沈复与芸娘在沧浪亭的岁月，是《浮生六记》里最动人的“烟火神仙”图景

寸草三晖

《浮生六记》是沈复的一部自传体作品，系沈复所写的一部回忆录。“浮生”取一生浮荡不定之意，源自李白《春夜宴从弟桃李园序》中“浮生如梦，为欢几何”的感慨。

《浮生六记》以作者夫妇生活为主线，记录了平凡而又充满情趣的居家生活和浪游各地的所见所闻。作品描述了作者和妻子陈芸情投意合，想要过一种布衣蔬食而从事艺术的生活，由于封建礼教的压迫与贫困生活的煎熬，终至理想破灭。本书文字清新真率，无雕琢藻饰痕迹，情节则伉俪情深，至死不复；始于欢乐，终于忧患，漂零他乡，悲切动人。此外，本书还收录了清代名士冒襄悼念秦淮名妓董小宛的佳作《影梅庵忆语》。

他们借居亭畔爱莲居西的“我取轩”，檐前老树浓阴覆窗，将暑气与俗尘都隔在窗外，把布衣菜饭的日子过成了诗。

白日里，芸娘因暑气暂罢刺绣，终日陪沈复“课书论古，品月评花”。她心灵手巧，能把寻常食物变得雅致：用纱囊装茶叶藏进荷花心，次日取来烹天泉水，茶香韵尤绝；将芥卤乳腐与虾卤瓜搭配，制成“双鲜酱”，连沈复起初厌恶的滋味，也渐渐品出了脆美。案头常有芸娘修补的“继简残编”，那些破书残画经她粘补、沈复补全，成了两人共赏的珍宝。

节庆时分的闲趣更令人心折。七夕，芸娘在轩中设香烛瓜果，与沈复同拜织女星；七月望夜，隔岸萤火点点，她鬓簪茉莉，与丈夫对酌闲话。最难忘中秋，沈复特意嘱守门人勿放闲人，携芸娘登沧浪亭，铺毯席地而坐，待守者烹茶上来。看明月升上林梢，风生袖底，月到波心，两人俗虑顿消，芸娘还笑言“若驾一叶扁舟往来亭下，不更快哉”。

这段时光没有富贵扰攘，只有清风、明月与彼此相伴。后来迁居别处，芸娘仍“自别沧浪，梦魂常绕”，而沈复始终记得，在这里，他们把寻常岁月过成了人间至乐

沈复曾于七夕镌“愿生生世世为夫妇”图章二方，沈复执朱文，陈芸执白文，以作往来书信之用。二人又曾请人绘月下老人图，常常焚香拜祷，以求来生仍结姻缘。陈芸于珠宝不甚爱惜，于破书残画反极珍视。芸尝着沈复衣冠与夫一同出游，知音相得。后芸失欢于公婆，夫妻几度受逐于家庭，二人痴情一往，略无怨尤，患难之间感情益深，然芸终因血疾频发不止，魂归一旦。因贫困，芸至死不肯就医，弥留时惟心心念念缘结来生。芸虽亡，而沈复对她的深情却无止境。沈复与陈芸的事迹在沈复的自传《浮生六记》中有详细的记述。

作者以纯朴的文笔，记叙自己大半生的经历，欢愉处与愁苦处两相对照，真切动人。书中描述了他和妻子陈芸志趣投合，伉俪情深，愿意过一种布衣蔬食而从事艺术的生活，由于封建礼教的压迫与贫困生活的煎熬，终至理想破灭，经历了生离死别的惨痛。作者继宋代李清照《金石录后序》及明代归有光《项脊轩志》之后，在《浮生六记》中以较长的篇幅记述了夫妇间的家庭生活，在中国古代文学作品中实属稀见。书中对山水园林、饮食起居均有独到的评述。

沈复的创作题材高度生活化，善于从日常琐事中提炼诗意。他的创作围绕着夫妻情谊、市井百态、游历见闻这些平凡生活的细节而展开。这种对世俗生活的审美化书写，继承了晚明小品文传统，具有“以俗为雅”的特点。这种以“小我”为中心的创作方式，在清代文学中独树一帜，与同时代桐城派散文的“义理”追求形成鲜明对比。

结构《浮生六记》采用板块结构，各卷按内容分类，都有明确的主题。各卷的安排大致按照时间的先后，每卷叙事也以时间为序，叙事集中而条理分明。处理内容重复时则参照《史记》互见法，做到详略得当、内容互补。情感沈复的情感书写突破了传统文人“含蓄节制”的规范，更强调情感的真实流动。首先表现在夫妻之情的直白，他公开赞美陈芸的才华与品格，并直言“来世卿当作男，我为女子相从”。其次是悲剧意识的渗透，沈复多愁善感，他的书中包含着对美好事物的留恋和对美好易逝的伤感。时代意义沈复一生科举失利、家道中落，其创作代表了清代边缘文人的生存状态，表现出对封建社会主流价值观的反叛。在书中，他表现出对科举制度的疏离，他极少提及功名追求，反而以生活艺术对抗主流价值观。其次，陈芸被塑造成兼具才情与叛逆的女性，突破了传统的“妇德”框架。

北宋文人苏舜钦被贬后建造了沧浪亭，园名取自楚辞《渔父》“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”之意。

沈复和芸娘在苏州居住时，曾去不远的沧浪亭游玩，沈复先让守门的老者勿放闲人，之后带着芸娘及幼妹入园，亭建在土山之巅，循级而上，“周望极目可数里”，视野豁然开朗，远处炊烟四起、晚霞烂然，把水岸与暮色融为一体，两人铺毯席地而坐，看“一轮明月已上林梢”。

