希腊之旅八 希腊国家考古博物馆

吴晓

雅典希腊国家考古博物馆是希腊最大、也是世界上最伟大的博物馆之一，专门展示古希腊艺术与文化。它于1829年在埃伊纳（ Aegina）岛设立博物馆，后历经搬迁，1866年在现址动工，1889年完工，有52个展馆，目前，博物馆展示了约 11000 件展品，藏品总数约 2 万件，为观众提供了一部从史前到晚古时期的“石头上的希腊史”。

博物馆建筑具有新古典主义风格，入口处有 4 根爱奥尼亚柱式立柱。

屋顶上立着四座神祇的雕像，从左至右分别是：

阿波罗（Apollo）：他是古希腊神话中主管音乐、诗歌、预言与光明的神祇；

雅典娜（Athena）：作为雅典的守护神，她象征着智慧、战争与艺术；

阿瑞斯（Ares）：他是古希腊神话中的战争之神 ；

赫拉（Hera）：古希腊神话中主管婚姻与家庭的女神 。

　　展览馆分为新石器厅、基克拉泽斯Cyclades厅、圣托里尼Akrotiri厅、迈锡尼文明厅、雕塑艺术史厅包括古风（时期）厅——古典厅——希腊化厅——罗马厅。

导游带着我们穿插在其间参观，所拍照片大多数已理不清具体来自哪个厅，下面照片上大多数解释来自于文物下面的官方说明，由豆包翻译。

迈锡尼文物展厅主要展示来自阿哥利德（Argolida）地区（尤其是迈锡尼Mycenae）、梅西尼亚（Messenia）、拉科尼亚（Laconia）和阿提卡（Attica）等地的文物，多出土于墓葬，年代为公元前 1600 年至公元前 1100 年。最著名的展品是 “阿伽门农（Agamemnon）黄金面具”，此外还有瓦菲欧金杯、黄金宝剑、黄金牛首等黄金器具与饰品。 镇馆之宝一：阿伽门农黄金面具（Gold Mask of Agamemnon），它是迈锡尼文明的标志性文物之一，由带有敲花工艺（金属薄片经锤击从背面隆起花纹的工艺）细节的金片制成。耳部附近的两个孔表明，面具是通过麻绳固定在死者面部的。1876 年由考古学家海因里希・施里曼（ Heinrich Schliemann）在迈锡尼 “阿特柔斯宝库”（Treasury of Atreus）（墓葬圈 A）发掘。

阿伽门农（Agamemnon）是古希腊神话与史诗中极具代表性的英雄人物，也是迈锡尼王国的国王、特洛伊战争中希腊联军的统帅。

虽然后续研究表明，面具年代（约公元前 16 世纪）早于传说中阿伽门农（特洛伊战争时期，约公元前 13 世纪）的生活时代，但它仍作为迈锡尼黄金工艺的巅峰代表，象征着古希腊青铜时代的艺术与权力。

下面的黄金丧葬胸甲，饰有敲花螺旋纹，两个敲花圆环象征乳头。这些胸甲令人联想到古埃及法老墓葬的奢华 —— 在那些墓葬中，木乃伊化的尸体会被完全用黄金覆盖。

这类面具是迈锡尼 “竖井墓文化”的核心代表，面具由薄金片锤揲而成，工艺精湛，是迈锡尼贵族（可能为王室成员或高级统治者）的丧葬用品—— 用于覆盖死者面部，象征身份、权力与对死后世界的守护。 金箔做的黄金流苏饰件，有人说这是马鞭须。 展柜陈列的是迈锡尼文明（约公元前 16— 前 12 世纪）的多元文物。

