一眼万年梦回神都

刘砚🍒

步入洛阳博物馆，千载文明底蕴扑面而来，令人顿生敬畏。馆藏珍宝庄重华美，静默无声地谱写着最波澜壮阔的史诗。将手机随拍的数帧照片保存在此篇中，不枉此行，同时表达对这座文化殿堂的由衷敬佩。 商 饕餮纹铜尊 此青铜器用于在祭祀仪式中盛放用香草浸泡的鬯(chang)酒，是象征持有者权力与地位的重要礼器。器身装饰有对称且抽象的“饕餮纹”兽面浮雕，不仅营造出神秘肃穆的祭祀氛围，也被认为具有驱邪避祸、保佑平安的神圣功能。 西周 兔纹铜觯(zhi) 觯是古代礼仪场合中身份较高者使用的酒器。此铜觯的颈部饰有八只形态灵动的兔纹，在青铜器中极为罕见，是商周时期青铜器纹饰从繁缛走向活泼自然风格转变的重要实物例证。 战国 三人足提链炉 该炉敞口、直腹，下设三个跽坐人形足，使炉体稳固。腹部外侧附两环钮，连接拱形提梁，提梁两端铸有龙首衔链。炉身饰三角纹、卷云纹及兽面纹，腹部还铸有14瓣镂空莲瓣纹。 战国 错金银铜鼎 这是一件国家禁止出国(境)展览的文物。鼎为圆形，三足双耳，带有短流，配有拱形盖，盖上装饰铺首衔环钮。鼎身通体饰有错金银四瓣花纹、三角云纹及柿蒂纹。整器造型小巧精致，是战国时期错金银工艺的典型代表作。 东汉石辟邪 东汉石辟邪是1992年出土于洛阳孟津的巨型石刻文物，通高1.9米、长2.97米、重约8吨，以整块青石雕琢而成，呈现狮首、虎身、带翼的复合造型，展现了东汉时期中外文化交融的艺术成就，是该馆镇馆之宝之一。 　　借助视频，欣赏一下这件完整的东汉石辟邪：造型威猛生动，头部似狮，顶上生有双角；身躯如虎豹，两侧附有双翼；颈部自然呈现S形曲线，长舌外伸，垂至胸前。石辟邪四足稳立，与钢鞭般的长尾形成巧妙力学平衡，整体姿态极具动感。 匠人综合运用线刻、镂空等手法，细腻表现出肌肉的饱满轮廓与双翼的分明羽鳞，尽显东汉石刻艺术的精湛技艺与磅礴气象。 汉代错银、鎏金铜带钩；铁芯玉带钩 带钩通常为经典的“S”形曲棒式，一端设钩，另一端有钮，用以勾系腰带的另一端。钩身常装饰有卷云纹、兽面纹或几何图案等精美纹饰，并采用错银、鎏金等工艺，亦有以铁为芯、外包玉片的豪华类型。在汉代，带钩不仅是日常实用品，更是重要的服饰礼器，成为身份与等级的象征。 东汉墓壁画 汉代墓室壁画，兴起于西汉早期，流行于东汉。墓主多为高官显贵或地方豪绅，壁画内容深刻反映了汉代人们的思想观念与情感意趣。早期流行神灵、仙人题材；中期则多见体现儒家思想的历史故事；东汉时期，描绘墓主身份与仕宦经历的宴饮歌舞、车骑出行等现实生活场景的图像逐渐增多，展现出从西汉到东汉，人们的思想观念由对神灵仙界的幻想，逐步转向对现实生活的享受与身份地位的彰显。 东汉 玻璃瓶 这是一件国家禁止出国(境)展览的文物。其最核心的价值点在于材质为钠钙玻璃。当时，中国本土生产的玻璃多为铅钡玻璃，而钠钙玻璃系统则是古代地中海地区的特有工艺，成品半透明，色泽深邃典雅。 玻璃吹制技术约在公元前1世纪诞生于叙利亚地区。需要指出的是，当时的叙利亚已被纳入罗马帝国版图，成为“罗马世界”的一部分。因此，这件在中国境内出土的年代最早的吹制玻璃器之一，标志着源自罗马世界的玻璃吹制技术在当时已传入中国。它是丝绸之路交流的重要实物见证。 