《天意行动》，‍第三届中国国际动态雕塑展

徐顺荣

美篇昵称：徐顺荣美篇号：4115576拍摄于：中华艺术宫（上海美术馆） 前言让雕塑“动起来”并非简单的炫技，而是雕塑家对艺术本质、人类感知以及技术哲学进行深度追问的结果。传统雕塑是空间的艺术，它追求永恒瞬间的凝固；而动态雕塑是时间的艺术，它拥抱变化与偶然。从凝固时间到流转时间，动态雕塑通过“动”引入“时间”概念，实质的运动让观众从静态凝视转向动态追踪，与作品产生互动。“动态”是传统艺术在时空边界上的突破，由此开始，雕塑不仅仅是再现可见之物，而且具有了更加丰富的内涵。本次展览有两个锚点。第一个是延续前两届展览的机械动态美学，这是动态雕塑的经典样式。20世纪二三十年代，大机器生产引发了剧烈的社会变革，机器美学在事实上主宰了现代风格和现代运动，后人对此所做的研究卷帙浩繁。在今天，机械动态雕塑作为时代精神的镜像，成为了连接古典美学与未来想象的桥梁。本次展览中有相当多的作品，是借由这种艺术形式来表现对于当下的思考。我们通过机械传动去探讨传统艺术形式的现代性，在解构与重构中，参与艺术的塑造。 另一个锚点是数字艺术。从第一届展览到本次展览，正好10年。这期间最大的变化，是技术的爆炸式发展。技术不仅是人类能力的延伸，更是认知框架的塑造者。从机械传动到算法生成，技术的异变引领艺术家进入了全新的领域，动态雕塑的创作逻辑也在经历从“工具理性”向“系统智能”的跃迁。与此同时，这种转变也在挑战传统艺术中“人类独创性”的核心地位。在今天，数字技术正在全方位地渗透到艺术创作的各个环节，艺术正在经历从“人类精神活动”转向“数据远算”的过程，甚至技术本身就成为了创作主体，艺术家则退居为“策展者”或“参数设定者”。当所有人都需要用全新的知识结构和评价标准来面对和评价新的变化时，“技术是把双刃剑”这样的话语又浮现在我们的面前，似乎有些陈旧，但确实需要念兹在兹。如何与新技术共处？这是一个问题，我们把它提出来。动态雕塑展是一个平台，我们希望在这两个锚点之间，去塑造一种新的认知框架。在AI与算法重塑文明的今天，艺术或许将成为人类在技术洪流中锚定存在意义的一叶扁舟。希望通过这种讨论，能够揭示未来艺术的走向。曾成钢：中国雕塑学会会长上海大学上海美术学院院长 2022 北京冬奥会、冬残奥会三大赛区动态火炬台清华大学美术学院马赛团队不锈钢直径约 80cm，高约 45cm（1:30）2022年北京冬奥会三大赛区火炬台，由清华大学美术学院马赛团队负责设计。设计严格遵循“简约、安全、精彩”的核心理念，旨在通过创新的设计理念，体现奥林匹克精神与东方文化理念的融会，火炬台的整体设计从冰雪的自然形态中提取元素。环绕雪花周围的“银丝带”则以其舒展，舞动的形态，赋予整体結构以流畅的现代感，火炬台设计的关健特证之一在于其多維度的动态效果。顶部的雪花主体结构与环绕的银丝带围绕同一中心轴，进行横向旋转转动，共同塑造出一个富有韵律且最次分明的动态视觉焦点。火炬合基座采用镜面处理，并形成动感灯光系统，能够按环境光线及观察角出的变化，反射其产生丰富的视觉层次。从画面增强作品与周边环境及观者的意性。此火炬台在承担奥运会篝火供体功能的同时，也是奥林匹克精神与中国文化传承的直观体现，转作为永久性奥运文化景观，在北京、延庆和张家口三地，待继续传递奥林匹克精神的文化使命。 庄严的机器唐晖木头，电机 500cm × 500cm × 300cm装置作品《庄产的机器》试图使用一种幽默诙谐的视觉语言，进行一场郑重其事的叙事。