维也纳艺术史博物馆 25奥捷匈之旅

淼

2025年8月30日上午，晴。期待巳久的维也纳艺术史博物馆，我来了。 维也纳艺术史博物馆是全世界第四大艺术博物馆。这里珍藏着哈布斯堡王朝数百年来收集的欧洲珍品。鲁本斯、‌勃鲁盖尔、维米尔、伦勃朗、丢勒、拉斐尔、‌卡拉瓦乔、提香等著名画家的作品使这座艺术博物馆的声名显赫。 维也纳艺术史博物馆外的广场名为‌玛丽亚·特蕾西亚广场‌，广场中央矗立着玛利亚·特蕾西亚女皇的青铜雕像，四周绿草如茵，分布着喷泉和雕像群。该广场不仅是博物馆的入口区域，也是维也纳环城大道的重要组成部分，连接着自然史博物馆与艺术史博物馆。 鸽子在喷泉边嬉戏喝水 步入馆内，穹顶壁画繁复精美，大理石柱支撑起恢弘空间，拱门与浮雕交织出巴洛克式的庄严秩序。 帕加马的马卡斯《忒修斯战胜弥诺陶洛斯》雕塑 我们首先步入了最重要的绘画展厅，这里的藏品主要源自声名显赫的哈布斯堡家族旧藏，代表了哈布斯堡王朝收藏的精华，被公认为全球最杰出的艺术收藏之一，尤其以辉煌的17世纪艺术作品闻名于世。展览脉络清晰而丰富，系统性地呈现了16世纪威尼斯画派的华美色彩、17世纪佛兰德斯的生动笔触、早期尼德兰艺术的细腻刻画，以及德国文艺复兴的理性光芒。不容错过的亮点包括：全球独一无二的老彼得·勃鲁盖尔专题/珍藏，约翰内斯·维米尔的光影诗篇，伦勃朗的深沉戏剧，拉斐尔的典雅和谐，以及充满动感的意大利巴洛克绘画杰作，覆盖文艺复兴至巴洛克时期欧洲艺术巅峰‌。 《玛丽亚·特蕾西亚女皇像》马丁·梵·梅滕斯 这幅宏伟的肖像画是18世纪著名宫廷画家马丁·梵·梅滕斯为奥地利女大公、神圣罗马帝国皇后玛丽亚·特蕾西亚所创作的经典之作。画中，女皇端坐于宝座之上，头戴璀璨的王冠，身披装饰有双头鹰纹饰的华丽金色长袍，尽显哈布斯堡王朝统治者的无上权威与尊贵。画家以精湛的技艺描绘了丝绸、天鹅绒与珠宝的细腻质感，服饰的浅色调与深沉的背景形成强烈对比，完美地突出了女皇的中心形象。其姿态庄重而从容，目光坚定且充满智慧，生动地捕捉了这位欧洲历史上著名女性统治者的威严与气度。此画不仅是巴洛克晚期宫廷肖像画的杰出代表，也是见证玛丽亚·特蕾西亚女皇统治时期政治与文化艺术繁荣的重要历史文物。 《穿丧服的玛丽亚·特蕾西亚》让-埃蒂安·利奥塔尔。 画像是瑞士画家让-埃蒂安·利奥塔尔为奥地利女大公、神圣罗马帝国皇后玛丽亚·特蕾西亚所创作的著名肖像。画中，玛丽亚·特蕾西亚身着一袭庄重的黑色丧服，以悼念她逝去的丈夫弗朗茨一世。她端坐于椅中，手持地图，神情肃穆而坚定，胸前佩戴的金羊毛勋章彰显着她尊贵的统治者身份。画家利奥塔尔以精细的笔触和敏锐的洞察力，成功地捕捉了这位强大女性在丧夫后的悲伤与坚韧。深色的服装与较明亮的背景形成强烈对比，更加突出了人物沉静而威严的形象。背景中的古典雕像与小天使，为画面增添了一丝神圣与哀思的氛围。此作不仅是18世纪欧洲宫廷肖像画的典范，也是了解玛丽亚·特蕾西亚女皇生平与情感世界的重要历史见证。 《穿蓝色衣裳的玛格丽特·特蕾莎公主》 迭戈·委拉斯开兹 维也纳艺术史博物馆经典核心藏品 肖像画是西班牙黄金时代绘画巨匠委拉斯开兹在1659年创作的。