曹魏白玉杯 它取材自和田白玉，玉质莹润无瑕，器形典雅大方，通体光素无纹，仅以流畅的曲线勾勒出动人美感。在三国时代崇尚简朴的风气下，玉器造型也走向简约洗练；而此杯，正是这一时代精神的完美缩影。白玉杯是镇馆之宝之一。 北魏泥塑佛面像 永宁寺是北魏孝明帝时期灵太后胡氏主持修建的皇家寺院，为北魏洛阳城规模最宏伟、地位最核心的佛教建筑。而这尊佛面像则是永宁寺现存最大的遗存，也是国内博物馆界最著名的佛像残件之一。它由泥土塑成，而非石刻或金属铸造。在1500多年前，工匠们能以泥土塑造出如此巨大(原佛像推测高度超过3米)、且神情细腻生动的作品，其工艺水平令人赞叹不已。 它从永宁寺塔的冲天大火中幸存下来，恰恰是这残损之态，引发人们的无限遐思与敬畏。 北魏 彩绘陶牵手女俑 表情肃穆、恬静，带有一丝内在的沉思和超脱。身着汉化的宽袍大袖服饰，展现了抽象、典雅、充满神韵的艺术风格。 唐 金银平脱花鸟铜镜 此铜镜呈葵花形，中央设高圆钮。镜背纹饰以双弦纹分界，采用金银平脱工艺制作。内区纹饰紧密，八朵宝相花侧影环绕镜钮；外区空间开阔，四只衔绶鸾凤展翅环飞，凤鸟之间饰以花鸟飞蝶，画面饱满，富丽堂皇。 唐三彩人面镇墓兽 此镇墓兽作人面兽身形，面部尚存彩绘痕迹，身躯施黄、褐、绿三色釉也。其造型头顶生尖角，双目圆凸，肩附双翼，牛蹄形足呈蹲踞姿态，背部饰有锯齿状脊饰与利刃，整体融合了西域胡人面貌特征与神异兽形元素。作为唐代墓葬中的守护器物，镇墓兽常成对摆放于墓道入口。此件作品展现出镇墓兽在成熟时期的典型艺术风格。 唐三彩灯 油灯形制独特，世所罕见。整体由三部分构成：覆钵形底座装饰宝相花，竹节状灯柄刻画仰覆莲，顶端设莲花形灯盏。器身覆褐、绿、白三色釉，利用流动浸釉法烧造，釉彩在高温下熔融垂流，相互浸润，呈现出富丽斑斓的华美效果。目前未见同类传世或出土器物，堪称孤品。 唐 陶马与驯马佣 这匹陶马动态十足，富有神韵。头部上扬，嘴巴微张，仿佛正发出响亮的嘶鸣，一蹄抬起，显示出桀骜不驯的性情。对肌肉和筋骨的精细刻画，将马匹的力量感和内在的生命力表现得淋漓尽致。 驯马俑通常是胡人形象。胡人驯马俑深目高鼻，胡须浓密，头戴胡帽，身着窄袖胡服。驯马俑的姿态与陶马相呼应，构成一个完整的叙事画面，具有极强的艺术感染力。 唐 上：黑釉马 下：蓝釉马 唐三彩中的蓝釉和黑釉在高温烧制时，釉料中的金属元素(如钴、铁)易发生氧化还原反应，导致呈色难以控制。黑釉需经反复施釉、逐层加深，方能偶然呈现理想黑色，工艺复杂，成功率低。蓝釉则依赖钴元素发色，而钴料在唐代主要依赖西亚进口，价格昂贵，存世蓝釉器物极为罕见。 目前已知的唐代黑釉陶马仅存两件，分别收藏于洛阳博物馆和中国国家博物馆。 唐 三彩骆驼 这尊三彩骆驼颈部弯曲，头颅高昂，作张口嘶鸣状。其背覆花毯，双峰间驮着兽面纹托囊，囊前后披挂丝绢，绢上悬挂小口瓶、鸡头壶、干粮袋及肉块。骆驼步履从容，仿佛正踏着丝绸之路的沙尘，将往昔商旅贸易的盛景凝于这一刻。 清 金丝楠木塔 此为清代宫廷佛教艺术的巅峰之作，现为洛阳博物馆五大镇馆之宝之一。佛塔选用御用金丝楠木，木纹蕴含天然金丝光泽，木质本身具防潮、防虫之效，幽香亦可驱避蚊虫。整塔高6米，重达4吨，为三层八角攒尖顶结构，塔身设304个佛龛，内供鎏金无量寿佛，佛像神态各异，无一雷同。