<p class="ql-block">《上海谣》</p><p class="ql-block">创作于2011年，由李振东作词、侯小声作曲，旨在通过沪语歌曲展现上海历史变迁与市井文化；灵感源自李振东初稿中的“过去、现在、未来”三段式结构和金句（如“西装旗袍多浪漫，大饼油条当早饭”），音乐融合江南民歌、市井叫卖调及西洋元素，后由林宝等艺术家推广，成为上海文化代表作品。</p> <p class="ql-block">上海特色弄堂_石库门</p><p class="ql-block">石库门的砖墙斑驳，门楣上的雕花在岁月里模糊了轮廓，却依旧能看出昔日的讲究。一盏红灯笼挂在门框上，风吹时轻轻摇晃，像是在回应远处传来的歌声。我走过一条窄巷，听见哪家阳台上放着《上海谣》的旋律，混着锅铲翻炒的声响，还有老人用上海话念叨的一句：“今朝早点吃啥？大饼油条伐？</p> <p class="ql-block">老上海浦西外滩夜色</p><p class="ql-block">夜晚的外滩，古典建筑披着暖黄的灯光，像一位穿着燕尾服的老绅士，静静伫立在黄浦江畔。红旗在风中轻扬，倒映在江面，与对岸的霓虹交织成一片流动的光河。我站在江边，耳机里正放着《上海谣》的副歌部分，歌声温柔地覆盖了游船的汽笛与人群。</p> <p class="ql-block">现代上海浦东风光</p><p class="ql-block">转过身，浦东的天际线直插夜空，东方明珠塔与上海中心大厦如星辰般闪耀。现代建筑群冷峻而辉煌，与浦西的温婉形成鲜明对照。可奇妙的是，当《上海谣》的旋律再次响起，竟不觉得违和。</p><p class="ql-block">过去与现在，在这首歌里不是对立，而是对话。江南小调的婉转，市井叫卖的节奏，西洋和声的铺陈——它们在上海的土地上相遇，像黄浦江的水，缓缓流淌，不分新旧。</p> <p class="ql-block">《上海谣》演唱者：林宝</p><p class="ql-block">舞台上，林宝一袭白衣，发辫垂肩，笑容清澈。她唱《上海谣》时，不像在表演，倒像在讲述一段家常往事。没有炫技，没有夸张，只是用声音把一座城市的温度传递出来。</p> <p class="ql-block">《上海谣》曲作者：候小声</p><p class="ql-block">灯光下的侯小声戴着一副眼镜，神情专注。他是那种不会站在聚光灯下的人，可他的旋律，却让整座城市有了心跳。</p><p class="ql-block">据说他在创作时，特意走访了老城厢、豫园、提篮桥，录下街头小贩的吆喝、弄堂里的评弹声、电车叮当的铃响。这些声音最终化作《上海谣》的背景音效，像一层薄雾，轻轻笼罩在旋律之上。</p> <p class="ql-block">乐谱上的《上海谣》工整清晰，我翻看歌词，一句句读下去：“石库门里厢讲闲话，梧桐树下等公交”，“外白渡桥风吹面，想起从前老情调”。</p><p class="ql-block">这些词句朴素得像日记，却精准地戳中了上海人的集体记忆。它不刻意煽情，也不粉饰现实，只是诚实地记录：这座城市的浪漫，从来都藏在日常的缝隙里。</p> <p class="ql-block">《上海谣》MTV</p><p class="ql-block">在《上海谣》的MTV里，镜头穿梭于老弄堂与现代街景之间。一位老人坐在藤椅上听收音机，孩子在石库门前跳皮筋，白领在陆家嘴的玻璃幕墙间匆匆穿行。画面没有旁白，只有歌声流淌，像一条看不见的线，把不同时空的人串在一起。</p><p class="ql-block">最动人的一幕，是外滩钟声响起时，所有人不约而同抬头。那一刻，过去与现在，悄然重叠。</p> <p class="ql-block">上海外滩夜色</p><p class="ql-block">黄浦江的夜晚，游轮划过水面，留下长长的光影。飞鸟掠过天际，像是从老电影里飞出来的。左侧的老建筑泛着暖光，右侧的高楼冷光闪烁，江水不声不响，把这一切都揽入怀中。</p><p class="ql-block">我站在游轮甲板上，耳机里循环着《上海谣》。当唱到“上海，上海，我的家乡”时，忽然觉得眼眶发热。这座城市太大，快得让人来不及回望，可一首歌，却能让人在喧嚣中，听见心底最安静的声音。</p> <p class="ql-block">谢谢雅赏</p>