随机转动的机械结构和脆弱的材料构造，构虚了一组视觉矛盾。整体作品被似是而非和不可言说的造形所充斥。曲线，圆孔和拼插结构，让它像一件不知用途的机器，模型玩具，又像是隐藏功能的科技产品。 多边形郑达机械装置，数据控制系统、铝 272cm×22.5cm×25cm 2022《多边形》是关于“机器H“新系列作品的数据化动态装置，其主体由机械臂与可旋转底座构成。《多边形》的驱动系统中内置了一套算法规则，当真实的生命信息通过机械学习的微型转化后，生成出一系列的“机器生理数据”，这些数据通过不同形式的排列组合，构造出多样化的数据结构。如同基因编码构成真实生命一般。《多边形》在数据的驱动下成为了一些内嵌“生金”的机械体。 天眼⋅金版占研综合材料 68cm×66cm×37cm 2021“天”宛如无处不在的眼睛，世间万物皆在其深遽的注视之下，无从遁形。作品中，我将宋代星宿图与性别符号构成的双螺旋基因模型巧妙组合，以机械联动的形式为载体，构建一种独特的机器艺术谱离，它隐喻着上天与生命之间那种微妙而难以言说的互动关系，仿佛在诉说着宇宙间生命的奥秘与宿命。 无机体#1刘畅铁、不锈钢、羽毛、电机及控制器 1.5m × 1.5m × 4m一件人造物，拥有真实的羽毛和动作；又或是恰恰相反？ 自然系列——木材李洪波纸、胶、颜料 128cm×22cm×12cm 尺寸可变 2021看似自然状态下的普通物体——木材，通过变形拉伸的方式挑战了观者的认知常识，同时展现出纸的伸缩性与柔软性，以此关注到紙作为一种物质的“物性”，利用纸的伸缩性，变形的物体所增加的体量与空间形成一种生成与制衡关系，这种变异的体型与未变形的物体也有着时空对比关系的存在。艺术家通过用纸模仿自然形态的物体，又用纸改变自然物体的形态，来探究自然事物在人类日常思考之外的不可预知性。 发呆机器孙跃峰金属、尼龙、尺寸、光敏树脂 110cm x 40cm x 90cm 2025我生长在一个满是机械的环境，各种整体或拆散的机械部件袒露在我成长的每个角落，作品绑着我的情感，我可以用频率来体现。低沉的音乐加快速度，可以变得欢快。卓别林电影的降格拍摄会让画面特显滑稽。速度和频率在高低的临界点一左一右，把持着感晴的状态。 一匣乾坤彭显锋舵机，泡泡液、风扇、木板等 202cm × 35cm × 28cm 2023作品通过两组舵机牵引出一张透明薄膜，由于光的干涉原理。薄膜会隨机形变成五颜六色的动态图像，每一张泡泡膜仿佛在诱说着一个独特的故事，它们在空中飘舞、碰撞、融合，似神器、似苍穹，形成一篇幅绚丽多彩的画卷。当薄膜破灭后，机械臂又重新拉出一张，新的生命周期已已然启动，恰似《周易》所言：“生生之之演易”的当代注解。 气韵•泉石啸傲郑靖气模，无刷风机，泡沫雕刻、铁砂、铝 120cm ×120cm ×190cm 2024作品采用风机定时抽气完成 TPL 镜面雕刻对太湖石雕刻的形态，气象收款简单指出中国文化“食纳养吐”的风尚。 凤游石英、齐雯综合材料 196cm×110cm × 220cm 2022本作品是一件以“凤凰”为创作灵感的动态艺术装置，凤凰涅盤，得到永生。象征生命体经历了磨难洗礼后，获得了重生般的改变，努力前进，不断探索，挑战极限，变得更加坚强，独立、漂亮，展現了生命绽放的璀璨光芒， 基建--龙门马先通金属 150cm × 150cm × 300cm 2023以龙门型起重机的造型特点与具有工业流线感的鑄造件和其他型材结合，登上台阶高点的过程伴隨着机架顶部的鱼尾造型的飘扬、将传統意象上的美好意愿和蜕变的观念与起重机的工作特性結合为同一种极积向上的精神力量。 