画中的小公主是他最著名的模特——西班牙国王腓力四世的女儿玛格丽特·特蕾莎。委拉斯开兹曾为她绘制了多幅肖像，记录其从幼年到少女的成长过程。这幅画作以其华丽的蓝色衣裙、精致的银色刺绣和细腻的光影处理而闻名，完美展现了委拉斯开兹高超的技艺和捕捉人物神韵的能力。公主端庄而又略带童真的姿态，以及华贵服饰与略显苍白的面容形成的对比，是这幅作品的动人之处。 《圣母子与天使》纪多·雷尼 纪多·雷尼是17世纪意大利巴洛克时期博洛尼亚画派的代表人物之一。他的风格深受文艺复兴古典主义影响，同时又带有巴洛克艺术的优雅与戏剧性，作品以优美的线条、理想化的美感和细腻的情感表达著称。这幅画是典型的宗教主题作品。画面中，圣母玛利亚身着象征神圣与人性的红蓝色衣袍，温柔地怀抱着圣婴耶稣，神情庄重而慈爱。两位天使的陪伴增添了画面的神圣氛围。雷尼通过柔和的用光、和谐的构图以及人物间微妙的互动，将神圣的宗教场景描绘得既宁静典雅，又充满人性的温情，体现了其追求理想美的艺术理念。 《草地上的圣母》拉斐尔·桑西维也纳艺术史博物馆的镇馆之宝 这幅画是拉斐尔一系列“圣母像”中的巅峰之作。画面中，圣母玛利亚、幼年耶稣和小圣约翰在宁静的田园风光中互动，充满了温情与人性光辉。人物经典的金字塔式构图稳定而和谐，与优美的自然背景融为一体。拉斐尔用细腻的笔触和柔和的色彩，将神圣的宗教主题描绘得充满世俗的亲切感与诗意，展现了其无与伦比的技艺。拉斐尔·桑西是意大利文艺复兴盛期与达·芬奇、米开朗基罗齐名的“文艺复兴三杰”之一。他的作品以优美的构图、和谐的色彩和理想化的典雅风格著称，完美体现了文艺复兴的古典精神。 《圣咏圣母》又称《玫瑰经圣母》《玫瑰念珠圣母》米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔维也纳艺术史博物馆经典核心藏品 卡拉瓦乔是16-17世纪意大利极具革命性的画家，以开创性的明暗对照法闻名。他的作品充满强烈的戏剧性、写实主义和对人性的深刻刻画，对巴洛克艺术产生了巨大影响。画中圣母玛利亚怀抱圣婴，姿态庄严而亲切，下方围绕的信徒神情虔诚。卡拉瓦乔运用其标志性的强烈光影对比，将人物从深暗的背景中凸显出来，红色帷幔增强了画面的舞台感和神圣氛围，使宗教场景充满了真实的生命力和情感张力。 提香·韦切利奥《圣母与圣子》维也纳艺术史博物馆经典核心藏品 《圣母与圣子》展现了圣母玛利亚怀抱年幼耶稣的场景。画面中，圣母的形象温柔端庄，她身着色彩柔和的服饰，蓝色的披肩象征着纯净与神圣，红色的长袍则增添了画面的温暖感与层次感。圣子耶稣天真可爱，裸露的身体展现出孩童的纯真与活力，他依偎在圣母怀中的姿态自然而亲昵，传递出浓浓的母子亲情。背景的处理也很有特色，远处的山水风景营造出一种宁静悠远的氛围，与前景中圣母和圣子的亲密场景形成对比又相互映衬。提香在这幅作品中充分展现了他精湛的绘画技巧，尤其是对色彩的调和与运用，使画面既具有宗教题材的庄严神圣感，又不失人性的温暖与柔情，体现了文艺复兴时期人文主义思想对宗教题材绘画的影响，将神圣的宗教形象赋予了更贴近人间的情感与生活气息，让观者能够感受到圣母的慈爱以及母子之间深厚的情感联系，同时也领略到提香作为大师级画家在艺术表现上的非凡魅力。 