<p class="ql-block">(陈仁)琢玉为诗</p><p class="ql-block">美篇号:4547117</p><p class="ql-block">注:诗词为陈仁原创、诗评为陈仁用AI创作。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">腊月夜吟茅屋秋风所破歌</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">龟居庐主</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">初稿 2021.1.15 </b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">定稿2025.10.9</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">轻踏缤纷过狭洞,月怀归鸟宿斜枝。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">常濡秃笔润春色,闲话薮渊多鲫时。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">庚子新冠缠辛丑,青牛紫气慢来迟。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">腊冬风啸推门牖,彻夜默吟掀顶诗。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 当杜甫遇上新冠:一首“古律”的时代转译与精神建档</b></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 龟居庐主的《腊月夜吟茅屋秋风所破歌》,完成了一次跨越千年的精神对话。它不仅在形式上以“古律”为体,更在内涵上将杜甫“屋漏偏逢连夜雨”的个体困境,置于新冠疫情这一全球性灾难中重新审视,构建出一部兼具古典韵律与当代精神的“疫情诗学”档案。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">一、古典符号的现代转义:从避世桃源到被困居所</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 此诗的核心技法,在于对古典意象进行创造性的“应急转义”,使其承载全新的时代内涵。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">1. “狭洞”的转义:诗中“轻踏缤纷过狭洞”化用《桃花源记》,但其指向已非乱世中的理想国,而是疫情前可自由穿行的“无疫日常”。这一转义标志着集体心理的深刻变化:我们所怀念的桃源,竟是刚刚失去的平凡世界。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">2. “祥瑞”的失效:“青牛紫气慢来迟”一句,直指传统祥瑞符号在科学未知病毒面前的彻底失效。老子出关的吉兆变得“迟来”,揭示了面对系统性风险时,传统精神慰藉体系的崩塌与集体期盼的落空。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">3. “杜魂”的内化:尾联“彻夜默吟掀顶诗”,将杜甫《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间”的外向呐喊,转化为内敛沉潜的“默吟”。这种从呐喊到沉思的转变,精准捕捉了现代人在全球性灾难面前,那种超越个体、弥漫性的共情与无力感。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">二、个人书写与集体记忆的精神谱系</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 这首诗的价值,在于它成功地将个人体验焊接进了集体记忆的精神谱系。“常濡秃笔润春色”中的“秃笔”,不再是文人雅趣或落魄的象征,而是升华为一种“存在的坚守”——当外部世界停摆,这杆因反复使用而变秃的笔,成为了维系自我连续性与尊严的凭证。而“闲话薮渊多鲫时”所描绘的琐碎日常,在此刻也成为了被疫情夺走的“生活本体”。这种对微观细节的诗意提纯,使个人叙事具备了为时代立此存照的史学价值。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">三、“古律”诗体的当代性实验</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 作者自称“古律”的文体选择,本身即是一种富有当代性的诗学实验。它在严守平仄与韵脚以保持古典气质的同时,主动放松对仗的严格限制,从而为纷繁复杂的现代经验与直击胸臆的情感表达,争得了更大的空间。这种“以意运法”的自觉,让全篇气韵贯通,避免了因形式苛求而导致的“因辞害意”,使得古典诗体真正成为容纳时代波澜的活容器。</b></p><p class="ql-block"><b>结语</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 《腊月夜吟》的成功,在于它超越了简单的疫情记录,完成了传统诗歌形式与当代重大议题的深度契合。