郭道荣博士主讲“从日常尘埃到文艺珍珠——用小小说与摄影捕捉生活之美”

琴音雅韵

珠海市老年大学音文会                名家讲堂开讲啦

郭道荣，1981年生，广东湛江人，博士，笔名步缘。高校教师，广东省作家协会会员、省小小说学会理事，珠海写作学会创会会长、《绿雨诗报》主编等。著有七部文学作品，主编五部高校教材。现任北理工珠海校区教师、珠海市老年大学音乐文学会顾问，珠海市香洲区作家协会副主席。

2025年10月9日，在广东珠海，一场名为“从日常尘埃到文艺珍珠——用小小说与摄影捕捉生活之美”的活动拉开帷幕。该活动属于广东省小小说学会“三新”活动系列，由广东省小小说学会指导，珠海市老年大学音乐文学会主办。

主讲人郭道荣（步缘）是博士、高校教师，同时担任珠海市香洲区作家协会副主席、广东省小小说学会理事、珠海市写作学会创会会长。他将带领参与者探索如何从平凡的日常中，通过小小说的创作技巧和摄影的艺术视角，挖掘生活的美感，把日常的“尘埃”转化为文艺的“珍珠”，让人们在文字与影像的交织中，重新发现生活的诗意与价值。

文学源于生活

生活是文学的沃土，每一粒文字的种子都在生活的土壤里汲取养分。

生活是文学的母亲。春日里那缕拂过柳梢的风，夏日里聒噪的蝉鸣，秋日里铺满小径的落叶，冬日里呵出的白气，这些生活的碎片，都是文学的素材。

老舍笔下的北平胡同，满是小贩的吆喝、居民的家长里短，那是他对老北京生活的真实描摹；鲁迅笔下的绍兴水乡，社戏、茴香豆，是他记忆里生活场景的文学化呈现。没有生活的滋养，文学便成了无源之水，是生活的烟火气，让文学有了温度与质感，得以在岁月里生生不息。

晨起的菜市场，摊贩的吆喝、主妇的讨价还价，是市井生活的鲜活注脚，后来成了《平凡的世界》里双水村集市的热闹；巷弄里老人摇着蒲扇讲的传奇故事，经作家提炼，化作《聊斋志异》中一个个狐鬼花妖的奇幻篇章；就连春日枝头那一抹新绿、秋日湖面的一丝涟漪，也被诗人捕捉，酿成“碧玉妆成一树高”“湖光秋月两相和”的千古绝唱。

生活的百态，是文学最真实的素材库。那些欢笑与泪水、挣扎与成长、平凡与不凡，被作家以文字为针，串联成或荡气回肠或细腻温婉的文学作品。文学从生活中来，带着生活的温度，又以其独特的笔触，让生活的质感在书页间永恒。

于生活尘埃处，撷取文艺珍珠

生活的尘埃从不是恼人的灰屑，而是散落于日常的零散细节。就如人的一生，由无数生活经历铺就，生活情景也由这般细碎的片段交织而成。

当我们把目光投向清晨的早市，摊贩沙哑的吆喝、食客满足的喟叹、蒸腾的热气里浮动的烟火气，这些都是生活细节的具象。而要将这般生活情景升华至艺术境界，便需注入思想的元素。作家步缘（郭道荣）深谙此道，他从珠海的街景、人群的百态中捕捉细节，以文学的笔触编织，让生活的尘埃在文字里凝聚成文艺的珍珠，让读者在那些被思想淬炼过的生活片段中，看见平凡里的不凡，体悟日常中的深刻。

无论是文学还是摄影，皆是如此。唯有从生活细节中挖掘，再以思想为刃雕琢，方能让生活情景完成艺术的升华，在文艺的殿堂里熠熠生辉。

图文共舞，思想为魂

在文艺创作的天地里，图文是有想法之人的宝贵财富。步缘认为，多数人仅会拍图却不善写作，空有图像而缺文字，人生难免留有遗憾；就像媒体摄影记者，常因文字表达的缺失而存憾，反观能文又能图的文字记者，才是在创作中趋近完美的人。