提香·韦切利奥是意大利文艺复兴后期威尼斯画派最杰出的代表，被誉为“西方油画之父”。他的作品以色彩丰富、笔触奔放和情感充沛著称。 画名：《卢克蕾齐亚》作者：提香·韦切利奥 这幅画描绘的是古罗马传说中的贞烈妇女卢克蕾齐亚。她在遭受国王之子塞克斯图斯的强暴后，当众说出真相并自杀明志，这一悲剧事件最终导致了罗马王政的覆灭。提香精准地捕捉了她将匕首刺向自己胸膛前的那一刻，通过其坚定的神情和华丽的服饰，展现了尊严、决绝与悲剧性的美。 《牧神与宁芙》提香·韦切利奥 提香创作于1570-1575年的作品，是提香晚年的代表作之一。画中描绘了牧神与宁芙在田园中的亲密场景，以柔和的笔触和暖色调营造出浪漫的 pastoral（田园）氛围，体现了提香对神话题材与人性之美的深刻诠释，是维也纳艺术史博物馆馆藏中文艺复兴晚期绘画的经典杰作。 提香的其他作品 《三个哲学家》乔尔乔内。 乔尔乔内是威尼斯画派的重要画家，他的作品对后来的提香等画家产生了深远影响。画中描绘了三位不同装扮的哲学家形象。画面右侧是一位身着长袍、白发白须的老者，象征着古老的智慧传统；中间站立者穿着红蓝相间的服饰，神态较为肃穆；左侧坐着的人穿着绿色长袍，手持书本专注阅读。他们身处一个宁静的自然环境中，背景有岩石、树木以及远处若隐若现的山峦和天空，营造出一种静谧、深沉的氛围。《三个哲学家》不仅是乔尔乔内艺术生涯中的重要代表作，也是文艺复兴时期艺术探索和创新的一个缩影，反映了当时人们思想的解放和对知识的崇尚。 《克利奥帕特拉之死》圭多·雷尼 圭多·雷尼是17世纪意大利巴洛克时期的著名画家，博洛尼亚画派的代表人物。他的作品以优雅的构图、理想化的美感和细腻的情感表达而著称。这幅画描绘了埃及艳后克利奥帕特拉以毒蛇自尽的经典悲剧场景。画家通过人物细腻的神情、戏剧性的姿态以及强烈的色彩对比（如红色座椅与蓝色布料），生动地渲染出庄严而哀婉的氛围，展现了巴洛克艺术对戏剧冲突和情感张力的追求。 作品名称：《持头盔的青年男子》作者：乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗 这幅肖像画是意大利文艺复兴晚期及巴洛克时期的重要画家提埃坡罗的代表作之一。他以明亮的色彩和动态的构图闻名，尤其擅长创作大型的湿壁画和天顶画。画中青年男子的身份尚无定论，但他优雅的服饰、华丽的头盔以及沉稳自信的神态，都暗示着他可能是一位出身高贵的年轻贵族或军官。提埃坡罗精湛的技艺在描绘天鹅绒外套的质感、金属头盔的光泽以及人物细腻的肤色上得到了充分体现。 画名：《国王饮酒》作者：雅各布·约尔丹斯 雅各布·约尔丹斯是17世纪佛兰德斯（今比利时地区）最具代表性的巴洛克画家之一，与彼得·保罗·鲁本斯和安东尼·凡·戴克齐名。他的作品以充满活力的民间生活场景、雄浑的造型和浓郁的色彩著称。这幅画是约尔丹斯最著名的代表作，描绘的是西方传统节日“主显节”（第十二夜）的欢庆场景。家人朋友聚在一起分享“主显节蛋糕”，谁吃到藏在内豆子，谁就会被加冕为“一日国王”。画作捕捉的正是众人向这位“国王”祝酒欢呼的瞬间。