芸与沈复虽清贫，但过的充实且有趣，沈复没有考取功名，也是两人共同的追求使然。

中秋夜的沧浪亭。一轮皎洁的明月已悄然爬上树梢，银辉洒满亭间。微风轻轻拂过衣袖。月色倒映在波光粼粼的水面，如镜般明亮，让人心生宁静。此时，心无烦绪，轻抿香茗，茶香与月色交织，此刻仿佛在一个避世的仙境，让人沉醉。

携一毯设亭中，席地环坐，守者烹茶以进。少焉，一轮明月已上林梢，渐觉风生袖底，月到波心，俗虑尘怀，爽然顿释。

这年的中秋，他带着新婚半年陈芸和妹妹一起到沧浪亭品茶赏月。当时沧浪亭已是官府的园林了。“于将晚时，偕芸及余幼妹，一妪一婢扶焉，老仆前导，过石桥，进门折东，曲径而入。叠石成山，林木葱翠，亭在土山之巅。循级至亭心，周望极目可数里，炊烟四起，晚霞灿然。隔岸名“近山林”；为大宪行台宴集之地，时正谊书院犹未启也。“

翼然凌空。清道光七年（1827年）梁章钜又重修亭，集苏舜钦、欧阳修诗句而成的楹联“清风明月本无价，近水远山皆有情”。又作《沧浪亭图咏跋》记述。

北宋庆历四年（1044年）集贤院校理苏舜钦在汴京遭贬谪，翌年流寓吴中，见孙氏弃地约六十寻，以四万钱买入。在北碕筑亭，命名“沧浪亭”。苏舜钦常驾舟游玩，自号沧浪翁，作《沧浪亭记》。常与欧阳修、梅圣俞等作诗唱酬往还。

复廊相连

花窗漏阁

沧浪亭内曲廊壁上嵌有各式漏窗，共有108种式样，外观各式各样，镂空的花纹也是绚烂多彩，就漏窗框架的形状来看，有方形、多边形、圆形、扇形、海棠形、花瓶形、石榴形、如意形、秋叶形、宫殿形、桃形等，大部分的漏窗外形以方形和多边形居多。一般来说，走廊上成排的漏窗，其形状尺寸、间隔多为相同或者相近，产生出一种和谐的节奏感。一些特殊的窗框形状，在沧浪亭内并不是很多，例如扇形、石榴形、秋叶形、桃形，数量单一，分布在廊道的转折处或者一扇洞门内，采用与廊道上不同的窗框色彩，形成了多重的视觉审美效果。漏窗的窗芯图案内容取材广泛，形式多样，大致可分为自然具象形和几何抽象形。自然具象形的图案在沧浪亭内有很多的类型。自然形状的图案取材范围较为广泛，有植物花卉的变形，例如桃、荷花、缠绕的树根形、芭蕉叶、梅花、秋叶、葵花等。还有一种是对古钱的变形，对圆形方孔钱的变形，放在窗芯的正中央，周围穿插缠绕的装饰纹样；还有用一种类似中国结的形状的变形，样式美观大方；还有折扇的变形图案以及棋盘的变形等。虫鱼鸟兽这种自然形体的变形在沧浪亭的窗芯图案中并不多见，有龟背纹和云龙纹等。透过漏窗，景区似隔非隔，似隐非现。望出去往往光影迷离斑驳，使原来的景致得到拓展和延伸。随着游人的脚步移动，景色也随之变化，真正产生了“一步一景”、“移步换景”的效果。

翠玲珑馆

庆历八年（1048年）苏舜钦去世。后园多次更换主人，最后为章惇、龚明之各得其半。章惇将花园加以扩大，建筑大阁，又在山上起堂，动工时，发现北面跨水一座洞山地下有嵌空大石，据传是五代广陵王所藏。于是益加扩展。南宋绍兴初，园为韩蕲王世忠所占，并改名“韩园”。韩氏在两山之间筑一道桥，取名“飞虹”，由张安国书匾。园景直到庆元间（1111年－1115年）犹存。依宋《平江图》碑所标此处为“韩园”，园南北端大体与原文庙、府学相平，大门在南。

清代学者梁章钜集句而成，上联出自欧阳修《沧浪亭》诗“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”，下联出自苏舜钦《过苏州》的颔联“绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情”。

明道堂”是园中最大的主体建筑，位于假山东南部，面阔三间。“翠玲珑” 馆连贯几间大小不一的旁室，前后芭蕉掩映，并植以各类竹20余种，同“翠玲珑”相邻的是五百名贤祠，祠中三面粉壁上嵌594幅与苏州历史有关的人物平雕石像，为清代名家顾汀舟所刻。“印心石屋”位于园中西南处，为一假山石洞。“看山楼”位于山中，与仰止亭和御碑亭等建筑映衬。

仰止亭仰止亭，袭诗经“高山仰止，景行行止”之意而名。此为半亭，始筑于同治年间，其名与五百名贤祠有关，亭内嵌有御题文徵明小像石刻，是珍贵的历史文物。新亭建在遗址上，原亭为六棱六柱、六角形屋盖式凉亭，石木结构，高6米，周长20米，顶盖小青瓦、柱为红色、顶内盖板与花额窗为绿色，亭西一米靠山处立有“讲经台”石碑一块。

南宋时期的变迁南宋初年，沧浪亭被抗金名将韩世忠购得，改名为“韩园”。韩世忠增建堂馆亭台，如“飞虹桥”“瑶华境界”（梅亭）等，并在园中遍植梅花，以表高洁之志。韩世忠罢官后隐居于此，自号“清凉居士”，还为当地兴建学堂，教化百姓。