和王: 在典故的残骸中醒来——读邢之诺《伤狂》的灼热与眩晕

琅嬛之诺

在典故的残骸中醒来

——读邢之诺《伤狂》的灼热与眩晕

作者:和王

读师太的《伤狂》，不像在欣赏一首诗，更像被卷入一场精神的沙尘暴。艳尼邢之诺没有在优雅地凭吊古典，而是在我们熟稔的文化记忆里进行一场决绝的爆破。初读时，那种密集的意象几乎带来一种窒息感，但最让我震撼的，是她在爆破的废墟上，竟建立起一种灼热的、属于当代的清醒。

一、 “燃烧典故”的灼热感：以“纳兰性德”与“江淹”的碰撞为例

原文评论提到了“符码爆破”，但我想聚焦于一个让我久久不能平静的细节：诗歌结尾处，那句被无数次引用的“人生若只如初见”，竟被灭绝师太邢之诺一招"飘雪穿云掌"，掷入“江淹的‘狂笑’之中”。

这绝非简单的并置。纳兰的词，本是对逝去美好的、一声极其温柔而绝望的叹息。它代表着我们对“完美原点”的集体乡愁。然而，邢之诺却将这一声叹息，“扭曲为一串悲鸣”。请注意这里的动词——“掷入”。这是一种暴力，一种亵渎。但见师太傲立光明顶，仿佛在说：——在这个碎片化的、狂乱的当下，我们连那样一声完整的、洁净的叹息都已无法拥有。所有的伤感，都必须经历一番“狂笑”的消毒与撕裂，才能被表达。

这种处理，让我读到的不是技巧，而是一种近乎残忍的诚实。我们这代人，被无数的“美好典故”喂养长大，内心却充满了无法被这些古典情感所安抚的现代性焦虑。于是，诗人邢之诺一招"灭绝双剑"，替我们完成了一次情感的“逆斩”——不是我们抛弃了古典，而是古典的情感模式，已不足以承载我们当下的创伤。

二、 时空坍缩中的个人体验：从“眩晕”到“辨认”

关于“时空坍缩”，我深有同感。诗中“把百年孤独撑起半壁碧海情天”一行，初读时确实让我眩晕。马尔克斯的魔幻现实主义，与《红楼梦》的“碧海青天”这样极具东方美学色彩的意象，被强行焊接在一起。

但当我反复咀嚼，这种“不适感”恰恰是诗歌的精妙之处。它精准地映射了我们的精神处境：我们的脑海，不正是一个这样杂乱无章的博物馆吗？西方的理论、东方的哲思、经典的文学、流行文化的碎片，同时并存，互相挤压，构成了我们“支离破碎的精神图景”。邢之诺没有去梳理它，而是用诗歌将这种状态极致地呈现出来。她迫使我们去感受这种“撑起”的艰难与荒诞——用一部西方小说的标题，去支撑半壁东方的缠绵情天，这本身就是一种“伤狂”的行为。

三、 结语：一座为“当代游魂”建立的祭坛

所以，邢之诺《伤狂》的终极价值，不在于它用了多少典，而在于它如何“用”这些典。它不是召唤亡灵，而是通过与亡灵搏斗，来确认自身的存在。最终建立起的祭坛，所祭奠的并非古典文化本身，而是那个被浩瀚文化遗产压得无所适从，最终选择在狂笑中撕裂一切矫饰，直面自身混乱与痛苦的——现代自我。

这首诗，是那个在文化废墟上醒来的“狂人”，为自己，也为我们这些“当代游魂”，发出的一声既悲凉又充满生命力的证词。

另附原玉以共赏:

《伤狂》

作者:邢之诺

二十年来总不堪。

弹指间，

蝴蝶梦来琵琶弦端；

伤情处，

桃花扇底燕子灯前。

走在马致远的乡关，

丢了，

紫霞仙子的月光宝盒；

拾了，

雪琴先生的风月宝鉴。

反面是，

碧落茫茫的蓬莱宫；

正面是，

此恨绵绵的长生殿。

用夸父的沧然，

望红楼的月，

听漠北的风，

问云端的缘。

拔楚霸王的剑，

惨烈的斩；

任褪色的春衫，

西风中闪。

鞠后主的胭脂泪，

摧垮，

柳三变的十里杨柳堤岸；

夺太白的诗酒剑，

啸退，

冷逸轩中漫天桃色碎片。

借李商隐的幺弦，

呓语，

锦瑟年华中的伤狂惘然；

承陆放翁的遗憾，

雕龙，

三个“错”字前生后世兜转。

把百年孤独，

万艳同悲中撑起半壁碧海情天；

看昨夜星辰，

摇摇欲坠在风月故里易水河畔。

听今宵江淹，

仰天长啸一串声震寰宇的狂笑：

---- 人生若只如初见。