图，往往只是事实的证据，在内容拓展上存在局限；唯有图文搭配，才能传递出完整的信息与深刻的想法。当镜头捕捉的画面与文字的思想深度交融，便能在读者眼前铺展开一幅既有视觉冲击又有精神共鸣的文艺图景，让创作的价值在图文的相得益彰中尽情释放。

文学在途，你我皆为寻觅者

关于“谁等谁”的命题，步缘有着独到见地。他认为，文学始终在那里等候，可大多数人却未曾发现它的召唤。

生活本如一盘散沙，遍布尘埃，幸而人的脑海里总有一盏思想的灯在闪烁。若想在文学的天地里耕耘，便要有图有据，让自己成为一名合格的“文学搬运工”，将生活里的尘埃与闪光，以文字与图像为舟，运向文艺的彼岸。

这是一个关于“诗与人，人与诗”的案例，展现了湾区诗人王晓波的诗作《龙井秋茶》发表于10月8日《澳门日报》“镜海”副刊的情况。

从内容看，诗歌《龙井秋茶》以细腻的笔触描绘了龙井秋茶的韵味，将茶的制作、品饮过程与江南的景致、人生的感悟融合，如“白露已过，你我找细语/秋霜添了三分凉意/我稔懂井秋茶最是温润沁心”等诗句，充满诗意与哲思。

而《澳门日报》的刊登以及相关城市街景和报纸的画面，体现了文学作品从创作到发表的传播路径，也展现了诗歌与生活、地域文化的紧密联系，说明文学源于生活又高于生活，通过报刊等媒介传递给大众，成为连接诗人、读者与生活的桥梁。

图文相生，笔述屐痕

澳门作家诗人陆奥雷将中山乡村采风经历写成专栏文章《我在冲口村想你》，刊于《华侨报》（澳门）并发布于小红书。

文章以阅读尚贝里作品唤起旅行欲为引，记录了他前往中山冲口文学村的行程与感悟。途中，他关联起在巴黎观看的老电影《两个英国女孩与欧陆》的台词，又结合甘运来在《花地玛弥撒》中关于语言障碍的描述，探讨了科技进步对人际沟通与情感联结的影响。

这般图（隐含采风见闻的画面感）文交织的创作，让采风经历超越了简单的记录，成为文学与生活、过往与当下对话的载体，展现了图与文相互成就、传递思想与情感的独特魅力。

图人相契，笔绘城韵

青年作家林小兵路过街道时细心观察，写下散文《山场春谒》，刊于《珠海特区报》（2025.4.11）并发布于个人微信公众号。

仲春之日，他骑共享单车拐过街角，见书香路口木棉怒放如彤云。步行至山场北帝城隍庙，在鳞次栉比的商铺间邂逅这处古迹。文中细致描摹了庙宇的建筑格局、楹联横匾，追溯其唐宋肇始的历史，还将庙宇置于五洲花城的现代建筑背景下，展现出传统古迹与现代文明的和解之美。

林小兵以行人的视角，将街头所见的景致与历史人文相融合，让图（街道、庙宇的实景）与人（作者的观察与思考）相互成就，于文字间勾勒出珠海山场的古今韵味，为读者呈现了一幅人文与市井交织的城市图景。

山场庙韵，时光的烟火与文脉

山场北帝城隍庙，是一座将千年光阴折叠在方寸之间的秘境。

沧海桑田，煮海为盐的灶户早已化作春泥，唯有它始终固守着潮涨潮落的记忆。城隍庙后殿供奉的城隍爷谭虔渡，是宋代盐官，因持正守节被百姓奉为永世守护神。每逢节庆，港澳珠中信众会循着先民足迹，在袅袅香火里祈福沉思。清代进士鲍俊的传奇更添其辉，他获道光帝青睐后，衣锦还乡时为城隍庙题写“风云变幻”匾额，自此科考学子纷至沓来，在烟火里寻觅笔锋的荣光，如今庙前香案上的祈愿笺，仍在续写着这份文脉的温度。

漫步庙中，晨光掠过雕花槅扇，在青砖地上勾勒出斑驳影子。前殿北帝像前铜龟昂首向天，龟甲纹路沉淀幽古之情；后殿烛火闪烁，映照着信众虔诚的脸。檐角风铃叮当，似有唐宋盐工踏浪的声响、明清书生吟哦的余音，在岁月长河里脉动心跳。