《天空之城》系列王振宇退役炮弹木箱、退役手榴弹箱、旧士兵驼袋，战损 M35钢盔、铁板、退火铁丝、减速电机、造雾机、红外感应装置多个尺寸 2021以战时士兵行最囊袋，战时钢盔，退役旧木箱等物品为基底，道过拆解重填，結合造雾，摩斯电码编程、紅外感应系統、机械傳动裝置及植物生态，构建多维度的情感叙事场域，作品与观众互动，聚焦战争、生命、时间的议题，试图在空间场域中消解意识形态隔阂，像通过反战内核与生命的无差别和解释。材料表面留存的士兵生前涂鸦、地址，番号及姓名等信息，承载着个体生命的鲜濡印记。这差记忆碎片与纵横焊结的金属网构结交织，共同构筑起作品的精神肌理，这既是英魂的归所。也成为战争创伤与生命归属的构质化隐喻。群续原供争的伤版先希報性的物监化廳線。 鎏金帅云海（美国）应力面料、亚克力、电机、固定件 70cm × 70cm × 20cm 2025“鎏金”既指金属表面细腻，缓慢的镀金工艺，也象征时间与物质沉积的深度与痕迹。机械与布料的碰撞被赋予了生命的律动。面料在机械驱动作用下持续接牵引，释放，随着金属的心跳微微起伏呈现出如余温般的色彩迁移，它们之間的边界逐渐模糊，共需呼吸，共同蠕动，共同构建出一种全新的有机形态。 无题卞世杰、李卓远锤子、木箱、电机 40cm×25cm×60cm两把锤子相互锤击，代表着一种紧张的相互关系，后面两組的连锁共鸣，把這场紧张关系愈演愈烈…… 雕塑的通感实验 2.0陈昱辰金属、减速电机、单片机、继电器、GSM 模块 480cm×150cm×225cm作品形态以电磁波形公式为元素，通过GSM 模块捕获通话电磁波，经单片机转化为机械运动指令，驱动11 组不锈钢结构件动态重组。观众拨打特定号码即可触发雕塑非線性运动。将不可见的电磁脉冲转化为动态交织的空间形体美学。作品突破传統雕塑静态范式，揭示数字时代沟通的物理本质。 生灵图腾亓松林金属、木、皮革、舵机 150×150×50cm 2025创作灵感原于古代图腾，大鸟，日和巨龟三种不同的生灵形象组合在一组雕塑中，各代表不同的文化符号和自然元素，通过各自的运动方式表现出不同状态，以多元的文化象征传达出自创，生命与精神力量的探索，三件个体器介于出生于溺陀相似状态之间，处于精神的升华与生命的记忆。 新景—天运武智勇不锈钢 80cm ×75cm ×150cm作品《天运》以“宇宙各种自然现象无心运行而自动”为设计切入点，以生命和运动为主题。在形态上以圆形为基本形，两側层叠的图形象征着世界不同种族，不同国相互依偎共荣共生，中心部分以细胞和微观世界为元素提炼而来，在色彩上象征着不同的肤色的人类。雕塑中心的形态以纬度为运行依据，两侧形态以经度为运行依据，，经伟共同构建了地球。 问询殷樾不锈钢、电机、玻璃钢 290cm × 200cm × 200cm 2023《同询》是一件结合机械装置与象征意象的动态雕塑。作品以罗马柱为核心结构，这一古典符号代表着秩序与传统。在金属框架的支撑下，电机持续进行规律敲击，便柱体在运动中逐渐发生形变。此过程并非破坏，而是象征结构在时间与外力作用下的演化、作品以“见证”为题，邀请观者思考个体在社會变迁、技术介入与观念转化中的角色，既是傍观者。也是潜在的参与者。它暴露出一种介于稳定与变动之间的张力：深索结构、记忆与更新之间的复杂关系。 