欣赏现代定窑美品

寒清

国庆节期间，孩子开车带我们去了京西门头沟的琉璃渠村，参观了这里为皇家烧制琉璃的展览和窑炉等。在此，惊喜的发现了曲阳定窑的一家店堂，这里除了售卖现代定窑从梅瓶到茶杯的各种艺术品外，还接受手工制作体验。

店里最贵的一件定窑梅瓶标价七万六，据说是照着故宫藏品一刀一刀刻出来的。站在它面前，能感受到那种沉静的力量——不是张扬的华丽，而是内敛的讲究。灯光打在釉面上，纹路如风拂水，层层荡开，现代刻工的精准与耐心，在这一件器物上展露无遗。

另一只长颈盏口瓶静静立在台面上，象牙白的釉色温润如玉，不刺眼，也不沉闷。刻花细致却不拘谨，线条舒展，像是匠人呼吸之间的自然流露。釉面干净，毫无做旧痕迹，反倒透出一种坦荡。听说市面上有些仿古做旧的物件，但这里从不参与那种游戏。保定人实在，手艺也实在，东西摆在那儿，无需伪装年代，自有其分量。

橱窗前还有一只同样的长颈瓶，这次看得更清楚些。那花纹是萱草，用的是主付刀工艺，一刀主形，一刀辅线，双刀并行，却毫不凌乱。刀锋走势已有些挥洒之意，不似初学时那般拘束。看得出来，手艺人已经熟极而流，心到了，手也就到了。

一只未上釉的梅瓶摆在角落，素胎裸露，反倒更容易看清细节。有些地方留着竹丝刷过的痕迹，整齐得过了头，显然不是手工所为。刻花风格也与前面几件不同，线条更硬，布局更密，应是另一位师傅的手笔。手艺这东西，终究带着人的性格，有人沉稳，有人张扬，有人一丝不苟，有人洒脱自在。

我一直觉得，看瓷器，不只是看美，更是看时间与人心的较量。这次拍下这些现代定窑的作品，也翻出了我自己收藏的几件宋代定窑。并排一放，高下立见。宋人的刻花，布局精妙，疏密有致，纹饰铺展如行云流水，利用率极高，几乎不留废笔。而现代工艺虽已进步显著，但在整体气韵与空间掌控上，仍显生涩，大致相当于北宋早期的水准。我那几件藏品，自己推测是宋真宗时期1005年之后供奉辽廷之物，已属北宋中期的风貌了。技术可以追赶，但那种浑然天成的审美节奏，还需岁月沉淀。希望陈文增先生的团队能继续前行，在传承的路上，不止于形似，更要逼近神韵。