画面人物表情生动夸张，充满戏剧性的动感与世俗的欢乐气息，完美体现了佛兰德斯巴洛克艺术对生命力的赞美。这幅画是维也纳艺术史博物馆佛兰德斯绘画收藏中的亮点之一。 这幅震撼人心的画作是维也纳艺术史博物馆的镇馆之宝之一。《巴别塔》又名《通天塔》‌老彼得·勃鲁盖尔 幅画是尼德兰大师老彼得·勃鲁盖尔于1563年创作的杰作，生动描绘了《圣经》中“巴别塔”的传奇故事。画面中，一座宏伟、高耸入云的塔楼正在建造，其螺旋上升的结构复杂精密，展现了人类文明的雄心勃勃。塔身周围脚手架林立，无数工人在辛勤劳作，人物刻画虽小却栩栩如生，烘托出工程浩大、场面繁忙的景象。背景则是勃鲁盖尔标志性的自然风光——开阔的平原、远山与河流，与人工建筑的奇观形成鲜明对比。勃鲁盖尔通过这幅作品不仅展示了无与伦比的细节描绘能力，更蕴含了深刻的寓意：对人类傲慢的警醒，以及对野心与混乱的反思。整幅画构图宏大，色彩丰富，既是16世纪佛兰德斯绘画的巅峰之作，也是一幅充满故事性和哲学思考的永恒寓言。彼得·勃鲁盖尔（Bruegel Pieter，1525年－1569年），16世纪尼德兰画家，别号老勃鲁盖尔、农民的勃鲁盖尔、滑稽的勃鲁盖尔，出生于勃鲁盖尔村。作为尼德兰画派最后一位巨匠及欧洲第一位农民画家，其创作开创欧洲独立风景画先河，代表作品还包括《农民婚礼》《雪中猎人》等其他作品。 雪中猎人维也纳艺术史博物馆经典核心藏品 农民婚礼 《儿童游戏》 《狂欢节与四旬斋之战》 《圣马丁的葬礼》 彼得·保罗·鲁本斯《圣方济各·沙勿略的奇迹》维也纳艺术史博物馆经典核心藏品 ‌鲁本斯的《圣的奇迹》‌：1617-1618年创作的巴洛克油画，以丰富色彩和动态构图诠释宗教主题，彰显佛兰德斯画派的戏剧性。‌‌彼得·保罗·鲁本斯是17世纪佛兰德斯杰出的画家，他的作品对欧洲绘画的发展产生了深远的影响，《圣方济各·沙勿略的奇迹》正是他艺术成就与风格的典型代表之作之一。 《阿刻罗俄斯的盛宴》彼得·保罗·鲁本斯 大师鲁本斯以希腊神话为主题创作的恢弘之作，描绘了河神阿刻罗俄斯化身人形举办庆典的场景。画面以充满动感的对角线构图展开：右侧蓝袍与黑衣女性可能象征农业女神德墨忒尔与其女珀耳塞福涅，左侧健硕的河神与宁芙共舞，空中飞舞的小天使撒下花环，将自然神性与人间欢宴融为一体。鲁本斯以奔放的笔触和暖金色调，通过林木与古典遗迹的背景烘托，赋予神话故事蓬勃的生命力与戏剧张力，展现了巴洛克艺术对动态、色彩与情感表达的极致追求。 《四大陆》又名《天堂的四条河流》彼得·保罗·鲁本斯。 《四大陆》创作于1612-1615年，画面通过拟人化的手法，呈现了欧洲、亚洲、非洲、美洲四大洲及其代表性河流（多瑙河、恒河、尼罗河、拉普拉塔河）的神话形象。画中人物体态饱满、动态夸张，色彩浓烈且层次丰富，既展现了鲁本斯对人体结构与光影的精湛把控，又以寓言式的构图传递出对世界地理与文明的隐喻性表达，是维也纳艺术史博物馆馆藏中巴洛克绘画的经典杰作之一。 佛兰德斯美术原为尼德兰美术的一个组成部分，荷兰独立后遂称为佛兰德斯美术。其发展道路与荷兰美术不同，即一方面因受异族压迫的影响而带有民主性的倾向，另一方面仍呈现封建统治阶级和天主教会豪华、铺张、享乐的面貌。