扰动李磊磊、刘家茂、张亚宁、王晶指南针、磁石 200cm×200cm 2021该作品由400 个有序排列的指南针（象征地球磁场的稳定秩序）和上方悬挂的一块可摆动磁石构成。当拨动磁石，其摆动产生的磁场会暂时扰乱下方指南针的指向（象征短时混乱），当磁石停止摆动，指南针恢复原有秩序。作品通过磁力系統精准直动，隐喻了大系统的稳定与小系统扰动之间的关系，探讨秩序，改变与恢复的哲理。 是爱也，动日月而移群星李润泽Arduino（电子开源平合）、综合材料 190cm×40cm×80cm 2024作品灵感源于母亲在患癌时对我说的一句话“你话着，我亦话着”，而作品便是对母亲这句话的再次书写，这件作品的形态仿照女性的乳腺，也是我为母亲重新荣造的癌变被切除的部位，软管里流动的液体中有母亲患癌时留存的带有癌细胞的血液样本，装置通过传感器读取我的心率数据，将其转译为装置运行的动力，当装置感受到我心率时，它將模拟我的心率节奏，以生命般的律动运行，就像母亲在患病时因我存在而怀有生存欲望。 摇摇晃晃的乡愁王如美、尹宇彤金属 265cm×60cm×200cm 2025作品以倾斜镂空的楼体象征记忆碎片。底部铸铁与顶部锈钢虚实对比，中央轴承使结构可多向摇晃。保留焊疤与酸蚀痕迹的钢筋嵌入工业残件，隐喻城乡最浮状态。当观众触碰时，钢筋开始摆动，将乡愁解构为动态平衡的情感力学一冷硬的钢材承載柔软的乡愁，这座摇晃不倒的楼，成为流动时代的羁绊隐喻——我们在失衡中尋找自己的支点。 秒 缝纫旋律郭攀155сm×100cm×25cm 综合材料 2025作品以缝紉机机械結构为核心，融合工业美学与人文温度。木质框架如记忆容器，包裹内部精密金属系统一齿轮结合，连杆联动，复现缝纫机运转的经典韵律，金属构件的光泽纹理，纪录着手工艺的专注与执着，顶部仿生状金属結构，既是机械张力的艺术延伸，更隐喻“编织生活”的意象。 ACTIV-8商钰、廖悦彬、袁海宇综合材料 110cm×75cm×200cm 2025ACTV-8 构建了一个由识别机制和Al驱动的赛博身体。作品通过机械面孔的转化过程，探讨在算法视觉中，面孔如何从情感与身份的载体转变为可被识别、运算的信号节点。观众在观看生成图像的同时也与机器“观看”，形成一个封闭的交置回路。装置所有线路与器件均暴露在外，构成一个可视的“器官系統”。 被遗忘的与被仰望的侯剑威综合材料 100cm × 40cm ×20cm游荡在小溪边，我的名字不时从耳边传来，回头遥看，屋顶已长满了杂草。 The Dynamics of Light Life黄蒙恩不锈钢、亚克力尺寸可变 2021作品在空间中呈现光的方向住和节奏鲜明的动态彤式。正是生命灵性最直观的展观，正如有翼的生命体，翅膀交叠舞动，在蓝天中划出充满灵性的轨迹；也如脊椎生命体，身体起伏行进。它们在时空的长河中演绎着生命的灵动与自然的节律。追逐光是生命体与生俱来的本能。而光生命体自身用它在空间中间中留下的动态轨液，回应这份本能。这些转瞬即逝却又不断新生的光，正是生命灵性存在于永恒之中的有力证明。 遇见徐戈综合材料直径 100cm 2019只有当隐藏可以创造最大价值的那些方式中的矛盾张力，进入一种普遍的和动态的交互作用状态，我们才拥有了创造性的舞台. 转山骨李昊泽石头，骨头，金属 100cm×100cm × 50cm 2025《转山骨》通过机械运动与自然元素的碰撞探讨生命、时间与自然的概念，此作品构建一个关于生命循环与自然法则的隐喻剧场。骨骼在石阵上持续运动，有机与无机，短暂与永恒形成动态平衡，每一次骨与石的触碰，于是便完成了一场跨越百万年的物质对话。