全塔采用榫卯结构，未用一根铁钉固定。此塔原为乾隆帝为庆贺母亲孝圣宪皇后七十大寿所特制。 1973年，为迎接柬埔寨西哈努克国王访华，经周恩来总理特批，该塔由故宫慈宁宫调拨至洛阳博物馆。 清 九莲座铜鎏金无量寿佛 该造像由九尊无量寿佛组成。主尊宏光无量寿佛头戴五叶宝冠，结法界定印，手托无量宝瓶，全跏趺坐于仰覆莲座之上，莲座饰有联珠纹与缠枝花纹。其余八尊无量寿佛环绕主尊，分别面向不同方位，遗憾的是照片未能将其完整呈现。 该造像原为故宫慈宁宫大佛堂旧藏，1973年为迎接柬埔寨国王西哈努克访华，由故宫博物院调拨至洛阳博物馆。 　恰逢洛阳博物馆举办 "法门寺与盛唐文物特展"，被我们赶上了，运气真好！ 唐代迎奉法门寺佛骨舍利的活动，自太宗开启迎奉佛骨之先河，至僖宗送还舍利并封闭地宫，几乎贯穿整个唐朝。 贞观五年(631年)，唐太宗敕令开示法门寺佛骨，此举不仅赋予法门寺皇家寺院的地位，更使其成为融合宗教信仰与政治仪典的国家盛事。显庆四年(659年)，唐高宗与皇后武则天下诏援引旧例开启佛塔，并进行了长达四年的佛骨舍利供养活动，由此正式开启唐代帝王诏迎佛骨舍利的传统，推动了后世帝王持续礼佛的风潮，乃至形成六次举国参与的迎奉法门寺佛指舍利之盛况。 在唐代皇室礼佛活动中，武则天尤为特殊。她以迎奉佛骨开启执政生涯，又以再次迎奉佛骨为其统治画上句点，此举在历史上绝无仅有。唐代的供养制度体现了物质与精神的融合共生，不仅是帝王巩固统治的策略之一，也是佛教中国化进程中的核心实践，塑造了唐代宗教文化的多元面貌，并为后世留下丰厚的文化遗产。 　　法门寺塔早期形态‌为四层木塔，唐代定型为正方形殿阁式木塔，底层设20个回廓柱，结构精巧。‌‌明隆庆三年(1569年)木塔毁于地震后，万历三十七年(1609年)改建为八棱十三层砖塔，通高60.25米，塔基边长27米，塔顶铸有“明万历三十七年造”铭文。‌‌ 1981年8月24日，陕西省宝鸡市扶风县一场绵长的降雨，让历经372年风雨侵蚀且年久失修的法门寺明代真身宝塔半边塔身轰然倒塌，而另一半竟依然矗立，一时成为奇观。宝塔的倒塌，使塔下地宫重现人间，震惊了考古界，也彻底改变了法门寺沉寂千余年的命运。1987年4月3日，深埋地下1113年的佛骨舍利及唐代诸帝所供奉的2000余件稀世珍宝，随着地宫开启而重见天日。法门寺地宫的发现，被列为“20世纪中国考古重大发现”之一。 参观了“法门寺与盛唐文物特展”，我才对当年的断壁残塔以及佛骨舍利的皇家供养，有了初步的认识，也有幸瞻仰到法门寺地宫出土的部分珍宝，件件精美绝伦，让人叹为观止。 宝珠顶单檐四门纯金塔 此纯金塔为供奉第一枚佛指舍利(玉质影骨)的八重宝函之最内层。金塔由塔身、塔座和垫片三部分构成。塔身四面开门，门下饰有象征性台阶。塔座中心焊接一银柱，用以套置第一枚佛指舍利。 汉白玉菩萨像 此尊菩萨像为汉白玉圆雕，头部、手足等部位残缺。菩萨呈站立姿态，左臂下垂，右臂屈于身前，腰肢纤细，身着天衣，佩饰璎珞、项链等，仪态雍容华贵。 据考证，此像为唐代皇家寺院所供奉，选用上等汉白玉，雕工精湛，造型呈现初唐风格。参照法门寺地宫出土的唐彩绘四铺首阿育王石塔上所绘菩萨形象，可确认此尊为初唐时期的地藏菩萨造像。 