沿着山场路徐行，风拂过，怒放一春的木棉花落地有声。街口肠粉店飘来阵阵米香，车水马龙、人潮涌动间，忽然醒悟：这座深藏于闹市的古庙，如时光琥珀，将唐宋风雨、明清墨香封存。它是传统文化基因的活化石，在钢筋森林里默默续写着香山文脉，让历史熬成日常，在现代化进程中生生不息。

文学高于生活

生活是文学的基石，而文学是生活的升华。

它从市井的烟火里提炼诗意，于平凡的日常中挖掘哲思。如《红楼梦》，将家族兴衰的生活图景升华为对人性、社会的深刻洞察；似《边城》，把湘西小镇的风土人情提炼成纯净唯美的爱情与人性寓言。文学剥离了生活的琐碎表象，以想象为翼、思想为魂，在高于生活的艺术维度里，为我们构筑起一个更凝练、更深刻、更具审美价值的精神世界。

文学是生活的回声，更是对生活的超越。“文学高于生活”的核心，在于它并非对现实生活的简单复制，而是通过艺术提炼、典型化、情感升华等手段，让作品超越具体的生活场景，触及人性本质、社会规律或生命哲理，从而具备更集中、更深刻、更具普遍性的价值。

以小说为例，它擅长通过典型化塑造超越个体的人性符号。鲁迅的《阿Q正传》就是典范，作者通过艺术加工，让“阿Q精神”超越了具体的生活困境，成为一种具有普遍意义的文化符号，深刻揭示了人性中“自欺”与“麻木”的深层问题，这正是文学对生活的提炼与升华。

曹雪芹的《红楼梦》以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为线索，看似是贵族家庭的日常琐事，实则是对人物命运的细腻刻画，进而折射出封建社会的种种弊病与人性的复杂幽微。加西亚·马尔克斯的《百年孤独》中，“孤独”这一主题超越了地域与时代，布恩迪亚家族成员的孤独，是人类共通的精神困境：对自我的隔绝、对他人的误解、对命运的无力，这种对人性和生命哲理的触及，让文学的价值跨越时空，熠熠生辉。

文学是生活的回声，更是对生活的超越，散文与小说在其中都展现出独特的升华力量。

散文擅长通过情感提炼与哲思升华生活体验。朱自清的《背影》就是典范，“送别”本是生活中常见场景，但他以极致的细节刻画，如“戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍”的父亲形象，将抽象的父爱具象化。更通过“背影混入来来往往的人里，再找不着了，我的眼泪又来了”的描写，把父子间含蓄深沉的爱升华为普世的情感共鸣，让读者在寻常的生活片段里触摸到人性的温暖与厚重。

史铁生的《我与地坛》同样震撼，他将个人的苦难“活着的理由”升华为对生命本质的追问，“死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日”“死是清凉的安慰，死是永久的休息”，这种对“生”与“死”的哲学思考，超越了个人生活困境，成为对人类普遍生命体验的深刻回应。

文学就是这样，从生活的土壤中汲取养分，再通过艺术的提炼与哲思的升华，让作品超越具体的生活场景，触及人性、生命的深层命题，成为连接个体与人类共通经验的精神桥梁。

文学的诞生与成长，始终与生活紧密相连，大致遵循着这样的脉络。

首先，生活是文学的土壤，我们日常所见所闻的点滴，都可能孕育出动人的故事与细腻的情感。街头巷尾的一次相遇、家庭餐桌上的一段对话、窗边掠过的一片落叶，这些平凡的瞬间都是文学素材的源头活水。

其次，文学并非对生活的简单复制，而是艺术家运用独特的眼光、感受力和表现手法，对生活素材进行提炼、加工和升华。就像璞玉需要雕琢，生活素材经过文学的艺术处理，才能摆脱琐碎的表象，呈现出更深刻的内涵与更动人的魅力，从生活的“原型”蜕变为文学的“艺术”。

