中国工艺美术馆 承创共生——安溪藤铁艺术展

苏鹤龄

前 言

安溪，这座千年古邑，宛如镶嵌在闽中大地上的一颗明珠，底蕴深厚，文脉昌盛，熠熠生彩。自后周显德二年（955年)置县以来，这里不仅是铁观音茶文化的发祥地，更以“三铁”闻名遐迩——安溪铁观音香飘四海，藤铁工艺巧夺天工，青阳冶铁肇启千年。作为“海上丝绸之路”的重要节点，安

溪北承中原文明的厚重遗韵，南接海洋文化的灵动新风。早在宋元时期，竹藤制品便已远销海外。独特的地理环境与深厚的人文积淀，为藤铁工艺的萌芽、生长与蝶变提供了最肥沃的土壤。

安溪藤铁艺术，根脉深植于千年竹编技艺，历经“竹编、藤编、藤铁艺术”的创造性转化，完成了从实用器物到艺术经典的华丽蜕变。其材质语言不断拓展，形制功能日益多元，既守住了传统手工艺的“魂”，又融汇了现代审美与实用需求的“形”。2014年，竹编（安溪竹藤编）经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。如今的藤铁艺术，不仅是带动地方经济的支柱产业，更承载着民间生活智慧与审美情趣，生动诠释了中华民族“工以致用、艺以载道”的美学理念，成为中国传统工艺振兴鲜活样本。今日的安溪，已是全国规模最大的藤铁工艺产业基地与出口基地，产品远销全球60余个国家和地区，荣获“中国藤铁工艺之乡”“世界手工艺城市——藤铁工艺之都”的殊荣。

安溪藤铁不仅成长为蓬勃的民生产业，更成为传播中国文化、联结世界交往的文化桥梁：它延续着古老海丝的贸易记忆，又在当代设计中焕发新生。展望未来，安溪藤铁艺术将探索可持续与创新发展路径，推动非遗与科技、设计、数字媒介等领域深度融合，向世界讲述更具时代温度的中国故事。

观音锦瓶 黄梅芳

作品以观音瓶寄托美好的愿景，也寓意修炼和净化心灵的过程。在中国文化中，观音菩萨及手中的净瓶常常被视为护佑和庇护之象，带来平安和智慧。这一象征也体现了中国文化中对慈悲、智慧、清净的追求，对悲悯和拯救众生的美好愿望。

王壶先春瓶 黄梅芳

作品造型由唐代寺院里的净水瓶演变而来，苏轼亦有诗云：玉壶先春，冰心可鉴。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足，是一种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶子，编织竹编镂空六角穿花编，作品改变了平编素织，增加了立体浮雕的感觉。造型庄重，纹饰素雅，象征着光明磊落的品德和高尚的品质，其装饰也常常与传统文化中的吉祥图案相结合，体现了吉祥如意的美好愿望。

竹韵熊猫逸趣瓶 廖振芳

作品以瓷胎竹编工艺打造，瓷的温润与竹的柔韧相契。瓶身熊猫图案灵动活泼，尽显憨态逸趣，竹丝编织的纹理细腻精巧，突出自然清新之韵。作品展现瓷胎竹编传统工艺之美，又借熊猫与竹关系，传递出对生活意趣与自然和谐之美。

团结 颜章智

作品以竹条间的相互缠绕、支撑，共同成就器物的完整与稳固，恰似个体于集体中联结共生。柔软的竹条借由团结协作突破局限，凝聚成富有力量与美感的整体。传统竹编工艺的温度与“众力成器”的哲思相融，让自然之材在交织中，诉说着共生与集体力量的诗意表达。

梅间吉语 未知

作品以铁艺为骨，重塑传统吉祥意象。金属枝干弯折表现梅枝苍劲，金色“梅花”添灵动，公鸡造型鲜活生动。借“鸡”与“吉”谐音，传颂祥瑞之音。

经纬传承 陈红萍

作品传承国礼《云锦瓶》的传统技艺，小而精，是自然与智慧、文化与时代精神的结合，承载着对过往的敬意、对当下的珍视以及对未来的期许。

指纹 唐艺森

作品以铁线为材，运用平面视觉传达效果，设计成指纹壁挂。每个指纹独一无二，象征每个人都有自己的ID符号，运用不同的方式传递不同的思维。整件作品时尚简约，创意无限。作品荣获第十一届中国工艺美术暨古典家具、收藏品博览会优秀作品评比金奖。

盆满钵满 黄庆发

作品的设计灵感源自对自然与生活的美好祈愿。铁线弯型焊接成歪肚高身的广口花瓶，独特的歪肚造型打破常规，既展现不拘一格的艺术美感，又寓意生活的丰富与多元。广口的设计象征着开放与接纳，原生态青藤，代表着自然的生命力与坚韧不拔的精神。瓶外铁线延伸焊接而成的朵朵叶子，宛如盛开的花朵，寓意富足与丰盛从生活的各个角落涌现。作品以“盆满钵满”命名，不仅是因为其造型上给人饱满、充实的视觉感受，更寄托了对生活富足、事业兴旺、精神世界丰富的美好期许。

四君子铁画 陈燕青

作品采用铁皮锻打的工艺，细腻生动诠释了梅的傲雪凌寒、兰的清雅脱俗、竹的虚心劲节、菊的隐逸孤标。

竹编花瓶 余金在

作品以竹丝为材、展具美观与实用的竹编花

美结合。是一件兼具美观和实用的竹编花瓶。

硕果生辉 黄庆发

作品以三维造型设计，增添了层次感和丰富度，使花瓶不仅仅成为容器，更是能独立展现美感的艺术品。瓶身上的硕果代表着丰收和成就，瓶中插着的盛开藤编花朵为整个作品增添了生机与活力。花朵的绽放象征着美好和希望，它们散发着迷人的光彩，使整个花瓶散发出无限的“生辉”。