内容有：带有黄金装饰的牛头形器物、银质容器等，体现金属加工的精湛技艺；造型独特的双环形柄白陶、彩陶罐等，展现陶器制作的创意与水准等。

牛头形金饰采用黄金与金属工艺结合打造，做工精致，牛头在古希腊文化中常象征 “力量、丰饶”，是迈锡尼贵族用于祭祀或装饰的器物，体现了当时精湛的冶金艺术与宗教象征（对自然 / 神性力量的崇拜。 文物源自迈锡尼 “古坟圈 A”（Grave Circle A）的王室墓葬，属于 公元前 16 世纪的迈锡尼文明（古希腊青铜时代）遗存，包含圆盘状金饰、长条金箔、几何形（十字、菱形等）金件，还有带复杂纹饰（螺旋纹、几何纹、拟形纹等）的金器等。
具有层次丰富的浮雕效果，展现出迈锡尼人高超的黄金加工技艺。

大量黄金随葬品证明迈锡尼社会存在严格的等级制度（只有贵族阶层能以黄金厚葬），同时承载着 “黄金护佑死者” 的丧葬信仰。

展柜内容为迈锡尼文明（约公元前 16 世纪）的黄金文物陈列，这些文物出土自迈锡尼 “古坟圈 A” 的 “女性之墓”（Grave III of the Women）。金饰的造型（花卉、蝴蝶、人形）既体现对自然与生命符号的崇拜，也反映出当时工艺的艺术想象力。
同时作为迈锡尼文明的核心物证，这些黄金文物打破了 “迈锡尼仅存在于神话” 的认知，证明古希腊青铜时代（迈锡尼时期）已拥有高度发达的物质文明与精神世界。
文物出土自迈锡尼 “古坟圈 A”（Grave Circle A）中的 *女性之墓”（Grave III of the Women）。
展品内容有大型尖状金饰片、圆盘形金饰、小巧的花卉状 / 十字状金件，还有金质容器、发簪、耳环等首饰。
展品出土自迈锡尼遗址的 “古坟圈 A”（Grave Circle A）。
主要包含：各类青铜剑（部分剑柄 / 剑身带有黄金装饰，工艺精湛）、匕首、矛头、战斧等，体现迈锡尼时期的冶金技术与军事装备特点；
还有一些小型陶器、金箔 / 金质装饰件（反映贵族对黄金的使用，彰显身份，也承载 “黄金护佑死者” 的丧葬信仰）。
这些文物既是古希腊青铜时代军事力量的见证，也反映了迈锡尼贵族的社会地位、工艺水平与丧葬文化。
下面几张照片是古希腊迈锡尼文明（约公元前 15— 前 14 世纪）的各类文物，主要出土自迈锡尼（Mycenae）、米尼亚（Midea/Dendra）等地的圆顶墓（Tholos Tombs）。
内容有：

首饰与装饰类如金项链、金箔花饰、石珠项链、象牙 / 金属制饰品等；

器皿类有陶瓶、陶罐、青铜容器、黄金 / 象牙容器残件等；

仪式与工具类有带复杂柄部的陶器、青铜镜（带象牙柄）、雕刻神话形象的牌饰等。
象征物类有牛头形金饰（象征力量与神性）、花卉纹圆牌（关联祭祀或装饰）。

古希腊迈锡尼文明（公元前 15— 前 14 世纪）的印章类文物，出土自迈锡尼的墓室。
主要内容有：
金印章戒指（Signet Rings）：以黄金打造，戒面带有精细浮雕。它们既是迈锡尼贵族权力与身份的象征，也具备 “盖印” 功能 —— 可在泥板、织物等载体上留下印记，用于标记所有权、参与宗教仪式或行政记录。
印石（Sealstones）：材质多样（玛瑙、玉髓、象牙等），表面雕刻丰富纹饰：动物（牛、马、狮、神话生物如狮鹫）、祭祀场景、生活劳作画面等。这些印石是迈锡尼人记录文化、表达信仰的核心载体，类似早期 “符号化的文字系统”。 3000多年前的古希腊人就敲打出如此精湛的金饰品。 文物展示的是古希腊迈锡尼文明时期（公元前 13 世纪），来自伯罗奔尼撒半岛西南部的麦西尼亚州（Messenia）皮洛斯宫殿（Palace of Pylos）的 Linear B 泥板及相关文物，。
Linear B 泥板：泥板材质为经烘烤的黏土，表面刻有Linear B 文字—— 这是青铜时代晚期（迈锡尼文明阶段）古希腊人使用的文字系统，是目前已知最古老的希腊语文字记录。