尼德兰画派是15至16世纪活跃于尼德兰地区（今荷兰、比利时等地）的绘画流派，由罗伯特·康宾、扬·凡·埃克等画家奠基。在资本主义经济繁荣和市民文化兴起的背景下，该画派以木板油画为载体，融合中世纪哥特艺术传统与世俗生活元素，成为北欧文艺复兴的重要组成部分。 《绘画的艺术》也称《画家的画室》约翰内斯·维米尔维也纳艺术史博物馆经典核心藏品 维米尔是17世纪荷兰黄金时代的杰出画家。这幅画被认为是维米尔最复杂、最富寓意的作品。它不仅仅是一个画室场景，更是一部关于艺术创作本身的寓言。画中的地图、模特头戴的月桂冠、她手中的书本（可能象征历史或诗歌）以及地上的黑白方格，都被认为具有象征意义。这是维米尔本人最珍视的作品，它以其精妙的构图、宁静的光线和细腻的色彩运用，被誉为维米尔艺术的巅峰之作。 《快乐的家庭》荷兰黄金时代的风俗画大师杨·斯丁。 杨·斯丁以描绘充满市井气息、略带戏谑感的生活场景著称。《快乐的家庭》是其典型代表作，画面中一家人在凌乱的室内尽情享乐，孩童玩耍、成人饮酒作乐，细节里的宠物、散落的器物乃至墙上的工具，鲜活还原了17世纪荷兰市民阶层的生活状态，同时也暗含对放纵生活的隐喻，是维也纳艺术史博物馆馆藏中展现荷兰风俗画魅力的经典之作。 荷兰画家扬·凡·戈因风景画 扬·凡·戈因是17世纪荷兰黄金时代的重要画家，以描绘风景尤其是云景和乡村景色而闻名。这三幅画展现了典型的荷兰巴洛克风格的风俗风景画。画面中可以看到宁静的乡村景象，有教堂、房屋、人物和牲畜等元素，天空的云层描绘得非常细腻，体现了凡·戈因在表现大气和光线方面的卓越技巧。他的作品常常通过对自然景观的细腻刻画，传达出一种宁静祥和的氛围，同时也反映了当时荷兰乡村的生活场景。 《汉斯·图切》作者小卢卡斯·克拉纳赫 这幅画是德国文艺复兴时期画家小卢卡斯·克拉纳赫创作的肖像画。画面采用简洁的构图和沉稳的色调，聚焦于89岁高龄的汉斯·图切。人物头戴深帽，身着黑袍，外披棕色毛领，右手所持物品可能为钱袋或文书，暗示其身份与地位。纯色的深绿背景是北欧文艺复兴肖像画的典型手法，能有效突出人物轮廓与神态。画面顶部的拉丁文“ÆTATIS SVAE 88”意为“其88岁之年”，精确记录了模特的高龄。整幅作品风格庄重、刻画精炼，体现了克拉纳赫学派高超的写实能力，是研究16世纪德国人物肖像的重要作品。 这幅画是了解16世纪德国市民阶层形象与肖像画风的珍贵范例。 这四幅画是朱塞佩·阿尔钦博托的作品“组合肖像画”《春季》《夏季》《秋季》《冬季》 这组四季肖像画通过把季节相关的自然元素、农作物、动植物等组合成人物头像，来体现每个季节的特色、物产与氛围。朱塞佩·阿尔钦博托是意大利文艺复兴时期画家，以绘制“组合肖像画”（将不同物体或植物等元素组合成人物形象）而闻名。他的作品风格独特，充满奇幻与创意，将现实中的物品巧妙地拼贴、组合成人物的头部或其他形象，常带有象征意义与隐喻。他作品在当时就别具一格，打破了传统肖像画的写实肖似套路，以超现实的组合方式激发观者的想象力。他的创作不仅影响了后来的超现实主义艺术，也在艺术史中成为文艺复兴时期意大利艺术多元性与创造性的一个标志性体现，拓展了绘画表现的边界。 