采茶女 陈淑华

作品借藤编技艺，留存田园诗意与劳动之美：错落交织的藤条勾勒出采茶女的身姿，草帽、竹篮，古朴自然，每一处细节都是对传统采茶劳作场景的致敬。

锦上添花 黄种杰

作品以刚柔并济的理念，巧妙结合坚硬的钢铁和细软的藤丝，创新设计编织花瓶。盛开的花朵，交相映艳，迎风招展，虽是静态的摆饰却给人以动态的美感，意韵深远。

花好月圆 陈燕青

作品以铁为骨，以藤织篮，以麻花辫织法修饰，并缀以布艺花饰，多种非遗技艺融合，造型简练雅致，展示“那年花开月正圆”的美好景象。

竹编三宝 黄连福

作品从生活实用需求出发，以竹为媒，用传统竹编工艺打造出兼具功能性与美学价值的日常器物。

含芭欲放 吴美珠

作品以铁线为纬线，以藤芯为经线，用传统的竹藤编技艺编制手提包，立意新颖，新潮时尚。以蓝印花布为内理，细节处理细致。作者创新地将两种非遗技艺融入现代家居生活。

丝路新语 陈红萍

作品采用毛竹（又名楠竹）为原料，应用包瓷胎编法，结合两种非遗技艺（竹编+漆线雕），漆线雕出传统的祥云图饰，与竹编编织纹样互相呼应、互相融合，作品加工精细，独具匠心，具有丰富的传统文化内涵，是不可多得的典藏精品。

铜丝一梅瓶 黄连福

作品遵循传统竹编技艺，以铜丝为经纬，用铜丝缠绕、交织，塑成梅瓶窈窕轮廓。打破材料边界，以金属的硬朗承接竹编的灵动，在传统形制中注入新质，既是对竹编智慧的致敬，也探索着工艺融合的更多可能。

竹丝铜瓶 黄连福

作品以极细竹条为主要原料，竹子经过多个工序篾成的竹条，细如发丝，柔而有劲，经传统染煮上色、缜密编织而成，作品雅致，颇具匠心。

祈福 廖志华

作品构思来源于甲骨文“福”字，古人以酒杯祈福，求得神主保佑。材料选用铁皮、铁线和藤条（芯），采用锻打、焊接、编织等工艺制作而成，颜色采用亚光黑刷金，古香古色，寓意祈福风调雨顺国泰民安。

竹藤编花瓶 朱素丽

作品以竹篾和藤条为材，以传统编织技艺为纽带，让不同材质于经纬交错间共生共美。以手工勾勒出瓶颈纤秀、瓶身饱满的古典器型，双色编织的纹理如韵律般层层流转，传统器型与现代编织语言的融合，让古老的编织工艺在创新表达中，焕发出兼具自然意趣与艺术格调的独特魅力。

一壶春 廖振芳

作品以竹编为语，借修长瓶身勾勒春日诗意。细密竹丝交织，似春日光影错落，蕴含生机。以传统竹编技艺，将春之雅，凝于器，透过古朴纹理，感知春日的含蓄与悠长，重拾自然馈赠的美好。

莫比乌斯 黄阿凤

作品以铜丝编织成永恒循环的莫比乌斯形态，铜色线条缠绕交融。借传统工艺诠释现代哲思，螺旋褶皱里，藏着时空无界的流转、生命交融的韵律，让藤铁挣脱桎梏，在循环往复中，诉说无限与共生的永恒命题。

竹影 廖荣波

作品以木头和篾丝为材，瓶身镂空设计，似在打破实体的束缚，增添灵动气息。瓶口竹条编织，既显工艺的细腻精巧，又与木质瓶身形成材质与质感的对话。木头的质朴厚重与竹条的柔韧通透相融，表现了传统手工艺韵味与现代艺术感的独特器物，每一处纹理、每一次编织，都是自然与匠心交融的注释。

青铜逸梦 黄连福

作品以铜丝为创作材质，通过铜丝精心编织出类似青铜器物的造型，铜丝的冷硬与编织的柔美相结合，铜丝材质自带的金属质感，赋予作品悠远意蕴与艺术之美。

茶香传世 陈红萍

作品以茶乡采茶女为创作素材，采用毛竹（又名楠竹）竹青部分为原料，应用包瓷胎编法编织纹样，结合竹编、漆艺、漆线雕三种非遗技艺进行融合创作，技法精湛、造型雅致，具有浓厚的地域特色。

瑞竹金韵瓶 黄连福

作品以蒸煮过的细竹篾为原材料，采用十字编的手法手工编织而成；瓶身覆天然大漆，再镀金漆，有千年不腐之效。金色纹路如灵动的丝带缠绕其上，寓意祥瑞，又打破竹编素色的单一，增添了华丽质感。作品造型端庄典雅，具有独特的艺术魅力。

春韵 陈红萍

采用毛竹（楠竹）竹青部分为原料，100%手工精细加工成细如发丝的篾丝和薄如纸的篾片。运用多种竹编工艺传统编织法，如圆面编、十字编、绞丝编、扭口收束、线口收束、四角弹花、插筋等技法，采用安溪竹藤编“脱模编”成型工艺编织花瓶胎体后，采用古法染色。整件作品疏朗雅致，精巧美观，是不可多得的竹编典藏精品。

雅韵妙姿 陈永河

作品材质为竹，作者用深浅交织的竹条，经巧妙编织，勾勒出瓶身优雅曲线。瓶颈处的纹理如羽舒展，瓶腹的编织造型似绽开花瓣，于质朴中流露雅致韵味，尽显传统竹编工艺的独特魅力与匠人巧思。

风姿绰约 陈永河

作品创作灵感来源于少女的辫子及优雅的风姿，以花瓶的造型呈现。采用脱胎编、辫子插花、人字形插花、梅花插花等编织法编制而成，作品古香古色，通透自然，韵味无穷。

心灯 黄连福

作品以闽南元宵花灯为原型，以经过蒸煮处理的细竹篾为原材料，采用传统工艺上色、手工编织而成，材料环保，技法特殊，不易褪色。闽南花灯有带来光明与希望，寄托美好生活愿景之意，故名心灯（灯笼瓶）。

铜丝一龢瓶 黄连福

作品以铜胆为瓶身支撑，细竹篾手工编织而成，瓶身镀金漆，器型呈上圆柱下椭圆，色泽金光，身姿绰约挺拔，如在碧波中的海神妈祖。“和”与“龢”通用，“平”与“瓶”同音，故称“龢瓶”，借以颂扬以立德、行善、大爱精神为核心的妈祖信仰文化。

竹韵溢彩 陈红萍

作品以竹为魂，取竹之劲挺、秀逸之态，将自然之韵融入器物，以其独特的竹韵与溢彩之美点缀生活空间。承载岁月沉淀的文化符号，编织中传递对传统精神的尊崇。

琉金竹语 黄连福

作品以铁为支架，以竹丝编织瓶身，竹篾经过十几道加工工序，细如针线，经过蒸煮，上覆天然大漆，有千年不腐之效。竹条天然质朴，色泽透亮莹润，两者的有机结合，赋予作品独特的韵味。