这些文物不仅是文字学的里程碑，更让迈锡尼文明从 “荷马史诗的传说” 变为可被具体研究的历史实体。

　　这些照片展示的是古希腊迈锡尼文明时期提林斯（Tiryns）宫殿的壁画残片，由后人想象加以复原。提林斯（Tiryns）是古希腊迈锡尼文明的核心遗址之一，位于希腊伯罗奔尼撒半岛东部的阿尔戈利斯州（Argolis）。

壁画主题丰富，涵盖宗教仪式（如 “跳牛仪式”）、狩猎场景（如野猪狩猎）、祭祀队伍等，色彩与造型体现了迈锡尼艺术的特点，同时也能看到克里特（ Crete ）米诺斯（Minoan）文明的影响（如 “跳牛仪式” 的元素）。

壁画不仅是艺术作品，更反映了迈锡尼社会的权力结构、宗教信仰与生活方式（如贵族的狩猎活动、女性在仪式中的地位等。

希腊国家考古博物馆二楼的锡拉（Thera）岛（圣托里尼的早期名称）展品展区，是展现爱琴海青铜时代文明（尤其是米诺斯 - 迈锡尼时期）的重要窗口，核心展品源自圣托里尼南部的阿克罗蒂里（Akrotiri）遗址（因公元前 1500 年左右的火山爆发被火山灰完整掩埋，被称为 “爱琴海的庞贝”）。 考古时的照片显示锡拉（Thera）岛出土了高达3层的石屋，墙面绘有精美壁画，部分建筑保留了木质楼梯和阳台结构。
街道布局规整，设有排水系统，甚至有类似“商铺”的公共空间，展现了先进的城市管理水平

　　这些壁画均来自希腊圣托里尼岛的阿克罗蒂里（Akrotiri）遗址，属于米诺斯文明（爱琴海青铜时代，约公元前 16— 前 15 世纪）的遗存。因公元前 1600 年左右圣托里尼火山爆发，阿克罗蒂里被火山灰完整掩埋，壁画得以罕见地保存至今。

左侧《拳击少年壁画》：画面反映了米诺斯社会的日常竞技、青年训练等

右侧《羚羊壁画》：以流畅线条描绘羚羊（或类似有角兽类）的形态，背景用红、蓝等色彩营造空间层次。

《春之壁画》以爱琴海地区特有的番红花为核心，搭配山石、飞鸟，描绘了番红花绽放、小鸟栖息的春日景象，色彩明丽，是阿克罗蒂里自然主题壁画的代表作。
从画面看，因岁月侵蚀存在剥落、龟裂的痕迹，但仍能辨识出带有动感的形象（疑似动物或与生活 / 祭祀相关的场景），线条简洁，色彩（褐、白等色调）虽斑驳却保留了古文明艺术的鲜活感。残片反映了该文明的艺术审美与创作能力（官方解释没有拍下来）。 陈列有造型独特的陶器（如鸟形陶瓶，兼具人形与鸟的特征，体现早期艺术的象征思维）、日常器具（如陶罐、石制容器），展现了希拉岛在青铜时代的工艺水平与生活风貌。 展品内容有：青铜天平盘、带有番红花和百合花纹样的石印、十字形铅砝码、不同尺寸的圆形铅砝码。
阿克罗蒂里的居民使用米诺斯度量系统。在克里特岛和希腊大陆也发现了类似的砝码。
雕塑、雕像展区是底层最大的展区，完整呈现了公元前 8 世纪至公元 4 世纪希腊雕塑的发展历程。 镇馆之宝二：青铜制的马与少年骑手雕像。该雕像是1928年从埃维亚岛（Euboea）阿耳忒弥斯角(Cape Artemisium)附近的沉船残骸中被碎块打捞而出。奔腾的马上，少年神情专注，马匹因受惊而肌肉紧绷、血管凸起的细节被铸造得无比精确，动态感极强。

