书画365·163 鸿运当头 PK 既见君子

丹青醉语

绘画：

刘伟 国家民族画院画家/研究员

范曾 中国艺术研究院终身研究员

文字/设计：丹青醉语

范曾是国内外炙手可热的国画大师。关于他的书画作品、诗词歌赋、生活轶事如雷贯耳，众说纷纭，褒贬不一。这里无需提及，只是一画一评，只看作品不看名头。

刘伟是一位军旅话家。在东北、华北也很有名气，是一位有乡土情怀的艺术家。他虽然在油画、国画山水、人物、花鸟、书法领域都取得了很高成就，《故土》曾入选十四届全国美展，但其知名度和艺术地位与范大师还相差甚远。

两个地位名气本不对等的人为何要放在一起PK呢？我只想通过两人作品对比，告诉读者，提高自我审美能力，欣赏和选购作品时不能只看名气，还要看艺术价值和性价比。

《鸿运当头》是刘伟“雄鸡”系列作品里非常受欢迎的一幅优秀作品。刘伟青年时代求学于鲁迅美术学院，是中国美术家协会会员。他基本功非常扎实，造型能力突出。他是一位写实主义画家，恪守“写实不现实”的基本创作原则，以形写神，雅俗共赏。

这幅作品最突出的特点是，笔意苍劲灵动，墨色温润分明。通过浓淡干湿的墨色变化塑造鸡的群体形象，层次丰富过度自然。既表现出羽毛的蓬松质感，又充满笔墨的书写性，彰显出画家对用笔的娴熟驾驭能力。

《鸿运当头》群鸡造型准确且富有神态，或昂首、或侧视，姿态各异却都生动自然。布局疏密得当，相互呼应，营造出一种蓬勃的生机与活力，传递出“鸿运当头”的吉祥寓意，使画面充满积极向上的气韵，具有新时代和谐奋进的精神风貌与美好期许。

有人认为范曾的作品是“流水线作业”，技法简单且过于程式化。其实，持这类观点的人，或许尚未真正读懂中国写意画的精神内核。

在我看来，解读写意画绝不能停留在表象、草率下结论，而应秉持客观公正的态度，结合时代背景去审视每一幅作品——不维名家光环，只唯作品本真品质。

范曾的光环首先是学者，然后才是书画家。他有着深厚的文化底蕴，可出口成诗，其国学研究颇有建树。范曾的绘画融山水、花鸟、人物于一体，集诗、书、画三绝于一身，诠释着诗画同源的奥妙。范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则。

《既见君子》这幅作品是经典的中国写意水墨画。笔墨豪放洒脱，以浓淡墨色塑造鸡的形态，红冠点睛。线条简练却具表现力，鸡爪勾勒有力道。留白营造空灵意境，尽显公鸡的雄姿与神韵，特别是头部桀骜不驯的造型，更加体现出写意画“以形写神”的艺术特色。这也是范曾性情的自我体现，是范曾画鸡的一种通用语言符号，颇具笔墨情趣与精神内涵。

经过深入解读，可以看出，这两幅作品从技法上各有特色，难分仲伯，都是非常优秀的作品。

但进入市场后，价格却有天壤之别。前两年范曾国画均价80万一平尺，这幅四尺斗方就是320万元。而刘伟作品市场报价仅1000元一平尺，这幅四尺三裁作品还不足3000元。从性价比上看，对普通家庭而言，刘伟的作品无疑更有市场升值空间。

当然，作品的价格并不等于作品的艺术价值。除了横向比较外，还要纵向去分析、去叠加，特别是以时间换价格空间。

艺术本无对错。喜欢哪种风格，每个人都有自己的偏好，能在作品里看见自己、获得共鸣，便是它独属于你的价值。

（乙巳八月廿一 草就龙城醉语轩）