拓荒牛 吴美珠

作品以铁皮敲打、剪片、焊接，块面结合生动地表现牛的体型和结构，三角型构图，设计合理，牛劲十足，充分体现拓荒牛“默默耕耘，吃苦耐劳”，不怕吃苦，不畏困难，敢于担当的奉献精神。

拉一把 谢树林

作品以刻画大象母亲奋力营救小象的动人场景，传递出母爱的深沉伟大，也彰显出母子间不抛弃、不放弃的坚毅信念，令人动容。

童话精灵 叶锦桂

作品以精细的裁剪、焊接与做旧工艺，塑造出兔子灵动娇憨的体态；夸张舒展的大耳似精灵羽翼般轻盈，粉嫩的耳朵、脸颊与明快的波点蝴蝶结相互映衬，将兔子化作童话里传递治愈与梦幻的精灵，让观者仿若闯入满是童真的魔法之境。

一鹿向前 刘海

作品以铁线焊接手法，生动展现麋鹿嗅着阳光前行的形象，高贵目无畏。寓意生活中面对各种困难，也要昂扬挺胸，一路向前。

智勇双全 叶继超

作品以铁艺塑造大猩猩形象，金色基底搭配满镶的璀璨饰件，既展现大猩猩的力量感，又通过华丽装饰赋予其智慧与灵动的意象。金属的硬朗与饰件的闪耀交融，传递出“勇”的力量，彰显出“智”的灵动。

绵 叶发昌

作品以铁为材，通过切割、层叠塑形与做旧工艺，细腻模拟出绵羊柔毛的蓬松质感。螺旋卷曲的羊角、憨态可掬的体态、生动展现了绵羊的自然形态与温驯气质。

东方韵 张锦鸿

作品以东方女子为艺术原型，融合“花中之王”牡丹的富贵意象。通过精致的工艺塑造出女子头戴华丽冠饰、身着饰有牡丹纹样长裙的优雅形象，既展现出东方女性温婉大方、雍容大度的独特风韵，又借牡丹象征富贵吉祥的文化寓意。

开茶喽！ 谢婷婷

作品以安溪开茶节为灵感源泉创作这组茶女造型作品。作品中，茶女们身姿曼妙，仿若在欢快起舞，生动还原了开茶节时的热闹与喜悦氛围。

协奏曲 林源鑫

作品以铸造工艺制作，或拉琴或吹笛或跳舞或玩耍转圈圈，构成一幅生动有趣的画面。铸铁工艺古朴厚重，却能做到以形传神，表现出轻盈的意象美，大巧若拙，返璞归真。

童年 叶文士

作品以两个孩手奉手，咧嘴欢笑的模样引起观者共鸣；金属表面的锈蚀纹理，似被时光轻轻摩挲出的痕迹，悄然唤起儿时无忧欢笑的珍贵记忆碎片。

三生有幸 谢翠菊

作品以三生有‘杏’为创作题材，借银杏根、枝叶与旧帽勾勒场景，定格银杏树下情侣深情对望的瞬间，巧释爱情降临多源于冥冥中的“有幸”，温情又贴切。

摇滚律动 黄庆发

作品以铁艺的冷峻质感与独特锈迹，塑造出乐手充满张力的姿态，虽无斑斓色彩，却传递出摇滚的不羁与激情。每一处弯折与焊接，都奏响着自由与热爱的旋律，让观者感受摇滚精神的永恒魅力。

众志成城 陈金城

作品为藤铁材质台灯，以三人携手造型寓意万众一心、众志成城。借“心往一处想，劲往一处使”的意象，传递共辟美好未来的期许。

拥 廖荣波

作品以铁艺表现了一对恋人拥抱在一起的情景，采用千丝万缕的铁丝缠绕焊接而成，做工精致，形态夸张。抽象的人物修饰手法体现了两个相爱的人，内心情感的交织。

蝶恋花 谢翠菊

作品以弯月轮廓营造出浪漫静谧的氛围。主体花朵精致逼真，蝴蝶停歇其上，似在流连花丛，定格了“蝶恋花”的诗意瞬间。

温暖的家 谢树林

作品以为铁为材，展现小鸟父母对幼子精心照料的温馨场景，让人们感受到家的温馨，亲情的伟大。

大自然共同体 黄种杰

美丽的小天使插上翅膀，在花丛中欢快的飞舞，连那翩翩起舞的蝴蝶都忍不住停驻在她的指尖上，感受着她们绽放在指尖上的好心情。雕刻镂空的花瓣以及纹理清晰、凹凸别致裁剪而成的翅膀，栩栩如生；铁线端头的朵朵小花，在那些叶子的搭配下，宛如一簇簇花丛，春意盎然。

海丝妙音 陈燕青

作品将金属的坚硬与艺术的灵动完美融合，用冰冷、坚硬诠释温情与柔韧。作品底座以多层交错的铁艺构件构成船只形象，船上人物灵动舒展，像是在海丝之路上传递妙音的使者。

湖畔小景 谢树林

作品以铁线为材，用钣金工艺精塑一对水鸟：它们悠然立于湖畔低头，神态鲜活自在。匠人巧构水中倒影，让铁线的利落与自然的柔和相映，勾勒出动物与自然相融共生的静谧画卷。

绮梦共生 廖荣波

作品以铁艺为骨，塑造人体与繁花树枝相融之态。人体镂空与花枝缠绕，象征人与自然的共生羁绊，粉紫色彩晕染，添梦幻诗意，借金属的硬朗与自然元素的柔美碰撞，诉说对和谐共生、生命交融的浪漫遐想。

静听花开 张锦鸿

作品以匠心巧构仕女之形：铁板经裁剪、敲打、焊接，塑就其身体与手臂；蛋杯巧制脸蛋，再缀以镂空头花，尽显灵秀。她手持盛放的荷花，侧耳轻聆，宛若静静等候花开的仙子，神态温婉动人。

荷影凝姿 张锦鸿

作品以铁为材，借传统元素，塑造东方女子优雅端庄形象，似荷影亭亭，凝萃东方韵味，诠释中式美学的温婉与精致。

女儿香 谢锦贤

作品以铁为骨、藤为丝，巧妙融合安溪两项非遗-竹藤编技艺与铁观音文化，生动再现采茶女制茶时的鲜活神态，将安溪采茶女的勤劳智慧与清丽大方尽显其中，让非遗韵味与乡土风情在铁骨藤丝间自然流淌。

婉约 叶继超

作品以铁为材，借东方古典女子形象，融合荷、蜻蜓传统意象，诠释东方美学。女子发髻与服饰，承载古典韵味，是东方文化的具象化；荷象征清雅、纯净，蜻蜓寓意灵动、自在，二者与女子融合，传递出东方文化里对自然意趣的追求，以及含蓄、典雅的审美意境。