骨头的脆弱性在石头永恒存在中的短暂存在，骨头作为生命残留与石头作为地质存在的互动。个体生命在永恒法则中的孤独穿行。 Golden Hour赵泽良陶瓷、树脂、磁铁、铁圈、太阳能板、表芯、蓄电池、转换器、铝、玻璃、石英砂，植株 80cm×15cm×80cm 2024作品呈现出一面精美却冰冷的花架，它们近乎“永恒”且秩序并然，里面的植株被时钟所替代，犹如植物的叶片般随着时针。分针、秒针依次的旋转，装置所连接的太阳能板与需电池结构，以进乎于光合作用般为“植株“不断提供能源。在其一角的真实植株到在时间和环境的变化下则显得格外特别且存在短暂。 遗忘风景刘宸综合材料 100cm × 80cm ×220cm 2024被遗弃现成物，在当下被重新组合成超现实生命体，缓後移动、游走，呼吸……生活的碎片散落一地，却也能够重新燃起生的希望， 关系杨秉和综合材料 171cm × 85cm × 28cm 2025雕塑以超现实的方式重新组合，表现出双方之间微妙而复杂的关系以及状态，动作时而一致，时而错开，极乎在探索一种亲密无间的关系，同时在探索彼此的边界。这种状态或许正处于梦境与现实的左右摇摆之间，每一次动态的变化都让不确定性大大增加，也让彼此的关系处在不断变化的状态中， 此地•假如让我当七天造物主陈也奇综合材料尺寸可变 2024受海德格尔“诗意的栖居”启发，探索人与自然的深层连结，木材作为自然馈赠，是沟通人与自然的媒介，带眼的拱门，是自然神秘的凝视，如鸟首人身像，蛇与人手融合，是打破現实逻辑，借超现实的自由联想，释放潜意识里人与自然交融的奇幻图景，以超现实之形，是自然神秘之质，這同人类在白然神秘网络中的位置，思索共生共荣的可能。 日常•身体•视力表谢韵曦综合材料 180cm×60cm×15cm 2025通过对日常物品的改造，作品打破了物品与人体之间的界线。制造出一种既熟悉又陌生的关系，这种结合既是对物品原有功能的延伸，也是对物品意义的重新诠释，继承了人与物之间复杂的微妙关系。该件作品以视力表为媒介，通过对其中符号的旋转和重组，视力表原本象征着对清淅和标意的追求，我在这作品中，旋转的符号渐解了旋转的确定性。…… 戏魯彬妍金属和木头 80cm × 50cm ×160cm 2025别被它钢铁的外表欺骗——当好奇的走近，研究目光的深入，“那些停滞的机关便苏醒过来，扣击着、转动着，你的无意一看，成为整个机械生命体的一次呼吸”。此刻，你不再只是过客，你已经结成为其中的一环，欢迎，见征者，亦是参与者。作品通过解构主义的机械美学与雕塑语言结合，以机械感的金属框架为外驱体，内部嵌入木构矶关，创作可交互的机械美学。 Discoball赵焯综合材料 20cm × 20cm ×10cm 2020 刳木为舟杨德人木、金属、电机 190cm×23cm × 60cm 2025创作构思出自《易传•系辞下传》中”郀木为舟，刻木为核，舟揖之利，以济不通”、木材的质朴与机械的灵动隐喻人类从经验直觉迈向科学理性的文明跃迁；工具是智慧的延伸，材料是思维的镜像，二者共同诠择“造物”的本质。真正的“创造”永远是理性逻辑与感性体验在未知領域的同声相应，同气相求：既需道法自然的浮想，亦需寰宇大同的深思， 安全距离何犀凤镀锌铁、电机、亚克力 245cm ×60cm ×25cm 2024作品主要材质由表面带有黄黑标识的镀锌铁构成，需安装于墙面，作品选择的媒介出于对公共标识的挪用，将现实生活中的社会秩序与规则符号化，置于空间中呈现起伏，呼吸的运动状态，而所需规則、禁忌，在这一起的此消被长之间模糊了自身的概念。