最后，写作之人，常常在探索如何捕捉生活中的平凡瞬间，运用艺术手法将其转化为具有文学性的小小说与散文题材。无论是小小说在细微处制造的情节波澜，还是散文在情景交融中抒发的心灵轨迹，都是写作者将生活瞬间转化为文学表达的生动实践。

总而言之，文学源于生活，又在艺术的加工中超越生活，而写作者就是这一转化过程的推动者，让生活的烟火气在文学的世界里绽放出独特的光芒。

文学创作的源泉是生活，而“捕捉生活情景：素材的发现与积累”则是创作之路上的关键一环。

生活如一幅斑斓的画卷，处处蕴藏着可被文学挖掘的宝藏。创作者需拥有一双善于发现的眼睛，去捕捉街头巷尾的人间烟火：清晨早市上摊主与顾客的讨价还价，午后公园长椅上老人的絮语，深夜路灯下晚归人的疲惫身影……这些看似平凡的生活情景，都是极具价值的创作素材。

同时，还要学会积累这些素材。可以通过文字记录，将某一刻的情绪、某一场景的细节定格；也可以借助图像、声音等媒介，全方位留存生活的印记。当素材如繁星般在脑海或笔记中汇聚，创作时便能信手拈来，让作品因源于生活而真实可感，又因艺术加工而超越生活，最终成就打动人心的文学佳作。

灵感无处不在，只要我们拥有一双发现的眼睛，便能在生活中捕捉到诗意的瞬间。

看那“林间藏‘月’”的画面，葱郁林木如天然画框，框住一方别样景致，将平凡的林间角落变成了充满艺术感的视觉盛宴；漫天霞色中，天空被染成绚烂的调色盘，城市与湖泊在霞光里晕染出梦幻的轮廓；桥入云端时，飞机划过蓝天的轨迹，让建筑与天空的衔接充满了灵动的张力；还有那描绘狮山的街头创作、齐心协力的生活场景……这些来自生活的画面，或瑰丽、或温馨、或充满活力，都是生活诗意的具象表达。

生活中的诗意从不稀缺，它就藏在街头巷尾的风景里，藏在人们的日常互动中。像这些拍客一样，以敏锐的感知去发现、去记录，便能让生活的诗意如繁星般点缀在我们的创作与记忆里，让平凡的日子也能闪烁出文学与艺术的光芒。

在一个阳光明媚的路口，一场充满戏剧张力的“对峙”正在上演。橘猫身着红色背心，爪子搭在方向盘上，圆睁的眼睛里满是理直气壮，胸前和车窗上的“琼B”标识仿佛是它的“底气宣言”。一旁的警察俯身凝视着它，职业的严肃中透着一丝不易察觉的无奈——谁能想到，这位“驾驶者”竟是只如此“理直气壮”的橘猫？

这画面恰似生活的幽默隐喻：橘猫的“琼B”是对常规的戏谑挑战，警察的审视是秩序的现实坚守，二者的碰撞充满了反差的趣味。就像清晨窗边那杯咖啡，本是日常的慵懒，却因光影在杯面的跳跃成了艺术；公园秋千在黄昏里的轻晃，本是孩童的玩闹，却因余晖的描摹成了时光的诗行。

这张图以精巧构图和鲜活形态，把“违规”的橘猫与认真的警察这一看似荒诞的冲突，变成了生活趣味的生动切片，让平凡瞬间在艺术化的呈现里，迸发出让人忍俊不禁的火花。

步缘认为

要在生活中持续发现灵感、积累创作素材，需遵循三个关键步骤。

首先是处处留心，要培养对生活细节的敏感度，留意人物的一颦一笑、环境的四季变迁、事件的起承转合，以及物件的纹理、光影的明暗、声音的高低等，这些细节都是生活的肌理，是灵感的种子。

其次是独特视角，尝试从不同角度观察同一场景。比如一个普通街角，清晨时是上班族的匆忙，黄昏时是归家人的闲适；雨天是湿漉漉的诗意，雪天是白茫茫的纯净；在老人眼中是岁月的沉淀，在孩童眼中是游戏的乐园，在异乡人眼中是陌生的风景，不同视角会带来截然不同的感受，让平凡场景焕发出多元的魅力。