丝路使者 黄庆发

作品以灵动的金属线条塑造出枝干般的形态，五只飞鸟栖息或翱翔于上。飞鸟似是丝绸之路上的使者，带着交流与传播的使命，在“枝干”间穿梭。金属的冷硬质感与飞鸟、线条的柔美灵动相碰撞，既展现出丝路开拓过程中坚韧的力量，又传递出文明交流时的轻盈与活力，仿佛在诉说昔日丝路之上，使者们跨越山海、传递文化与希望的故事，让观者透过这艺术化的铁艺造型，重温丝路岁月里那充满探索与交融的精神内核。

愿望 高建伟

作品采用铁艺独特的艺术手法，塑造一对母女在放飞象征和平的鸽子的情景，铁质冰冷，但人物形象生动，表达了对和平的渴望，传递出人间皆安的共同愿景。

传承 黄庆发

作品以轻灵的脚尖，婀娜的身姿，如花间飞舞的蝴蝶，如活泼可爱的精灵，如纯洁无暇的天使，传承工匠的灵魂，飘逸洒脱。作品寓意我们要有传帮带的精神，实现、超越、突破自我。

金戈铁马 叶文士

作品以骑士与战马为题材，巧妙运用金属材质的独特质感与精湛锻造工艺，展现力量与动感。铁艺的粗糙与细腻完美交织，象征着历史的沧桑与英雄的坚韧。画面中，骑士执矛跨坐奔腾战马之上，身姿矫健，传递出勇往直前、无畏挑战的精神。

春之歌 黄梅种

作品致敬南朝谢眺《晚登三山还望京邑》

以喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。

鹏抟万里 李海燕

作品以车间废弃的铁片，经过拼接锻焊，栩栩如生地表现了大鹏展翅的姿态，诠释人之奋发有为，挑战自我，不断实现人生的飞跃。——“鹏之于南也，水击三千里，抟扶摇而上者九万里”，

喜从天降 廖皓伟

作品以铁线、铁珠等普通材料，将铁线缠绕，形象塑造了梅花鹿，突破传统设计思维，将提取鹿身纹样升华为果子，富有创意，时尚新潮，充满喜感，可作为时尚居家摆件。

孤旅 黄世春

作品以铁线和，钣金焊接而成，生动表现了江鸟伫立江边，客居孤旅的心境，富有禅意，整件作品造型设计巧妙，疏密有度，松弛合理，颜色古朴，达到奇特的效果，给人以“聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍”的意境。

铁韵竹影雄鸡唱 黄文建

作品以公鸡引颈高歌的姿态，展现生命的活力和激情。通过对公鸡的造型和动作细节的刻画，突出其高昂的头颅、张开的嘴巴和挺拔的身姿，同时搭配太阳能led灯，运用色彩和光影的效果，增强公鸡的立体感和表现力，让观者仿佛能够听到公鸡嘹亮的歌声，感受到它的活力和自信。作品歌颂生命的力量和美好，激发观众的情感共鸣，传递积极向上的价值观。

万象更新 陈巧玲

作品以大象为原型设计，通过手工塑型焊接、铁艺配件连接、铁皮敲打等手法，借助大象憨实可爱、寓意吉祥的形象，表达对美好未来的信心。

舐犊 陈明辉

“父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我，顾我，复我。”作品用钣金裁剪焊接，塑造了母鹿和小鹿深情对望的场景，体现了舐犊情深，歌颂了母爱的伟大。2012年中国工艺美术“百花奖”评比金奖。

藤制家具

请横屏观看

踏浪 黄种杰

作品主要展示海洋生态的美感，用坚硬的铁作为材质，制作出灵动飞翔的海鸥和翻涌错落的海浪，动静结合，刚柔并济。海鸥面对翻涌而起的巨浪，没有惊恐、抗拒，而是借力飞翔，保持平衡、保持从容与淡定。

鱼跃 梁小玲

作品以铁线和钣金为主材，用现代抽象的表现手法，设计了鱼和浪花，斜线或S形曲线构图灵巧，小鱼错落有致。从自然角度捕捉了海洋生命的美丽瞬间，整件作品设计新颖，时尚简约。

异曲同工 张清碧

作品以铁为材，诠释了生命的平衡之美-左、右心房恰似两支“异曲”，功能各有侧重，却同以跃动的节奏，“同工”于维系生命的伟大使命，传递出生命系统里“和而不同，共筑生机”的哲思。

昂首前行 陈境翔

作品以鹿为题材，用板条缠绕的方式，体现铁艺技法的特点；用粗犷的铁弯成鹿角，与身体的细小的板条形成鲜明的对比，造型紧凑，富有美感。一路相伴，逐梦前行!

寻觅 黄庆云

作品以铁线编织一大一小两只造型独特的蚂蚁。大蚂蚁引领着小蚂蚁，如同经验丰富的前辈对新人的言传身教，体现了劳动精神的传承；小蚂蚁紧跟大蚂蚁的脚步，象征着年轻一代对前辈的学习与追随，以及劳动技艺和精神在代际间的延续。这一大一小两只铁线编织蚂蚁，不仅是一件精美的手工艺品，更是对劳动精神的生动诠释，提醒人们尊重劳动，崇尚劳动，弘扬勤劳、协作、坚韧的精神品质。

和谐之家 陈境翔

作品以家庭和谐为主题，塑造出四只造型各异的长颈鹿形象。整体布局紧凑完整，四只长颈鹿相依相伴的姿态，恰似家人间的紧密联结与温暖守护，极具感染力。

无题 黄世春

作品以钢筋、铁线锻打缠绕焊接动物的形体，更以钳子、剪刀，形象生动地表现了动物的头部。整件作品外观抽象，构思巧妙，富有强烈的设计感和艺术感染力。

丹陛铁骅 陈镜翔

作品以古代宫廷仪仗队马匹为灵感，选用铁皮打造此马雕塑。铁皮的金属质感，既能呈现出仪仗马匹所需的庄重与威严，又通过工艺处理，模拟出马匹的肌理与仪仗装备的细节，仿佛让昔日宫廷仪仗中那矫健、肃穆的马匹跨越时空而来。