作品呈现出一个放大的“感叹号“形态，配合亚克力与金属支架并安装电机，使其得以在空间中匀速旋转，亚克力材料的透明性与其说消解了装置的压迫感，不如说以“可见的不可见性”实施更圆滑的规则。 天机曾富强综合材料 160cm×160cm×330cm 2024本装置古代星盘为顶，象征观天测命；下方层叠四把天平，秤砣替換为动态星座数字屏，数据驱动微力牵肋平衡，最终托盘上下浮动。結构分明，理性度量渗透诗意流光。通过信息一物理联动，其象化大数理时代“信息率动现实平衡”的理念，启发观看在动态秩序中思考个体与社金命运的互相作用。 猫鼠游戏王诤综合材料 50cm×50cm×150cm 2024本作品以达达主义代表艺术家社尚的《自行车轮》为灵感。结合《猫和老鼠》的濃運叙事，透过机械动态重构现成品艺术。金属轮彀在电机驱动下旋转，猫鼠形象随之循环追逐，恃静态的达达主义经典转化为幽默的互动装置，作品以欢戏仿消解艺术权威。在以做戏谑方式解构经典，探讨现代主义与后现代主义的关系， 策略：临时卧倒地方三台艺术组铁、电机、程控系统 510cm×152cm×166cm构建了一座机械剧场，非直立着的、卧倒着的立式电风意成为了主角。作品以镀锌板铆接成型，保留其作为电扇的原初工作机制，而通过非真立的姿态，使电扇从常态化的“头部”摆动，引发为包含底座滚动的“全身”动态，姿态颠覆引发功能异化：实用属性让位于审美与思辨，电风扇转化为“存在主义的表演者”，其循环往复适动，将劳动的机械性，隐喻了现代的生存状态。标题中的“临时”指向过渡性策略一卧倒既非妥协亦非终结，而是权宣与蓄势的并存状态。 亲近孙涵不锈钢，玻璃 120cm × 30cm × 30cm 2025冰冷不锈钢包裹敏感颤动的“線”，静止时线条不规律颤动，轻碰时给予反馈，在触碰与脱离间编织着流动的身份感知。 石舟天问李群威金属 95cm×105cm×215cm 2022《石舟天间》以生态关系为内核，探索自然与科技交融的暂学命题，抛出最古之问：人类加何在共生中延续？追寻科技与生态的和谐之道，石舟飘浮于星海，宛若人类在宇宙的孤独，道的观者共思，在虚拟与现实交织的当下，作品以动态与自然的交融。点燃对生态未来与人类命运的深邃思索。 相濡以沫张升化金属 20cm×15cm×130cm 2025一个给自己润滑的机械，映射所有能自洽的系统， 尺•寸•度朱嘉璐综合材料多个尺寸 自强不息刘启家不锈钢、轴承 30cm × 50cm × 70cm将扁圆两分切为4份，用旋转关节在恰当的位置连接，再通过精确配重使之站立起来，在风和电杆的共同作用下，雕塑呈现出魔幻般的动态效果。美美的扁圆了，象征一个君子奋斗的天地。万千变化的天地，动添地表现出君子行健不止，自强不息的奋斗精神， 沄•轮李庆阳不锈钢、铝、亚克力、树脂、电机 160cm×160cm×22cm“生命体系列”作品是我从 2013年开始，坚持创作的一个动态装置作品系列。用手工或现成品的制作方式中植入机械结构、形成不同的动态效果让被忽视的平凡场景呈现他们自己的存在方式。不同材料折射出来的肌理和温度是我对生命存在的理解和阐释。《云轮》作为一个圆形的动态装置，暗合中国文化对于“圆满”的解读，没有起点，没有终点。两股鳞浪从轴线两端开始，永恒追逐，如年轮般记录时间的呼吸。炫光在金属环壁上投射出彩虹残影，动态的旋转如同生命之流，是对生命活力永恒的礼赞。 