1971 年，在一位美国女士和普西卡斯基金会的资金支持下，这组雕像被重新组装复原。

雕像的创作时间约公元前 140 年。

阿芙洛狄忒（Aphrodite，罗马神话中称 “维纳斯 Venus”）的大理石雕像，属于 “羞怯的维纳斯（Venus Pudica）” 经典类型 —— 以优雅姿态用手与衣料遮掩身体，既展现人体美，又带有含蓄的羞涩感，是古希腊罗马艺术中表现 “爱与美之神” 的核心范式。

神话原型：阿芙洛狄忒是古希腊神话中掌管爱、美与性欲的神祇，其形象是古典艺术 “理想人体美” 的核心象征之一。

左侧展品阿芙洛狄忒（维纳斯）雕像。彭特利克大理石。出土于雅典古代集市区域。公元前 2 世纪希腊化时期原作的罗马复制品。女神呈现 “美臀阿芙洛狄忒” 的典型姿态，右腿微微受力，左腿放松。衣袍如柔软的褶皱般垂覆于身体周围。

高度：92 厘米
右侧展品“阿芙洛狄忒（维纳斯）雕像。大理石。出土于雅典古代集市区域。公元前 2 世纪希腊化时期原作的罗马复制品。女神姿态松弛，重心落于右腿，左腿微曲。她左臂搭着一块衣袍。头部及部分构件为修复件。

高度：102 厘米

赫尔墨斯（Hermes）雕像，材质为彭特利克大理石。改雕像发现于伯罗奔尼撒半岛的埃伊翁。雕像呈现神祇站立的姿态，身披短斗篷（克拉米斯），斗篷垂落在左臂与肩部。他左手握着钱袋（库库鲁斯），右手可能曾握着节杖（双蛇杖）。

赫尔墨斯是希腊神话中奥林匹斯十二主神之一，他是神王宙斯与山林女神迈亚的儿子，是古希腊文化中 “机智、沟通与灵动” 的核心象征，
该作品属奥古斯都时期（公元前 27 年 — 公元 14 年）。

知名品牌爱马仕（Hermes）名称源自赫尔墨斯，通过双蛇杖徽章到 “优雅的传递” 广告语，赫尔墨斯的形象始终贯穿于爱马仕的品牌叙事中，与希腊神话中的赫尔墨斯建立了深刻的精神联结。

赫尔墨斯（Hermes）雕像，展现了古希腊雕塑对人体解剖学的精湛把握，人物姿态松弛且富有韵律。赫尔墨斯是古希腊神话中的商业、旅者、畜牧之神，通常以矫健的男性形象出现。 赫尔墨斯与小羊的雕像，赫尔墨斯是古希腊神话中的商业、旅者、畜牧之神，这尊雕像展现了他与畜牧相关的属性，小羊形象与之呼应。
女性丧葬雕像。大理石质地。
发现于雅典斯塔迪奥街的古墓地。
该雕像属于 “大赫库兰尼姆女子（Large Herculaneum Woman）” 的类型风格。她身着及地的希顿（古希腊传统长袍），还披着一块覆盖头部、裹住全身的希玛纯（古希腊披风）。属于古希腊 - 罗马时期的古典主义雕塑类型，其风格核
此雕像是公元 1 世纪的复制品，仿制的是约公元前 320 年的一件著名原作 —— 这件原作极有可能由（古希腊著名雕塑家）普拉克西特列斯创作。 镇馆之宝三：宙斯或波塞冬青铜像，这是一尊高达2.09米的宏伟青铜雕像，发现于埃维亚岛北部阿耳忒弥斯角附近的海域（与少年和马发现于同一位置）。这位神祇呈大步迈进之姿，左臂向前伸展，右手曾握着雷霆（宙斯的武器）或三叉戟（波塞冬的武器），身体呈完美的“对立平衡”姿态，肌肉线条充满力量感，展现了古典时期雕塑的巅峰水准。

将其判定为宙斯还是波塞冬存在争议（因手握物品没有打捞出来，前者的可能性更高）。它是现存少数 “严谨风格” 的原创雕像之一，以对动态与人体结构的精妙刻画著称，无疑是古典早期一位伟大雕塑家的作品。