团圆 高建伟

作品以大象为题材，通过铁艺独特的艺术手法，以三只大象鼻子紧紧缠绕一起的艺术处理，展现大象合家团圆的温馨场景，作品刻画细腻，形象生动，欢喜之情扑面而来。

鹤之美 吴美珠

作品以鹤这“一品鸟”，华夏高贵祥瑞的象征。匠人以精湛藤编技艺，将其塑造成姿态清雅、栩栩如生的佳作，既显非遗巧思，更寄寓平安长寿、富贵吉祥的美好祝愿。

圆韵叠影 辛惠清

作品以竹藤为材，“圆韵”显圆圈编织的形态美与韵味，传递质朴清新的自然感；“叠影”则突出圆圈与细腻编织交织的视觉效果，及重叠图案的丰富层次与艺术感，实现自然材料与创意编织的完美融合。

钉子精神 吴江南

作品以车间里随处可见的钉子，巧妙运用平面视觉，焊接成为工艺摆件，取名“钉子精神”。暗喻我们要学习和发扬钉子的精神，做事要往里钻，要往里挤。2019年安溪县“六，五”世界环境日“简约安溪”工艺美术

作品大赛银奖。

候 陈明辉

作者借一只栖于枝头的雄鹰演绎“静候”主题，铁与木的经典结合，细致入微的雕琢手法，有力凸显雄鹰蓄能储力、等待时机的从容之姿。

密钥封印的玫瑰水滴 黄庆发 黄景安

作品以金属这一相对永恒的材质将易谢的玫瑰、易蒸的水滴等本是“消逝”的意象定格，再添“密钥”元素，赋予“守护永恒”的寓意。作品探讨如何以艺术与珍视对抗美好事物的消逝，让短暂化为永恒的视觉与精神留存，引发观者对情感、时间与艺术表达的深度共鸣。

铁火遗韵 黄庆发

作品以极具张力的艺术形式，回溯安溪青阳冶铁遗址那段辉煌岁月。勺子造型象征着冶铁过程中用于舀取铁水的工具，那流淌而出的殷红色“铁水”，仿佛是从历史深处奔涌而来的炽热记忆。它不仅是对古代冶铁工匠智慧和力量的致敬，更让观者透过这具象化的艺术呈现，感受到冶铁现场那火光冲天、铁水奔流的震撼场景，以及安溪青阳冶铁遗址在历史长河中所留下的独特文化遗韵。

梦影金华瓶 黄连福

作品以竹、铁为原料，铁为支架，细如发丝的竹条蜿蜒缠绕，细腻织出曼妙身姿，天然大漆、金漆多色交织辉映，如岁月沉淀出的梦幻华彩。铁艺的刚与竹条的柔相结合，承载着传统工艺与现代艺术的完美交融。

相濡以沫 叶继超

作品以铁艺编织成灵动的鸟儿。以红、棕褐为主色调，搭配洁白花朵、翠绿枝叶，色彩碰撞鲜活。鸟儿亲昵互动，勾勒出温馨画面。

共鸣 陈明辉

作品用镂空技艺与厚重铁皮相结合，刻画一大一小两只公鸡昂首挺胸打鸣场景，既显示物象的“共鸣”，又寓意意象的“共鸣”。

雄鸡报晓 陈燕青

作品材质为铁与竹片，作者以铁的刚劲展现雄鸡的力量和威严，以竹的古朴赋予动物灵动气息，自然与工艺的完美结合，呈现出生动而独特的美感。

残瓶孕果 廖皓伟

作品以铁皮、铁板和铁线为原料，结合敲打、冲压和焊接等技法，塑造了“残瓶之中，古树生根发芽结果”的生动图景。彰显生命力的坚韧与艺术转化的巧思，更蕴含“破旧与新生”的对立之美，你若堕落，神仙也救不了你，你若坚强，绝地也能重生。

黑夜之光 唐艺森

作品以铁丝编织成精致的小吊灯。线条疏密有致，造型简约不简单，传统的工艺搭载现代设计理念，时尚潮流，精巧实用，符合现代工艺流行趋势，生动诠释“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用他寻找光明”。

小憩 吴美玲

作品以圆润的铁艺制作技法，呈现牛休憩的姿态，肌肉线条与神态刻画细腻，既展现出牛在劳作之余的安然，又暗喻其积蓄力量、待时而动。

闲云野鹤 吴菲娜

作品以异型钢筋锻打焊接成一对大小仙鹤，点线面三维搭配，疏密有致，线条简洁，形象勾勒出仙鹤的形象，仙鹤相互呼应，神态优雅脱俗，暗喻与世无争、闲情快意、脱离世俗、无拘无束的境界。

奋进 黄文建

作品以金属为笔墨，勾勒骏马昂首腾跃之姿。斑驳锈迹赋予作品岁月质感，刚硬的线条精准塑造马的矫健身形。创作者借骏马象征勇往直前、积极向上的精神，激励人们在生活的赛道上无畏前行，永不止步，向着目标奋力驰骋。

气冲斗牛 廖振芳

作品以藤条相互交织展现藤编工艺细节，藤与铁巧妙结合，矩形的造型，坚如磐石，充分表现了斗牛勇猛战斗的姿势。整件作品气势磅礴，给人所向披靡，战无不胜的观感。

呦呦鹿鸣 廖皓伟

作品以铁线为材料，通过弯形焊接，表现鹿的优雅神韵，曲线流畅自然，神态灵动，传递着大自然的悠然意境，期许在尘世喧嚣中寻得内心的宁静。

奋进的蜗牛 吴剑军

作品以铁线弯曲成向前行进的蜗牛形象，蜗牛虽慢，但绝不后退！没有翅膀，却从未停下奋进，依然仰望天空。暗喻“道阻且长，欲速则不达”。

斗牛 黄文建

作品以铁艺重塑斗牛之姿。金属拼接出健壮躯体，镂空处齿轮交错，似藏机械动能。斑驳色泽与硬朗线条，勾勒斗牛的勇猛与力量，将传统斗牛意象与工业风融合，借铁艺传递勇往直前、无畏奋进的精神。

锐毛铁脊 黄种杰

豪猪，在自然中是充满野性与力量的生灵。尖锐的体毛，既符合豪猪本身毛发特点，又象征着它在野外生存时抵御外敌的武器，展现出豪猪顽强的生命力和对外界威胁的警惕。而铁线材质带来的金属光泽，在不同光线下反射出不同光影，为作品增添了动态感和神秘氛围，为观众带来全新的艺术体验，是传统雕塑与现代材质运用结合的创新尝试。

鹤之思 陈境翔

作品材质采用金属铁线与自然藤蔓相结合，工艺运用无规则焊接和镂空编织结合，不同材质、不同颜色、不同手法，让这一只静立的鹤立体生动传达蓄势之姿。

吹尽狂沙终得金 陈红萍

作品原料采用毛竹（又名楠竹）的竹青部分，采用平面密编斜编法技法，字体采用清华大学教授黄维专门设计的篆书现代体，传统的回字纹编与字体相呼应，再现精湛的民间技艺和文化底蕴。