最后是记录与积累，要养成记录的习惯，用文字、照片、录音等多种形式，随时随地捕捉灵感火花。可以随身携带笔记本，也可以借助手机，将那些转瞬即逝的触动定格，让这些积累成为创作时的宝库，让生活的点滴最终能在文学或艺术的世界里绽放光彩。

生活中，“以貌取人”往往会让我们错过真相，而一组对比强烈的画面，恰好能生动诠释这一点。

画面里，起初骑电动车的男子因外在形象被另一位看似粗犷的人“审视”，询问其是否抽烟、打牌，仿佛想以这些标签定义对方。但当男子展示出“不抽烟、不喝酒、不打牌”的生活状态，尤其是最后露出自己的汽车时，强烈的反差瞬间打破了最初的刻板印象。

这组图片如同生活的缩影，提醒我们：同一对象在不同信息的展现下，面貌会截然不同。就像同一地点在不同时间、光线下会呈现迥异风情，人们专注观察某个细节时也会有新发现一样，我们永远不能仅凭表面去评判人和事，唯有深入了解，才能触摸到生活的真实质感，避免被表象的“滤镜”蒙蔽双眼。

在艺术创作的旅程中，“艺术加工：素材的提炼与升华”是让作品从平凡走向卓越的关键一步。

生活为艺术提供了无尽的素材，它们如同未经打磨的矿石，蕴藏着价值却不够夺目。艺术加工就是那把精准的刻刀、那座高效的熔炉，通过提炼，创作者从庞杂的素材中筛选出最具代表性、最富情感与思想内核的部分；通过升华，将这些素材从具体的生活场景中剥离，赋予其更深刻的内涵、更普遍的意义。

以文学为例，鲁迅从中国社会的种种现象中提炼出“阿Q精神”，将其升华为揭示国民性弱点的文化符号；以绘画为例，画家从万千山水草木中提炼出独特的构图与色彩，升华为表达心境或哲思的视觉语言。正是这种提炼与升华，让艺术素材摆脱了生活的琐碎，成为具有永恒魅力的艺术结晶，让受众在欣赏作品时，既能感受到生活的底色，又能触摸到艺术的高度与深度。

艺术的魔力在于“化平凡为神奇”，而艺术手法的运用正是这一蜕变的催化剂。

当镜头聚焦于富有象征意义的物品或人物神态时，平凡的瞬间便被赋予了深刻的内涵。就像那枚旧钥匙，特写镜头下的锈迹是岁月的褶皱，藏着无数被时光掩埋的故事；一本翻旧的书，磨损的边角是思想的年轮，记录着读者与文字的灵魂对话。人物的表情更是如此，沉思时紧锁的眉头，是思绪在未知领域的探险；微笑时上扬的嘴角，是心灵在愉悦之境的栖息。

画面中，那位风格鲜明的“媒婆”形象，神态热情而恳切，仿佛正满怀期待地为男女牵线；婚恋市场上的男女，或略带羞涩，或满是期待，每一种表情都是内心对情感的真实投射。这些被艺术手法捕捉的细节，让平凡的生活场景跳出了庸常，成为了洞察人性、品味生活的艺术切片，让观者在一瞥之间，便能感受到生活的温度与艺术的深度。

在文学创作中，要让素材焕发活力并形成动人的作品，需经历一系列关键的创作环节。

首先是选择与聚焦，创作者要从海量的生活素材中，筛选出最具表现力、最能触动内心的部分，以此确定创作的核心，就像从众多珍珠里挑出最圆润璀璨的那颗，作为作品的灵魂锚点。

接着是想象与联想，这要求创作者超越素材的表面现象，挖掘其深层的情感、象征意义或普遍性。比如一个旧物件，可能承载着一段尘封的记忆；一个普通场景，或许能引发人类共通的某种情绪，通过想象与联想，素材的内涵得以拓展延伸。

然后是情感注入，将个人的情感、思考融入素材，使其不再是冰冷的客观存在，而是带有温度和灵魂的艺术载体，让读者能在字里行间感受到创作者的心跳与思绪。

再之后是细节刻画，运用生动、具体的细节描写，调动读者的感官体验。无论是清晨露珠在草叶上的颤动，还是人物眼角的一丝细纹，这些细节都能让作品如临其境、如见其人。

最后是结构安排，根据作品类型设计情节（如小小说）或线索（如散文），让素材组织得井然有序，使表达更集中有力，如同为珍珠串上丝线，最终呈现出完整且富有张力的文学作品。