创作于约公元前 460 年。

宙斯（Zeus）的青铜像，发现于安布拉基亚（阿提卡 - 阿卡纳尼亚地区）。神祇右手高举握着雷霆（宙斯的标志性武器，象征其雷电神力），而在他伸展的左手上悬挂着一只鹰（鹰是宙斯的圣物，代表他的威严与天界主宰的身份）。

创作于约公元前 490 - 480 年

雕像通过简洁有力的动态（高举的手臂、伸展的姿态），传递出宙斯作为奥林匹斯主神的权威与力量感。

宙斯，罗马神话中称其为朱庇特（Jupiter），是古希腊神话体系的核心神祇 —— 奥林匹斯十二主神之首、众神之王、天空与雷霆之神，同时掌管人间秩序、法律与命运，是古希腊人心中 “至高神性” 的象征。

葬礼用细颈油瓶。大理石材质。
发现于雅典的宪法广场，这里曾是一处重要的古墓地。画面中央是亡灵引导者赫尔墨斯（可通过他的长袍、带翼凉鞋和传令杖辨认），正引领年轻女子墨里尼（Myrrhine）前往哈迪斯的冥界。左侧是逝者的亲属，由一位老年男性（可能是她的父亲）带领，他右手举起，作最后的告别 。
图像的直白风格与对年轻女子死亡的明确指向，呼应了黏土材质、白地风格细颈油瓶的意象。
创作于约公元前 420-410 年。 这是一件希腊化时期（约公元前 3 世纪 — 公元前 1 世纪）的大理石石棺，棺身浮雕刻画了多组孩童形象（类似古典艺术中的 “普特尼科斯 / Putti”，象征欢乐与生命活力）他们姿态各异：有的手持托盘（似盛放祭品）、有的挥舞布料、有的演奏乐器，整体呈现出一场充满仪式感的 “孩童庆典” 场景，象征 “生命循环与重生”，石棺以此暗含对死者 “灵魂重生” 的祝愿，也体现了希腊化时期人们对 “死后世界” 的浪漫想象。 大理石赫拉克勒斯（Herakles）小雕像，发现于雅典卫城的音乐厅遗址，表现的是童年时期的赫拉克勒斯。创作于公元 2 世纪。
赫拉克勒斯是古希腊神话中最著名的英雄，以非凡力量与 “十二功绩” 闻名，他的身份是神王宙斯与凡人女性阿尔克墨涅的儿子（“半神英雄”，神与凡人的后代）。 潘神（Pan）小雕像，彭特利克大理石质地，发现于雅典的奥林匹亚宙斯神庙区域。这位长着山羊脚的神祇盘腿坐在一块覆盖着兽皮的岩石上。他（原本）手中会握着潘笛。这件作品雕刻于公元前 2 世纪，仿制一件更早的原作，那件原作很可能出自公元前 4 世纪。”

潘神是古希腊神话中掌管山林、田野、畜牧与狩猎的神祇，形象通常为 “半人半羊”（人身结合山羊的脚、耳朵等特征），也是 “潘笛（排箫）”“潘神颂歌” 等文化符号的源头。

　　发现于比雷埃夫斯（Piraeus）。这座赫尔墨斯柱（Herm column，一种带有神祇头像、常用于标识或崇拜的石柱）有着西勒诺斯（Silenus，酒神狄俄尼索斯的半人半兽随从）的头部与躯干，西勒诺斯他身着束腰外衣与披巾，左手握着一串葡萄；头部和上半身是人类形态，下半身则为马的形态。