聆听 邵军

作品以灵动的金属线条塑造两只苍鹭，硬朗质感的铁材被巧妙地锻造为在亲昵互动的柔美苍鹭。一只苍鹭似在低语，另一只专注聆听，它们的姿态与周围的铁艺造型相融，传递出自然界生命相依、和谐共处的美好意境，让冷硬的金属也仿佛拥有了温情，唤起人们对世间万物和谐共生的向往与珍视。

马首是瞻 吴菲娜

作品以车间里最常见的方管，切割重叠焊接，取“马首是瞻”之意，抽象地设计了马头，作者大胆突破传统马的造型结构，局部巧施留白，让作品自带“意犹未尽”的余韵，为观者开辟出广阔的想象天地。

悍世金刚 黄连福

作品用金属冲件和铁皮拼接而成，表现出大金刚的雄伟，栩栩如生，颇有“力拔山兮气盖世”之势，不仅将力量之美展现得淋漓尽致，更让一股震慑四方的霸气跃然眼前。

勤耕铁影 黄连福

作品以铁艺为载体，用繁复精致的卷曲线条构建出牛的形态。铁的刚硬与曲线的柔美碰撞，既展现牛勤耕不辍的力量感，又蕴含艺术的细腻。

棕熊 叶振民

作品以铁皮为材，挣脱传统写实框架，以几何切割与拼接手法塑型；用多面体块面巧构熊身，探索艺术表达的新边界。

瞬间 陈钢将

作品以铁艺摹写液态飞溅，定格美丽瞬间，留住永恒。冷硬金属凝固流动张力，主脉蜿蜒如意识攀升，分支舒展似感官探触，暗合理性与感性碰撞。

飞天 陈钢将

作品通过不锈钢材料自带的镜面效果，运用现代设计理念，再现猎鹰翱翔天际的情景。

守护 叶振民

作品以铁艺切割出几何棱面，硬朗线条定格犬的忠诚姿态。

超越 辛惠清

作品以铁艺的点线面为创作语言，构筑出人马奔腾的立体场景，马匹与骑手的姿态动感十足、栩栩如生，从造型到神韵，都将赛场的激烈与鲜活淋漓展现，仿佛一瞬的竞速画面被永久凝固。

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嘻哈武林 黄世春

作品以嘻哈动感的动作招式，组合成形态各异的武林人士，取材新颖、简约大气，用不同的肢体语言表现了不一样的快乐江湖。

丝路扬帆 谢进益

作品以铁片为材，生动勾勒出丝绸之路上商队往来的忙碌景象，展现开放包容、交流互鉴的丝路精神。

铁丝舞韵 廖荣波

作品以铁线为主材，折叠的曲线生动地展现舞者动态，充满韵律感，将铁线柔美且富有动感的形态表现得淋漓尽致，让人能联想到舞者优雅的身姿。

仕女吹箫 黄种杰

作品借由艺术化的造型与质感，探寻传统与现代艺术表达的交融点。作品以夸张且富有韵律的线条塑造仕女形象，她专注吹箫的姿态，传递出一种沉浸于音乐世界的静谧与优雅。金属材质的运用，赋予作品独特的质感，既带有历史的厚重感，仿佛承载着岁月的积淀，又以现代艺术的表现手法，打破传统仕女形象的桎梏，让古典意境在当代艺术语境中焕发生机，仿佛那箫声能穿越时空，引领观者在古今艺术的对话中，感受东方美学里音乐与人物神韵的交融之美。

搀扶 廖金春

作品以铁艺表现了一位母亲撑着伞，牵着小孩的手，风雨无阻地走在上学的路上，日复一日，年又一年。体现了母爱的伟大和望子成龙的期许。

采茶绮梦 黄庆发

作品以藤铁结合的工艺，塑造出采茶女子的曼妙形象。她戴宽檐帽，服饰蓝为主色调，裙身藤编与铁艺相衬。女子拈茶枝，旁有插着茶芽的古朴花瓶，生动再现采茶场景。藤编纹理如茶园小径，铁艺线条添精致感，既艺术化呈现采茶劳作，又编织出田园诗意的绮梦，传递茶文化气息，寄托人们对自然生活与传统文化的向往珍视。

情怀 黄种杰

作品通过中国古代淑女的形象，丰腴、圆润的脸部，形神兼备;衣褶融入水转印花纸的巧妙搭配，更有密不透风的韵律；头冠制作引用了莲花的元素，底部搭配具有功能性的烛台，使得作品出神入化，艺术风格独特。作品既吸收传统工艺艺术精华，还与当今时代特征相结合，大胆创新，兼具文化气息。

印度风情 唐艺森

作品以印度当地民俗风情为创作思路，纯手工制作，用抽象手法，体现人物与动物载歌载舞的形象，工艺细腻，特别是图案彩绘，细致入微的处理，充分展现异域风情，富有创作性和艺术性。

作品荣获第二届泉州市工艺美术创新计“天工奖”一等奖。

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和谐的旋律 黄庆发

作品以独特的造型与意象，塑造出三位“乐者”形象，吹奏长笛，一位手持乐器，还有一位似在静心聆听或酝酿乐章。她们的发丝灵动飘逸，通过金属的质感与艺术化的造型，营造出沉浸式的音乐氛围，展现出不同“乐者”在音乐世界里相互呼应、协作，共同编织出和谐且富有感染力的旋律之境。让观者能从铁艺的冷峻与艺术的柔美结合中，感受到音乐带来的和谐与美好，以及艺术对心灵的滋养，诠释音乐与艺术交融的和谐之美。

多面 白江河

作品将金属的冷峻质感与不规则造型相结合，搭配木质底座。通过人物姿态的细微差异，抽象地展现人性的多样与复杂，传达出人的不同情感状态。

寻觅 孙文勇

钟馗孤坐，翘起二郎腿，正大眼瞪破扇，似要寻觅小鬼踪影。其浩然正气溢于言表，令人肃然起敬。而扇是善的谐音，是要世间人和阴间小鬼弃恶扬善，归于正道。

翩翩 谢树林

作品以独特的造型和螺旋线条和球体等元素，营造出灵动、欢快的氛围，仿佛舞者在愉悦地舞动，给人以视觉上的动感和艺术感染力。

瓜瓞连绵 谢新家

作品以管线为基，结合钣金工艺，塑出数枚南瓜造型，再缀以几片绿叶相映。造型质朴，传达出“瓜蔓不绝”的吉祥寓意。

乡音 吴文祥

作品以铁板焊接为基底，辅以手工敲打，将四位演奏不同乐器的女孩立体细腻地呈现，她们或抬指抚弦，或执笛轻吹，灵动姿态尽显乐韵。作品既传递乡土音律的温情，又融入现代审美与创新巧思，让乡韵与匠心自然交融，尽显独特艺术张力。