这一系列环节环环相扣，共同推动素材从平凡走向深刻，从零散走向凝练，最终成就一篇篇打动人心的佳作。

在文学创作的百花园中，小小说以其短小精悍、意蕴深远的特点独树一帜，而“小小说题材的加工”则是让这朵小花绽放光彩的关键。

小小说的题材往往源自生活的碎片，可能是一个偶然的瞬间、一次微妙的冲突，或是一个耐人寻味的细节。但这些原始素材并非直接就能构成一篇精彩的小小说，需要经过精心的加工。

加工的过程，是对题材的精准提炼，要在有限的篇幅里聚焦最具戏剧性、最能引发思考的核心冲突；是对人物的巧妙塑造，通过寥寥数笔的刻画，让人物形象跃然纸上，具备鲜明的性格特征；更是对结尾的匠心设计，小小说的“点睛之笔”往往在结尾，或反转、或留白，让读者在瞬间感受到思想的冲击与情感的震颤。

就像一块未经雕琢的玉石，小小说题材经过这样的加工，才能摆脱平淡的表象，在短小的篇幅里蕴含深刻的主题，让读者在阅读的片刻间，既能感受到故事的张力，又能品味到生活的哲理与人性的复杂。

小小说的魅力在于“于细微处见波澜”，它以短小的篇幅承载着丰富的文学张力。

创作小小说，首先要聚焦核心冲突/瞬间，因其篇幅短小，需迅速切入，围绕一个核心事件、矛盾或情感爆发点展开，如在极短时间内展现一场误会的产生与消解，让故事的引擎快速启动。

其次是人物塑造，无需过多笔墨，仅通过少量关键行动、对话或心理描写，就能勾勒出鲜明的人物形象。比如一个眼神的闪烁、一句简短的话语，便能让读者感知到人物的性格与内心世界。

在情节设计上，要善于设置悬念、转折或“欧·亨利式”的结尾，给读者留下回味空间。可能开篇是平淡的日常，中间突然出现一个意外转折，结尾又峰回路转，让读者在短小的故事里体验到情节的起伏。

最后，小小说追求“小”中见“大”，通过一个生活片段反映更广泛的社会现象、人性或哲理。就像透过一滴水珠看到整个世界，一个关于邻里纠纷的小片段，可能映射出城市人情的冷暖；一次简单的抉择，或许能引发对人性善恶的深层思考。

正是这几个环节的巧妙融合，让小小说在方寸之间，演绎出生活的百态与思想的深度，成为文学花园中一朵别致的小花。

艺术的妙处常常藏在那些暗示冲突或转折的画面里，它们以视觉的张力撬动观者的想象。

左图中，橘猫与大猩猩的组合本就充满违和感，前者穿着简约的背心短裤，后者身着粉色衣物，这种奇特的搭配与“穷人既没偷也没抢”的文字，暗示着对世俗偏见的对抗，冲突感在荒诞的形态中悄然滋生。

右图里，街头的对话场景也暗藏张力：戴草帽的老人与时尚装扮的年轻人形成鲜明形象反差，“你为什么穿鞋不穿袜”的疑问，仿佛是生活习惯与观念碰撞的开端，一场关于理解与偏见的转折或许正由此展开。

这些画面就像文学作品里的伏笔，以形态、场景的反差或疑问，在平凡中制造波澜，让观者在瞬间的视觉冲击里，去探寻背后的故事冲突与情节转折，感受艺术“于无声处听惊雷”的魅力。

散文创作中，“散文题材的加工”是让生活素材蜕变为文学佳作的关键环节。

散文的题材源于生活的点滴，可能是一次偶然的邂逅，一段难忘的回忆，或是一处触动心灵的风景。但这些原始素材并非直接就能成为散文的血肉，需要经过精心的加工。

加工的过程，是对素材的筛选与提炼，要从纷繁的生活片段中找出最具情感张力和思想价值的部分；是对语言的雕琢与润色，让文字既保有生活的温度，又具备文学的美感；更是对主题的挖掘与升华，将个人的体验上升到对人性、对社会、对生命的普遍思考。

