈和充分。但章法布局的妙处变化万端，不象结体那样容易把握。古人学习章法布局只能从碑帖和书法作品中去玩味、领会其中的奥秘。

总结前人的经验，就一般规律而言章法布局的要领是:

(一) 意在笔先。即在书写之前，先在心中筹划写什么内容。是诗还是文，写什么书体，是楷书还是行书，横写还是竖写，如何落款，如何用印，形成什么样的格调和意境，做到心中有数。

(二) 量纸定字。即动笔之前在纸上筹划，根据要写的内容、纸幅的大小、字数的多少、字体形态、行列安排、落款格式及配印等，在纸上作好恰当地安排。一般先留出天头、地脚、左右边(天宽地窄，左右等齐)，如楷书、隶书、篆书应先计算好字数(包括落款)，折好框格，如写行书、草书，只折竖线(或横线)即可，横写时开头可空一、二格，最后横行不宜写尽，要有空脚，竖写式开头不需留空格，但要留下脚好落边款和盖印。初学者可象画草图一样先用稿纸布置一下，遇有不妥之处，再予以调整修改，待布局格式基本定下后，再进行书写，决不可信手落笔，造成问题才引起注意。

(三) 首字领篇。开篇首字要认真斟酌后再下笔，写得大一些粗重、饱满一些，因为首字首笔有很大的制约力写下首字后，就要据其风格来考虑整篇字的许多变化，如大小疏密、体式意态及浓淡枯涩等，所以唐代孙过庭《书谱》云:“一点成一字之规一字乃终篇之准”，清代戈守智云:“首写一字其字势便能管束到底”，这表明书法作品的第一个字作用很重要，它对全篇起到管束和制约作用，基本上确定了全篇字的字体、笔态、形体等，起到统领的作用。所以对每幅作品的首字必先酝酿成熟再下笔书写，在写行、草书时第一个字一般要写得大一些、粗重一些、饱满一些。

(四) 行气贯通。即整篇作品要气势连贯，一气呵成，格调统一，笔意笔势连贯，前后呼，应每行字的大小、肥瘦、长短、宽窄、疏密、向背、承接、俯仰、顾盼都应搭配得当，不堆砌不支离，自然流畅，气势优美。

(五) 终篇收势。即整篇字的最后收束要完满，特别是最后一行要收得恰当合适。一方面应尽量避免只留一个字显得孤立、悬吊；另一方面也应避免通行到底，显得拥塞、过紧，末行在三分之二处结束为最好，全篇最后一个字可根据整幅的形势或长收、重收或大收、平收，并加重笔意(一般亦应如首字写得大些、粗壮些)，留住行气，以免飘忽。但在实际书写过程中，还应随机应变，因势利导，避让补救，如果前行有渗化或枯笔，后行就要枯湿照应避免头重脚轻或前紧后松。

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