微醺 朱素丽

作品以藤为材，经纬交错，恰似少女绯红脸颊上漾开的笑意；而她手拈酒杯的姿态，更将微醺后那份欲说还休的娇憨心事，悄然藏进藤编的肌理里。

未央 陈红萍

该作品以毛竹（又名楠竹）手工加工成细如发丝的篾丝为原料，采用安溪竹藤编传统技艺包瓷编织技法精细编织灯座,苒用镂空编织技法编织灯罩，经水染法高温染色打磨，最后喷上环保清漆，装配LED。整件作品融合传统与现代家居元素，集观赏与实用于一身，雅致清新。

铁驭风驰 黄连福

作品以铁皮为创作载体，通过切割、塑形与色彩运用，生动刻画自行车赛事的精彩瞬间。铁皮的硬朗质地，在艺术加工下，化作骑手们矫健的身姿与自行车的动感轮廓。色彩的碰撞与造型的堆叠，定格住竞速时的速度与激情，展现出运动的活力、竞技的魅力以及团队协作的力量。

风与速的交响 黄连福

作品以铁皮为主要原料，铁皮被巧妙切割、塑形，塑造出骑手们俯身蹬车、奋力向前的姿态，黄、红、紫、绿、蓝等多种色彩的运用，让画面充满活力。用铁皮材质的硬朗质感呈现运动的激情澎湃，有工业材料的粗犷之美，又传达了生生不息的活力与能量，仿佛是风与速度交织奏响的一曲视觉交响乐。

竞速骑影 黄连福

作品以铁皮为材，通过切割、拼接等工艺，勾勒出自行车赛中骑手们竞速的动感群像。色彩与造型交织，定格赛事里的速度与激情，展现运动的活力与竞技的魅力。

乡野之恋 胡南承

这是一件金属材质的雕塑。作品中，一个身形纤细、带有飘逸长发和叶片状裙摆的女孩，与一只造型独特的野马在互动，雕塑线条的流畅与力感，人与自然的和谐相处，展现出一种奇幻、温馨的氛围。

破茧 黄福良

作品以铁艺为媒，借破碎圆环象征困境枷锁，用缠绕铁丝勾勒挣脱的人形。作品传递突破束缚、涅槃重生的力量，金属的坚硬质感，强化挣脱过程的挣扎与奋进，诠释对生命超越、挣脱桎梏的深刻思考。

跳跃的青春 张锦鸿

作品以简单的造型勾勒出一幅轻盈、飘逸的画面，给人清新、舒爽的感觉，从那跳跃的舞姿传递出青春的蓬勃气息。

号响瞬间 黄种杰

作品以简洁流畅的铁艺线条，勾勒出乐者吹奏小号的姿态用抽象的造型传递音乐的韵律与力量。金属的冷硬质感，化作充满动感的艺术语言，仿佛小号的乐声正冲破时空，于这凝固的瞬间，让观者能透过线条与形态，感受到音乐所承载的激情、自由与生命的跃动，将听觉的艺术转化为视觉的震撼，留存下艺术与音乐交融的璀璨一刻。

展翅 吴美玲

作品以一只展翅欲飞的雕来表现主题，采用夸张与写实的手法来凸显铁艺的魅力，倒三角的造型表现展翅欲飞的雄雕，蓄满了力量，做好俯冲一击的准备。厚重的大理石底座，更是给作品增添沉稳大气的感觉。

母爱 黄振兴

作品以简洁流畅的铁线勾勒出母亲与孩子亲昵相依的轮廓。金属线条虽刚硬，却巧妙化作柔和的曲线，细腻展现出母爱的温柔与包容。搭配沉稳的木质底座，象征着母爱如大地般坚实可靠。作品借由极简的造型，生动诠释了母爱这一永恒且温暖的主题，唤起人们内心深处对母亲的感恩与眷恋。

久违的感动 黄文建

作品以灵动婉转的金属线条，塑造出舞者般富有韵律的姿态，似是在捕捉那些被日常琐碎掩盖、久未浮现的心灵触动瞬闻。线条的扭曲与延展，如同情感的起伏与流转，从沉寂到舒展，唤起人们对曾有过的、却逐渐淡忘的美好与悸动的回忆。金属的冷硬质感与造型的柔美形成反差，恰如生活里坚硬现实与柔软情感的交织，让观者在这抽象却充满生命力的艺术表达中，寻回那份“久违的感动”，重新感受心灵被触动的纯粹与温暖。

翩翩起舞 黄庆发

作品以灵动的曲线与金属圆球为语汇，勾勒出舞蹈的曼妙姿态。扭曲蜿蜒的金属线条似舞者舒展的肢体，仿佛正随着无形的节拍舞动；金属圆球如舞者身上的装饰亮点为“舞姿”增添了精致与灵动。它们立于弧形底座之上，整体造型摆脱了僵硬与束缚，尽显轻盈与活力，恰似舞者在舞台上尽情释放，将舞蹈的优雅与蓬勃生机，通过金属的质感与艺术化的造型，鲜活地呈现出来，让观者能从中感受到舞蹈艺术那直击心灵的动感与魅力。

草编裙摆人偶装置稻浪花裳 沈婕

以稻草营造的“稻浪”感裙摆为核心，层层手编体现了田园意趣与服饰艺术的浪漫。

手工拉菲草毛边非遗双层工艺草帽悬挂装置

草韵聚落 沈婕

多顶草编的中国非遗手工拉菲草特殊编织工艺的超大草帽集群悬挂，如轻盈的“草云”在空间中聚落，既显装置的体量感，又有自然柔软的诗意。作者想把中国非遗匠人的特殊编织工艺通过大型装置展现给大众。

束缚 黄庆发

作品以扁铁化成织带圈住身躯，只露出双脚在风中凌乱，厚实的双手奋力托举向上，想要掀起身上重重缠绕的枷锁，挣扎脱困，古铜色的脸庞映照顽强的抗争意志冲破束缚，迎接新生。