就像璞玉需要雕琢才能成器，散文题材经过这样的加工，才能摆脱平淡的表象，展现出或细腻温婉、或深沉厚重、或清新隽永的文学魅力，让读者在字里行间感受到生活的诗意与思想的光芒。

散文是抒写心灵轨迹的文学载体，它以独特的方式将作者的情感与思考娓娓道来。

在创作中，首先要做到情景交融，将个人的情感、思考与具体的生活场景、景物描写紧密结合。比如一张宁静湖面的风景照，作家可以把自己对平和生活的向往融入湖面的波纹与光影中；一片飘落的秋叶，便能寄托对时光流逝的感慨；温馨家庭一角的场景，可承载对亲情的眷恋，让景与情在文字里交织成动人的画面。

其次是叙事与抒情的融合，散文可以包含叙事元素，但更侧重于抒发内心感受、表达观点或展现生活感悟。它可以讲述一段与飘落秋叶相关的童年往事，最终落脚于对生命轮回的思考；也可以描绘家庭一角的日常，抒发对平淡幸福的珍视。

语言锤炼是散文的灵魂，需追求语言的优美、流畅、准确，富有节奏感和表现力。无论是描写湖面的静谧，还是秋叶的绚烂，都要用精准的文字勾勒出画面，用富有韵律的语句传递情感，让读者在阅读中如临其境、如感其情。

最后，散文的结构自由，形式相对灵活，可以围绕一个中心点自由生发，但需注意内在的逻辑和气韵。就像围绕宁静湖面，既可以从清晨的湖光写到傍晚的暮色，也可以从湖边的草木延伸到自己的心灵独白，只要内在逻辑连贯、气韵贯通，便能形成一篇动人的散文。

正是这几个特点的融合，让散文成为了一种极具感染力的文体，它以生活场景为画布，以心灵情感为颜料，在文字的世界里描绘出一幅幅饱含温度与哲思的心灵图景。

在创作与艺术的探索之旅中，“总结与启示”是照亮前路的灯塔。

回顾创作的各个环节，从素材的发现与积累，到艺术手法的运用，再到题材的加工与升华，每一步都凝结着对生活的观察、对艺术的思考。这些过程让我们明白，创作并非无源之水，它根植于生活的土壤，又通过艺术的提炼超越生活的表象。

而从中获得的启示，更是弥足珍贵。它让我们懂得，要以敏锐的感知捕捉生活的诗意，以独特的视角挖掘素材的深意，以真挚的情感赋予作品灵魂。无论是文学创作还是艺术表达，唯有在总结中沉淀，在启示中前行，才能不断突破自我，让作品既有生活的温度，又有艺术的高度，最终在创作的天地里绽放出更璀璨的光芒。

文学创作，本质上是一场与生活的深度对话。

生活是取之不尽的灵感源泉，街头的烟火、林间的风、窗边的雨，皆是创作的养分，关键在于我们是否拥有一双发现美的眼睛，能从平凡日常中捕捉到闪光的瞬间。而艺术加工则是连接生活与文学的必要桥梁，它让我们超越素材的表象，通过提炼、升华，赋予生活素材以文学的生命，让其在文字里焕发出独特的魅力。

无论是小小说还是散文，这些文学形式都是我们表达对生活理解和情感的方式。小小说于细微处见波澜，以短小篇幅承载深刻思考；散文则抒写心灵的轨迹，在情景交融中传递真挚感悟。

因此，我们应多观察、多感受、多思考、多练习，学会在生活的土壤里挖掘素材，再以艺术的手法将其雕琢，最终把平凡的生活转化为独特的文学表达，让文学创作成为我们与生活对话的生动注脚。

讲座PPT（图文）制作：郭道荣

美篇序言：

美篇编辑：刘英萍

美篇文稿：百合

美篇审核：郭道荣 严述

美篇照片：严述 刘英萍

视频录制/剪辑：百合

珠海市老年大学音乐文学会

珠海市老年大学钢琴学会

音文会编辑部

2025年10月9日