UNTITLED徐正昊、龙璇金属 60cm×60cm×120cm, 8个 2025该装置包括八个相同的金属方框，每个方框内有一条铁链，可自由旋转。当铁链静止时，它代表二进制状态1；当铁链旋转时，它代表0。这种设计形成了一个机械化的二进制系统，类似于计算机中的位（bit），其中1和0分别对应于开和关的状态。这种结构可以看作是计算语言的物理化体现，特别是与人工智能（AI）相关的数字技术。该装置的二进制性质反映了编程如何催生 AI，并将其融入人类生活的各个方面。AI的产生和进步带来了显著的效率提升，其中重要一点就是自动化了日常任务。然而，它也引发了诸多挑战，例如，算法决策的伦理困境，这些矛盾在装置中体现为铁链的两种状态：静止（1）象征稳定和创新，旋转（0）则暗示动荡和不确定性。无论是静止还是旋转，每个状态都贡献于整体模式，共同构建一个更大的系统。铁链在静止和旋转之间切换，也映射了AI 与人类关系的动态平衡。 我与这个城市最后的温情陈春旺木板、电机、钥匙组合尺寸可变 2023每一串钥匙背后都有一个主人，这串钥匙是这个主人所有的权力，道过电机的旋转带动钥匙的碰撞，將他们的“权力“声音化。 碑翁嘉乐铝合金、电机 120cm×120cm×80cm 2023灵感源自西安碑林的石刻文字，其密布的碑文与现代代码形成跨越时空的呼应。作品以复合金属和机械动态构建“数学碑林”。通过莫尔条纹装置使文字机械流动，观众需在特定视角才能解码内容——隐喻 AI对话中“算法可见性”的隐藏逻辑。当流动的模糊文字突然清晰时，完成从古代碑文到机器语言的转化，展现信息载体从石碑到代码的演变轨迹。 晃晃悠悠李渊节籍，椅子、电机尺寸可变 2024书篇和人一样，也有着不同的性格，他们形形色色，复杂而又多样，越来越多的书籍书所表述和传达的信息更加多元，不断冲击着我们的观念，同时引着我们的目光。作品将书籍以敞开并层层叠落“人”字方式呈现，不同的尺寸，材质和内容的书籍高低分别。放置在不同的椅子上，机械晃动的形式意在传达这一种不安，紧张的情绪。 觅蔡嘉琪樟木，打印材料 50cm×30cm×55cm一只栩栩如生的小麻雀，恰似偶然栖落枝头般悠然静憩。接通电源后，伴着清脆的叽叽声它欢快扑扇翅膀；木箱内置震动传声响，随即之间，动态与声响即刻苏醒，赋予作品以生命力。不经意间，小麻雀落于女孩辫稍，一如往昔在树稍停驻。女孩静默伫立，将自己化作一棵树，以宽厚之姿守护安宁，踐行与万物的平等共生，在纷扰尘世里，这一刻，人与雀皆觅得内心的静蓄的爱。 最后的狂欢滕家琪金属、尼龙、树脂 135сm×105cm×105cm 2022在最后的狂欢中，血肉与机械界服消融，生命概念模糊，骨椎与机械体相接，有机无机交融为新生，双脊的律动如为有机物献上挽草，我以技术悲观主义反思这人机互伤的时代：人与机器的关系，是嗳昧纠缠，控制与被控制，还是矛盾共存？产出结果的同时，也提出了问題。 无机生长计划—六十节脊椎骨胡昊成水泥、不锈钢 200cm×50cm×200cm 2024六十节水泥脊椎串联成了永久项链，时间单位在脊椎骨关节处完成了从生物钟到机械钟的转换，被显示的生命律动在混凝土演化中混凝土变成永久的节拍。 肌肉记忆赖俊杰、郭晓静树脂、尼龙、PCB板、杜邦线尺寸可变在数字浪潮席卷生活的当下，“刷手机”从主动选择转变为无意识的“肌肉记忆”现象，作品以指尖在无形虚拟屏幕上不知疲倦滑动的形态，以此复刻当代人刷手机的标志性动作，旨在引发观众共鳴与反思。