鎏金仰莲瓣圈足银碗 此器为唐代银质鎏金制品，外壁饰以仰莲纹，体现了唐代金银工艺与佛教艺术的融合。碗底刻有“衙内都虞侯兼押衙监察御史安淑布施，永为供奉”铭文，内底圈足壁墨书“吼”字，属密宗咒语，证实其为供奉佛指舍利的法器。 鎏金带座银大日如来 此尊佛像通体鎏金。佛尊顶结高髻，头戴花鬘(man)宝冠，宝缯垂肩，上身袒露，结跏趺坐于莲座之上，身后饰有背光。佛像出土时安放于八重宝函之上。大日如来是佛教密宗至高无上的本尊，为密宗最高阶位之佛。密宗认为一切佛菩萨皆源自大日如来。在金刚界与胎藏界两部曼荼罗中，大日如来均位居中央，统摄诸佛菩萨，是密宗法界的根本佛陀。 八瓣团花描金蓝琉璃盘 深蓝色，透明，内含少量气泡。盘沿外折，腹壁斜收，浅腹，平底，盘底心微凸。盘内装饰为三重结构的刻花纹样：中心以描金勾出圆形规范，其内刻划八瓣莲花状花叶构成的团花一朵；圆形规范外刻双圈水波纹，波谷之间填充果实纹样；最外层为两道描金同心圆构成的环带。三重纹饰之间的余白处，均填刻细密平行线。 迎真身银金花十二环银锡杖 锡杖是僧人随身携带的佛具，因其振动时会发出“锡锡”之声而得名，又称鸣杖、禅杖、德杖等。古代僧人在参学行路时，常手持锡杖，用以驱赶蛇虫、自我防卫；或于乞食时振动锡杖，以声音提醒施主；也可作为年老体弱者的扶身之助。后来，锡杖逐渐演变为佛教中最重要的法器之一。 这件锡杖制作于唐咸通十四年(873年)，是唐懿宗为迎送佛指舍利而下令工匠专门打造的。造型古今罕见，工艺极为精湛，堪称佛门至宝，被誉为“世界锡杖之王”。在佛教仪轨中，四股十二环锡杖等级最高，为释迦牟尼佛所持之杖。 单轮十二环纯金锡杖 通高1.96米，重2.39公斤，由杖身、杖首、杖顶三部分组成，采用单轮十二环设计，是佛教法器中最高等级的象征，代表释迦牟尼佛所持法器。 鎏金飞鸿毬路纹银笼子 这件银笼子可用于盛放饼茶，悬挂于阴凉通风处，以保持干燥。当饼茶受潮时，也可用于烘烤。银笼表面錾刻飞鸿纹样，镂空部分均饰毬路纹，底部刻有铭文："桂管臣李杆进"，是当时桂管(今广西桂林) 地区进献的贡品。 凤首龙柄铜壶 壶身以凤首为流，龙身作柄，壶腹装饰六组高浮雕人面纹样，发髻相连，形制融合了波斯“胡瓶”造型与中国传统工艺元素，展现出唐代中原与中亚、印度等地的文化交流与融合，是丝绸之路文明互鉴的见证。此器于1985年出土于西安临潼新丰镇庆山寺释迦如来舍利宝帐遗址。 鎏金羯摩三钴杵纹银阏(e)伽瓶 该瓶属密宗坛场阏伽法器，主要用于盛装净水，供诸尊澡浴，或用以供奉宝物。 瓶身通体饰如意云头纹、莲瓣纹及十字三钴金刚杵纹，腹部以四曲圆图相连，其间饰以弦纹，下部装饰仰莲纹与三钴杵纹。圈足呈喇叭形，饰有覆莲瓣纹及柿蒂双环纹。传统金工技艺和錾刻技法，使器物表面纹饰形成丰富的层次与立体效果。 　　博物馆的展品，有的附有文字讲解，有的则没有。借助万能的DeepSeek，我完善了一些文物的背景知识，供日后闲暇时重温。 徜徉在博物馆里，总是被文物之美与历史的厚重感击中。那种体验既震撼又难以言表。文物之美，不在于被封存于完美的时空，而在于它们穿越了无数破碎与黑暗，依然能面对陌生的我们，传递那些未被时光磨灭的讯息。

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