沉 黄庆发

作品以冷峻铁艺，极简的线条与厚重的质感，诠释“沉”的意涵。锈迹斑驳的金属，承载岁月沧桑，人物修长却紧绷的姿态、怀中的方块，传递出精神或现实的重负感。它唤起观者对“沉重”的思考，是生活压力的隐喻，也似内心在困境中那份沉甸甸的坚守，让“沉”的情绪与哲思，在视觉与感知中沉淀。

解脱 黄庆发

作品以简洁而富有张力的造型，传递出对“解脱”的哲思。锈迹斑驳的金属，是时光与过往羁绊的印记。人物造型摒弃繁杂，以流畅又带有转折的线条构成，双臂交叠的姿态，既像在挣脱某种束缚，又似是在完成与内心桎梏的和解。让观者能从这冷峻的铁艺造型里，感受到对解脱的渴望与最终达成的宁静力量。

点亮人生 陈巧玲

作品取材简单，用五金管道焊接呈现不同奋斗之姿，再用灯泡作为人物头部，暗示只要努力奋斗，就能点亮人生，作品看似简约，但寓意深刻。

一家亲 陈境翔

作品通过人物造型表达亲人之间齐头并进守望相助的主题，材质为铁皮，通过敲点与光滑面的对比，高低错落的摆放，让作品层次分明，简洁有力，富有观赏性。

全家福 谢树林

作品以铁皮锻打塑造猴子灵动的面部神态，以藤条编织出富有肌理的身躯，生动勾勒出一家五口相亲相爱、团圆美满的温情场景，铁的刚劲与藤的柔韧相衬，让“全家福”的幸福质感愈发鲜活。

印象非洲 黄伟昌

作品以铁线、铁片构成，以黑金色为主调，刻画非洲的人物风貌，惟妙惟肖，体现了多元、绚丽的非洲文化。

福兔呈祥 陈巧云

作品是一件藤铁结合的首饰架，结合铁艺、藤编传统技艺，借助葫芦、兔子这两种传统文化特殊意象，表达美好祝福。

爱 陈金城

作品用铁线勾勒父母和孩子的形象，父母手中托起的是用藤编的灯罩，寓意托举光明，大爱无边，表现父母对小孩的爱。

庆丰收·感党恩 陈金城

作品运用藤铁相结合，并用三个动态人物，来表现安溪茶农在党的领导下，喜获丰收欢快的情感。“庆”、“丰”、“收”运用双面藤编字来表现，简化螺旋形的茶树灯，代表着生生不息和对未来红红火火的精神寄托。

快乐一家人 谢树林

作品以一家五口携手漫步的温馨画面晕染出欢快活泼的氛围，三个孩子天真烂漫、肆意撒欢，将合家欢乐、其乐融融的幸福瞬间尽数凝聚。

天女散花 谢树林

作品以铁艺的刚硬与天女的柔美形成鲜明对比，刚柔并济，赋予作品独特的视觉张力。“天女散花”寓意吉祥如意、美好幸福，作品寄托了人们对美好生活的向往。

朝揖有仪 廖小娜

作品以简约线条勾勒麋鹿形态，打破常规的镂空结构，呈现灵动轻盈感，浅色调赋予柔和氛围，象征不同个体相互独立又共存。整件作品构思新颖，创意深厚，体现了中华民族谦逊包容、相互尊重、和谐友爱等优秀传统文化。

劳动者 王晓宗

作品以铁片板金塑造。造型独特，以简洁抽象的理念，塑造出不同劳动姿态的人物形象，他们或担物、或持具、或顶物，通过质朴的金属材质与流畅的线条，展现出劳动者的坚韧与勤劳，是对劳动之美与劳动者精神的礼赞。

梦里故乡 白江艺

作品以铁艺为语言，通过弯曲、焊接等工艺，描绘出记忆中故乡的模样，承载着对故士的眷恋与思念。

熔耀 白江河

本作品巧妙融合安溪青阳冶铁遗址的历史底蕴与现代藤铁工艺的创新活力。作品以铁为主体结合环氧树脂的特性，既展现冶铁遗址的厚重质感，又增添了灵动色彩，仿若千年冶铁之光在现代工艺中重焕新生。

檐下风吟 陈巧玲

作品采用传统的藤铁结合方法，用坚硬铁线诉说游子归家的坚定，柔软藤条低吟思乡的缠绵。藤编“屋檐”与铁织“村落”相映，“村落”随风转动，风铃轻轻摇晃，似往事回响，似故乡在呼唤。

跃 廖育贵

作品以不锈钢制作，底座酷似海浪的造型，大小不一的鱼群随波逐流，尽情嬉戏，给人一种无比自由的感觉。不锈钢在弯形变形制作上，比铁艺技术要求更高，难度更大，鱼群采用抽象制作，更好的体现鱼群逐浪，无比喜悦的艺术效果。

袋鼠编织篮 吴美玲

作品以袋鼠的身体特征，用铁线和藤芯，精工编制具有收纳功能的藤篮，动物形态可爱逼真，富有趣味和美感，为家居空间增添一份独特的魅力。

游刃有鱼 林德时

作品以铁片为主材，鱼的身体舒展，眼眸明亮，张嘴摇尾，乐趣十足。好似面对世界中的各种顺与不顺它们总能游刃有“鱼”。

翼龙 张清碧

作品以铁艺为笔，勾勒神龙的矫健身姿，凌厉的鳞片、纹饰繁复的龙翼与遒劲的龙爪。通过对铁艺线条的弯折、锻造与镂空，既展现出神龙威猛霸气的动态，又以精致的卷草纹等装饰，赋予作品古典艺术的细腻韵味，是传统意象与现代工艺碰撞出的艺术火花。

结 语

站在“世界藤铁工艺之都”坐标回望，安溪藤铁发展是一部守正创新实践史。其扎根千年文脉，坚守传统技艺核心，延续发展的根基，适应时代、开拓市场。手艺人以精湛技艺赋予传统技艺温度，紧贴时代需求创新改造，让古老器物重焕生机，实现传统技艺与现代生活融合共生。

今日之展，不仅是一次技艺的回溯，更是一场文明的对话。展出的每一件作品，都带着闽南山川的灵秀、手艺人掌心的温度、时代浪潮的印记。它们从历史中走来，向世界走去，用优雅与坚韧的姿态，讲述着东方美学的包容与深远。愿这场展览，成为一扇窗，透过此展，您能看到传统与现代的交融;成为一座桥，走过这方展览天地，您能触摸到手艺的温度；成为一颗种子,在您心中，种下对文化传承的敬畏与热爱。“承前启后，创新共生”这就是安溪藤铁的艺术，也是中华文明的智慧。