<p class="ql-block">一笑三语：一棵、一枝、一花——58 聊写意画之构图</p><p class="ql-block"> 晨安诸君！在这充满希望与美好的清晨，我是清和堂主人范云峰，愿与诸君再次聊写丹青之奇妙。上次三语聊了“满构图式”构图所蕴含的独特韵律，今日则续聊“折枝式构图”。</p><p class="ql-block"> 折枝式构图，独为花鸟画所特有。它宛如从一棵繁茂大树上精心折取的一枝，以局部特写的姿态呈现，小巧精致，焦点突出，瞬间便能抓住观者的目光。</p><p class="ql-block"> 我们不妨先把“折枝式构图”看作是中国画家独特的“局部特写”与“以小见大”哲学美学的体现。画家为何对“折枝”情有独钟呢？这背后有着深刻的美学意涵。</p><p class="ql-block"> 其一，焦点叙事，突出主体。画家摒弃繁杂背景，将观者注意力聚焦于一枝花鸟。如此一来，画家笔力与物象神韵毫无保留展现，这“减法”艺术，真正实现“以一当十”的效果。其二，以小见大，意蕴无穷。折下的一枝如引子、片段，暗示着树干粗壮、园圃繁盛、自然生命轮回。观者见“一枝”，思“全树”乃至“整个春天”，恰如“一花一世界，一叶一菩提”。其三，精巧雅致，适合把玩。“折枝”样式在册页、扇面、小品等小幅作品中尤为出彩，符合宋代以来文人阶层含蓄、内敛、雅致的审美趣味，便于书斋中近距离欣赏品味。</p><p class="ql-block"> “折枝”有几种典型样式。上扬式中，枝干从画面下方伸出向上勃发，如宋人《碧桃图》，充满生机活力；下垂式里，枝干从画面上方垂下，轻盈摇曳，像宋人《果熟来禽图》，富有动感韵律；横倚式时，枝干从左或右水平横伸，姿态舒展平稳，名家笔下梅花多为此类，构图均衡。</p><p class="ql-block"> 这种构图并非一蹴而就，经历重要审美演变。唐代及以前，花鸟多为人物画背景或装饰图案，追求富丽堂皇全景式描绘。五代时，花鸟画成独立画科，虽有风格之分，但仍偏重完整自然环境描绘。宋代，“折枝式”构图成熟并成主流，这与宋代“格物致知”精神紧密相关。宋人观察自然入微，沉醉于一花一鸟精微刻画，其花鸟册页堪称“折枝”艺术巅峰。</p><p class="ql-block"> 然，大师笔下“折枝”各有妙处。宋人佚名《果熟来禽图》《海棠蛱蝶图》是典范，一枝一果一鸟，形态、质感、生命感俱全，画面简洁又丰富。明代陈淳、徐渭将“折枝”与泼墨大写意结合，一枝残荷、几笔葡萄，不拘形似，重在借“折枝”抒发胸中逸气，笔墨酣畅，意境奔放。</p><p class="ql-block"> 将“折枝”与西方“静物画”对比，十分有趣。西方静物画注重物体质感、量感与空间光影科学再现，是“人”对“物”客观观察摆放。而中国折枝花鸟虽画折下“静物”，却极力表现其生命感，描绘生命片段，背后是整个鲜活自然。</p><p class="ql-block"> “折枝式构图”绝非简单“取景框”选择，它凝聚中国艺术核心精神，于细微处见大千世界，于有限中追求无限意境，是对生命深情凝视，是自然之“景”升华为心中之“境”的完美典范 。 </p><p class="ql-block">范云峰乙巳八月二十苏州早安！</p>