创作于公元 2 世纪早期。

浮雕，来自米洛斯岛。
发现于皮托（Pytho）圣地，出自一座小型建筑（可能是神龛或小型神庙）的部分结构。浮雕描绘了一位英雄与多头蛇搏斗的场景，这位英雄大概率是赫拉克勒斯。在左侧底部，有一只螃蟹，它是海德拉的同伴（源于神话中螃蟹协助海德拉对抗赫拉克勒斯的情节）。
展现了希腊神话中 赫拉克勒斯（Heracles）斩杀勒拿的海德拉（Lernaean Hydra）的经典场景：
赫拉克勒斯是古希腊最负盛名的英雄（以 “十二功绩” 闻名），浮雕中他正与多头蛇怪 “海德拉” 激战；左侧底部的螃蟹，是神话里协助海德拉的生物（因帮海德拉对抗赫拉克勒斯，螃蟹后来被宙斯升为 “巨蟹座”）。作品以充满张力的人体动态、缠绕的蛇身，生动还原了 “英雄屠魔” 的紧张叙事。 圆雕浮雕。彭特利克大理石质地。发现于阿提卡的埃莱夫西斯。
赫拉克勒斯（Heracles）斜倚着，身披狮子皮（狮子皮铺在他支起的长矛上）。他左手拿着酒囊，抬起的右手手指打响，为面前的年轻萨堤尔（半人半羊的森林之神）打着节奏 —— 那萨堤尔正在吹奏双管笛。他的棍棒和箭袋（饰有缎带）斜靠在树干旁。这件作品很可能是在埃莱夫西斯的赫拉克勒斯圣所中奉献的。
创作于公元前 1 世纪。
还愿浮雕与底座，大理石质地。

发现于阿提卡彭特利山的宁芙（山林水泽女神）洞穴中。浮雕呈洞穴造型，安置在一个高大的三角形底座上，底座上刻有铭文，表明该浮雕是由阿加西梅罗斯（Agathemeros）献给宁芙们。奉献者被描绘在右侧，右手握着一只坎塔罗斯杯（古希腊酒杯），一名裸体的斟酒者正在为其注酒。在他们前方，羊足的神祇潘坐在岩石上，手持排箫。他旁边是赫尔墨斯，手持双蛇杖，身披克拉米斯斗篷（古希腊短斗篷）。三位宁芙被刻画在他身后。

创作于约公元前 330 年。

祭坛，彭特利克大理石质地。发现于彭特利孔山的宁芙圣所。祭坛正面的浮雕描绘了潘神以及宁芙德律俄珀、西刻与涅达（这座圣所便是献给她们的）。在人物站立的底座上，刻有她们的名字。潘神立于三位宁芙与一名牧羊人之间。该浮雕出自雕塑家克塞诺克勒斯之手。与祭坛一同发现的底座曾被用作支撑物。

约公元前 4 世纪中叶。

安提基特拉青年青铜像，发现于安提基特拉（Antikythera）海域的古代沉船中。

该人物曾被认为是珀尔修斯（ Perseus），他本应握着美杜莎的头；但更有可能的是，它描绘的人物原型为特洛伊神话中的帕里斯（ Paris），他正拿着 “不和之苹果”，准备将其判给最美丽的女神阿佛洛狄忒（这一情节是特洛伊战争的重要缘起）。

创作于约公元前 340-330 年。
珀尔修斯：希腊神话中的著名英雄，天神宙斯与凡人女子达那厄（Danaë）的儿子

帕里斯是希腊神话中的特洛伊王子，是特洛伊国王普里阿摩斯（Priam）与王后赫卡柏（Hecuba）的儿子。

古希腊古典时期（约公元前 4 世纪）的丧葬浮雕（墓碑），出土于雅典的凯拉米克斯（古代雅典的陶工区与墓地）。
浮雕刻画了一位戴头巾的女性（可能是逝者或亲属）、孩童，以及身旁的侍从形象。这块石碑发现于雅典埃里达诺斯的古代墓地。

创作于约公元前 340 年。

“宇宙少女”（Kore Kosmou）墓碑，彭特利克大理石材质。发现于凯拉米克斯古墓地。石碑描绘了两位女性：坐姿者头枕在手，是逝去的人；站立的女性手持小盒，似正准备为逝者装扮（或许是佩戴项链）。画面传递出哀悼与温柔关怀的氛围。