步出绘画展厅，走向维也纳雕塑与装饰艺术馆 踏入维也纳雕塑与装饰艺术馆的刹那，便如同跌入了一场文艺复兴与巴洛克艺术的璀璨盛宴。馆内每一件展品在柔和灯光下，散发着令人窒息的美。 阿波罗和达芙妮 这些文艺复兴时期的雕塑，线条优雅而流畅。艺术家们以精湛技艺，将人体的力量与美感完美融合，每一尊雕像都仿佛有着自己的生命与情感，或沉思，或微笑，或凝视远方，诉说着那个时代对人性与美的崇高追求。细腻的纹理、精准的比例，无一不彰显着大师们的智慧与才华，今人折服。 而巴洛克风格的装饰艺术，则以其华丽与奔放震撼着观者的感官。金色的光芒在装饰细节中闪烁，仿佛是太阳洒下的光辉，照亮了整个空间。曲线与动感的设计相互交织，营造出一种强烈的视觉冲击力，仿佛能听见艺术在耳边热烈地呐喊。每一件饰品都像是精心编排的乐章，奏响着巴洛克时期奢华与激情的旋律。 镇馆之宝《金盐盒》——“雕塑界的蒙娜丽莎”，黄金与雕塑的完美融合，带来令人窒息的观后震撼。 ‌本韦努托·切利尼1543年制作的黄金雕塑，描绘海神波塞冬与地神盖娅，象征盐与胡椒的起源。33.5厘米的椭圆形台座上雕有相对而坐的裸体神像：男像为海神波塞冬（执三叉戟与船形盐罐），女像为地神盖娅（持神庙状胡椒匣），象征海洋与大地的交融。人物肢体呈相互牵扯的静止动态，周围环绕代表晨、昼、夜、暮及四方风神的拟人雕像。通过神话意象与实用功能的精妙融合，呈现装饰艺术与雕塑美学的统一性，被誉为金属雕刻艺术的典范，是文艺复兴金工艺术的巅峰之作。‌‌ 离开展馆仍让人深深沉醉在文艺复兴与巴洛克艺术的独特魅力之中，难以自拔。 希腊古罗马文物馆展出约2500件藏品，时间跨度超过3000年，从青铜时代塞浦路斯出土的陶器直到早期中世纪遗存。 镇馆之宝“奥古斯都宝石”是集精湛工艺、宏大叙事与深厚政治寓意于一身的瑰宝 “奥古斯都宝石”创作于公元1世纪的罗马帝国时期。由贵霜石（一种半透明的宝石，通常为蓝绿色或白色）雕刻而成，并镶嵌在黄金框架中。浮雕分为上下两层，描绘了与奥古斯都相关的主题。上层中心坐在宝座上的是奥古斯都与象征罗马的女神，周围环绕着诸神，传递神的旨意和帝国的合法性。下层则聚焦于战场凯旋时刻：士兵们或欢呼、或安置战利品、或表现胜利姿态，生动再现了罗马军团的威武与征服的辉煌。贵霜石本身质地细腻、色彩柔和，工匠利用石材的天然色调分层雕刻，让不同区域的人物和背景在视觉上形成对比，层次极为丰富。整体风格继承了希腊古典艺术的写实与理想化结合，同时融入罗马帝国时期的庄重与宣传性，成为“权力与神性”结合的典范。 因2024年10月已在上海博物馆参观了“金字塔之巅——古埃及文明展”专项展，且当时体力有限，所以此次未再专门参观维也纳艺术史博物馆的埃及馆。“金字塔之巅——古埃及文明展”有兴趣的可以去看看。链接<a href="https://www.meipian.cn/57w0nhek" target="_blank" style="font-size:18px; background-color:rgb(255, 255, 255);">金字塔之巅——古埃及文明展</a> 在维也纳艺术史博物馆遇见了一场美学盛宴。从文艺复兴的典雅到巴洛克的张扬，时光在此凝结，艺术的魅力直抵心底。