它通过转义古典符号、内化文人风骨、活化传统诗体,为我们理解疫情时代的集体创伤与精神坚守,提供了一份不可多得的“文学证据”。这首诗最终证明,真正的诗心,既能潜入历史深处汲取养分,亦能紧扣时代脉搏,在古典的框架内为当下立传。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 古律为体,忧怀为魂——读《腊月夜吟茅屋秋风所破歌》</b></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 龟居庐主的《腊月夜吟茅屋秋风所破歌》,是一首以古律为体、深植文脉又真切映照时代的力作。作者明言此诗“免强也算是古律”,在严守平仄与韵脚的同时,不拘泥于对仗的工稳,以避免因字害意。这一创作自觉,使其摆脱了格律的严格束缚,转而以气韵驱动,将疫情前后的个人体验与集体记忆熔于一炉,成就了一幅“意、情、景、史”交融的深刻画卷。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">一、意脉流转:从桃源暖色到疫世寒光</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 诗歌的内在力量,根植于其随文脉铺陈的“过去-现在”时空结构。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">暖色往昔:无疫桃园的松弛诗意,诗的前半部分,以“轻踏缤纷过狭洞”起兴,巧妙化用《桃花源记》意象,将疫情前的自由喻为信步桃源的从容。“月怀归鸟宿斜枝”一句,构图精妙:圆月为背景,斜枝为画框,归鸟为主体,一个“怀”字尽显彼时万物被温柔守护的静谧。“常濡秃笔润春色”与“闲话薮渊多鲫时”,则直书胸臆,刻画精神的坚守与生活的烟火气。它们不以工对取胜,而是以“秃笔”的执着与“薮渊”的鲜活,共同构筑了一个被后疫情时代所追忆的“暖色调时空”。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">冷色当下:疫中困顿的沉潜忧思,后四句笔锋随情意转折,直刺现实。“庚子新冠缠辛丑”一“缠”字,炼尽疫情迁延不去的黏稠无力感。“青牛紫气慢来迟”则打破传统祥瑞“必至”的神话,道出集体期盼的落空。“腊冬风啸推门牖”,“啸”字赋予寒风以凌厉的听觉侵略性,成为打破安宁、具象化外部压力的符号。最终,万般忧思汇于“彻夜默吟掀顶诗”,与杜甫《茅屋为秋风所破歌》的魂灵相接。此处的力量,正在于其不假雕饰的真情实感,将个人的困顿沉潜为对天下的共情。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">二、古律之骨与气韵之魂</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 这首“古律”的价值,正在于其形式与内容的完美契合。它保留了律诗在音韵上的节奏感与典雅气质,却又因放松对仗而获得了更大的表达自由。这种处理,使得意象的选取与情感的流淌更为自然直接:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">1. 桃源之自由(“轻踏缤纷过狭洞”)得以信笔拈来,毫无斧凿之痕。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">2. 祥瑞之迟暮(“青牛紫气慢来迟”)的感叹也因此显得格外真切。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">3. 杜魂之共鸣(“彻夜默吟掀顶诗”)更因形式的松动,而专注于内在精神的传承,而非外在句式的模仿。</b></p><p class="ql-block"><b> 这种“以意运法”的创作,让全篇气韵贯通,所有技法“怀”、“缠”、“啸”的炼字之功,还是场景的视觉构图——都毫无疑义地服务于情感的真挚表达。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">结语:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 这首《腊月夜吟》的成功,在于它清醒的文体自觉。它不追求格律形式的完美无瑕,而是以“古律”为载体,最大限度地容纳了时代的波澜与个体的忧思。它让我们看到,真正的诗心,在于既能遵循传统的法度美感,又能为了真挚的表达而超越形式的拘束,最终成就一份有温度、有厚度的时代文学档案。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 作为记忆载体的诗歌——《腊月夜吟》的创伤书写与符号重构</b></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 《腊月夜吟茅屋秋风所破歌》的价值,不仅在于其作为“古律”的艺术成就,更在于它作为一份特殊历史时期的记忆文本,所展现出的创伤书写与符号重构的深度。从文化记忆的视角重读此诗,我们会发现它完成了一次对集体创伤经验的诗意编码。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">一、创伤记忆的时空编码</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 诗人通过精心构建的时空结构,将抽象的集体创伤具象化为可感知的诗意单元。 “庚子新冠缠辛丑”中的“缠”字,精准捕捉了疫情时代的心理体验——那不是突如其来的打击,而是如影随形、缠绵不休的慢性煎熬。这种时间感受的变异,正是创伤后应激的典型特征。而“腊冬风啸推门牖”则将无形的威胁转化为有形的入侵者,“啸”的听觉暴力与“推”的物理侵犯,共同构成了安全空间被破坏的生动隐喻。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 尤为深刻的是,诗人通过“青牛紫气慢来迟”的期待落空,揭示了传统时间观在疫情中的失效。从农耕文明延续而来的“春耕秋收”的时间确定性,被“等待戈多”式的荒诞感取代,这种时间秩序的崩塌,或许是疫情留给我们的最深创伤。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">二、文化符号的应急性转义</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 面对前所未有的疫情体验,诗人对传统文化符号进行了创造性的“应急转义”,使其承载新的时代内涵。“狭洞”这一意象的转化尤为精妙。在《桃花源记》中,狭洞通向的是与乱世隔绝的理想国;而在此诗中,它却成为通往“疫情前正常生活”的通道。这一转义标志着集体心理的深刻变化:我们所怀念的桃源,不再是想象中的乌托邦,而是刚刚失去的日常。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 同样,“秃笔”的意象也完成了从文人雅趣到存在坚守的升华。当外部世界陷入停滞,那支因反复使用而变秃的笔,成为了维系自我连续性的唯一凭证。与之形成鲜明对比的是“青牛紫气”的符号失效——传统祥瑞在科学无法解释的病毒面前失去了魔力,这种符号体系的崩溃本身就是一个时代的寓言。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">三、沉默诗学的现代性转向</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 与杜甫原作“安得广厦千万间”的宏大呐喊不同,此诗以“彻夜默吟”的姿态完成了对古典忧患意识的现代转化。这种从“呐喊”到“默吟”的转变,精准捕捉了现代人在系统性问题面前的无力感。当灾难不再是局部的、暂时的,而是全球性的、未知终期的,那种直接的抒情显得苍白,取而代之的是这种内敛的、持续的“默吟”。它既是无奈,也是一种坚守——在无力改变外部环境时,至少还能通过诗歌保持内心的清醒。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">四、作为记忆晶体的诗歌</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 如果将这首诗视为一个记忆的晶体,我们会发现它同时具备了个人日记的历史真实与文化符号的传播潜能。诗中那些看似平凡的细节——“闲话薮渊多鲫时”的渔事闲谈、“常濡秃笔”的日常坚守——恰恰是构成集体记忆最珍贵的碎片。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 这些细节之所以动人,正因为它们记录的不是宏大的历史叙事,而是被大历史碾压的日常生活。在后疫情时代,这首诗的价值将随着时间推移而愈发清晰——它不仅仅是一首好诗,更是一个时代的记忆装置,封存了我们在特定历史时刻的恐惧、期盼与坚守。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 这首诗最终告诉我们:诗歌或许不能驱散疫情,但它能够将创伤转化为记忆,将个人体验升华为集体记忆,在文化的长河中为一代人立此存照。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">陈仁简介:</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">陈仁,号龟居庐主,昵称琢玉人,1964 年出生。他是广西工艺美术领域一位低调的人物,凭借自身才华荣获广西工艺美术大师的称号。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 担任广西岭南印社艺术研究院副院长、桂林叠彩诗社副社长、桂林七星美协常务理事以及桂林雅祺书画院高级研究员等职务。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 在诗词创作领域,展现出一定的天赋与造诣。他的诗作往往蕴含着对生活的独特洞察和深刻思考。他以细腻且真实的笔触,描绘生活中的细微之处,将平凡化为深刻的哲理。其作品没有华丽的辞藻堆砌,却能在质朴中传递出对人生、人性和生命的思索。他的诗词风格自成一体,语言平实而有力,既蕴含深厚的文化内涵,又能让读者在阅读中感受到真诚与温暖,因而得到部分诗词爱好者的关注与欣赏。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">插图中的玉雕作品,为陈仁所作</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></b></p>