该作品被认为出自雕塑家卡利马科斯之手。约公元前 420 年。

墓碑，彭特利克大理石质地。
发现于雅典东南部的帕希科（Pachyko）。一位年轻的母亲坐在石凳上，扭头看向她的孩子；孩子站在她面前，手臂伸向母亲。逝者的名字 “弗洛林（Florine）” 被刻在碑顶的题铭中。
创作于公元前 4 世纪上半叶。 公元 2 世纪中叶的大理石雅典娜（Athena）雕像，出土于古希腊圣地埃皮达鲁斯（Epidaurus）。该作品受“雅典娜与玛耳绪阿斯”（Athena and Marsyas）群像中的雅典娜雕像启发，展现女神处于充满动感的姿态。她的左手中持有盾牌，而右臂原本应持有一件属性物（矛或埃癸斯aegis，雅典娜的标志性神盾 / 闪电状象征物） 。 雅典娜雕像，彭特利克大理石材质。发现于埃皮达鲁斯的皮提翁圣所（Pythion at Epidaurus）遗址。雕像呈现出明显的动态，左手持埃癸斯（ vigorous movement，神盾 / 胸甲），根据刻文铭牌，这座雕像是由大祭司埃米利乌斯及其妻子埃米莉亚奉献的，约为公元 394 年。 帕台农的雅典娜（Athena Parthenos），彭特利克大理石质地。发现于雅典。这是现存最精美且保存最完好的罗马时期复制品，仿制的是菲狄亚斯在帕台农神庙内创作的巨型黄金象牙雅典娜像（约公元前 438 年）。原作的高度约为该复制品的三倍，表面覆盖着黄金与象牙（无论雕像的服饰原本是否饰有黄金叶片，头盔、盾牌和凉鞋都镶有象牙）。

雕像呈现的是希腊神话中智慧、战争与工艺女神雅典娜：她头戴饰有斯芬克斯等形象的华丽头盔，身着垂坠感十足的长袍，右手托着象征 “胜利” 的尼刻（Nike，胜利女神）小像，身旁带有蛇形装饰（蛇是雅典娜与雅典城邦守护的符号之一），整体造型庄重威严，尽显女神的神圣与力量感，是古典时期希腊神话题材雕塑的核心典范，承载着对 “雅典娜崇拜” 与古典艺术理想的传承。

狄俄尼索斯的头像。帕罗斯大理石质地。发现于雅典，雅典卫城南侧。古风时期早期作品。约公元前 480 - 470 年。

狄俄尼索斯（Dionysus），是古希腊神话中的酒神、欢乐之神与戏剧之神，也是奥林匹斯十二主神之一。

他的形象为头戴常春藤花环（象征植物生命力），身披豹皮；手持酒神杖（杖身饰有葡萄叶、常春藤，或松果等元素，松果象征生殖力与丰饶）。
他被视为葡萄种植与葡萄酒酿造的 “传授者”，荷马（Homer，《荷马史诗》）的作者，被视作西方文学的重要奠基人之一）称他为 “人类的欢乐”，赫西奥德（Hesiod，古希腊重要诗人，被视为 “荷马之后古希腊最早的诗人之一”）也视他为 “带来欢乐的神”。葡萄酒成为古希腊人欢庆、宗教仪式的核心元素，也推动了 “酒神精神” 的诞生（代表狂喜、情绪放纵与生命激情）。

雅典卫城南侧的狄俄尼索斯剧场，是古希腊最古老的露天剧场（建于公元前 6 世纪），最初是祭祀狄俄尼索斯的场所，后成为戏剧表演中心，是古希腊悲剧、喜剧的发源地。

狄俄尼索斯雕像残片。材质为大理石。出土于阿提卡地区的伊卡里亚（Ikaria，今狄俄尼索斯村）。这些残片来自一尊 “祭祀用的神祇雕像”。头部是近期才与躯干（残部）被认定为同属一尊雕像的。右手所持的坎塔罗斯杯，是否属于这尊雕像，目前尚无定论。

年代约为公元前 520 - 前 510 年。

献给摔跤手的墓碑，材质为彭特利克大理石（Pentelic marble）。发现于雅典的凯拉米克斯（Kerameikos），嵌入特米斯托克利斯（Themistoklean）城墙中。这座墓碑原本立于运动员的坟墓之上，呈现了运动员参与各类竞技项目的场景。

