书法的“认与不认”：当传统艺术遇上当代困惑

杨帆远行

今天外出开会，会议室悬挂的一幅书法作品格外显眼。笔锋舒展奔放，墨色浓淡相宜，尽显书写者的功底，可定睛细看那四个核心大字时，却需要逐笔揣摩、反复辨认才能确定内容。

我先将四个字拆成两组请朋友猜测，原以为凭借大家的文字基础不算难事，结果多数人都没能全猜对，偶尔还会因认错一个偏旁，把原本的寓意引向有趣的偏差。

后来我试着让AI参与识别，本想借助技术的精准度轻松破解，没想到AI给出的答案同样存在偏差，始终没能准确匹配所有文字。

有意思的是，当我把整幅作品完整发给朋友时，大家结合书法的整体布局、章法韵律，反而很快猜中了内容；而AI依旧困在单个字体的识别里，没能突破局限。

这件事让我忍不住深入思考：那些让人需要“费点劲”才能识别的书法，究竟算不算真正的艺术？

其实，书法的核心从不是“简单的文字传递”，它是线条的舞蹈、情感的倾注，是书写者与传统文化的对话——就像古人的狂草，同样不是为了“好认”，而是为了释放极致的情绪与气韵，这恰恰是艺术的魅力所在。

但同时，书法的发展也不该走向“刻意晦涩”的极端：它可以保留传统的笔墨意境，却不必用“认不出”来标榜格调；它需要让当代人感受到线条之美、文化之深，而非陷入“猜字尴尬”的距离感。真正的书法艺术，应当是传统底蕴与当代审美的平衡，是能让人读懂气韵、产生共鸣的作品，而非孤立于大众的“小众谜题”。