创作于约公元前 510 年。

葬礼用库罗斯（Kouros）雕像的底座。大理石材质（库罗斯是古希腊用于墓葬等场景的青年男子雕像类型）
发现于雅典的凯拉米克斯，嵌入特米斯托克利斯城墙中。库罗斯雕像原本立在一位运动员的坟墓上。底座有三面雕刻。正面展现了六位青年运动员进行一项类似现代曲棍球的运动：用弯曲的球棍击打一个球。
创作于公元前 510 - 500 年。 斯芬克斯雕像。彭特利克大理石材质。发现于阿提卡的斯帕塔。属于这类纪念物中最早的作品之一；它曾被用作一座大型墓碑的顶端装饰。约公元前 570 年。
斯芬克斯是古希腊神话中典型的 “狮身（或兽身）、人面、带翼” 神秘生物，常被赋予 “墓地守护者” 的象征意义。
库罗斯年轻女性形象雕像，材质为帕罗斯大理石。
发现于阿提卡(Attica)的梅伦达(Merenda古代名为 “米尔里努斯”Myrrhinous.）。这尊保存完好的雕像因基座上的铭文而颇具辨识度，其面部神情以及衣料贴合身体曲线的表现手法十分出众。
雕像所着的基同（古希腊女性长袍）在多处仍留存着带蔷薇花纹的彩绘装饰，这是早期古风风格的典型特征。由来自帕罗斯岛的雕塑家阿里斯提昂(Aristion of Paros)创作，年代为公元前 560 - 前 540 年。 青年男子雕像（库罗斯kouros），帕罗斯大理石材质。
发现于阿提卡的梅伦达(Merenda），古代名为 “米尔里努斯”, (ancient Myrrhinous, Attica）。该雕像是丧葬用器物，它是古风盛期的重要作品，对人体的刻画鲜活生动，是 “库罗斯” 类雕像里最优秀的范例之一。
创作于公元前 540 - 前 530 年。 迪皮隆双耳罐（Dipylon Amphora），制作于雅典几何时代晚期（约公元前 750 - 前 700 年）。出土自迪皮隆墓地，为丧葬用途的大型陶器。器身装饰有典型几何纹样（回纹、连续线条带等），并刻画人类活动场景（如送葬仪式）。它代表了几何风格陶器的工艺高峰，是研究古希腊早期艺术与丧葬习俗的核心文物。” 这张图片展示的是一组古希腊陶器，来自伊米托斯山（Mt. Hymettus）宙斯圣所的陶器（Pottery from the Sanctuary of Zeus on Mt. Hymettus）。
展柜内有多件不同器型的陶器，包括双耳杯、水罐、小壶等，器身装饰有几何纹样、简单的动物图案等，风格古朴，体现了古希腊早期陶艺的特点。 奥古斯都皇帝（Augustus）（公元前 29 年 - 公元 14 年）的雕像。青铜质地。发现于爱琴海。雕像中的皇帝呈现壮年形象，正骑在马上。他身着带有垂直紫色条纹的束腰外衣（“紫纹章”，clavus purpurea），以及饰有回纹图案的带流苏披风（paludamentum）。右手抬起，做出官方致意的手势；左手握着马的缰绳，其下方可见他佩剑的剑柄。在他指环的镶边上，刻有一根占卜杖（lituus），象征着 “大祭司（Pontifex Maximus）” 这一最高宗教职务 —— 奥古斯都于公元前 12 年就任该职。

年代：公元前 12 - 前 10 年。

奥古斯都，即盖乌斯・屋大维（Gaius Octavius）—— 罗马帝国的第一位元首，也是古罗马历史上极具影响力的统治者。

　　阿芙洛狄忒（Aphrodite）、潘（Pan）与厄洛斯（Eros即丘比特）群像，帕罗斯(Parian)大理石材质。

发现于得洛斯岛的 “贝鲁托斯（贝鲁特） (Beryttos (Beirut)", Delos)波塞冬祭司之家”。雕像多处仍可见色彩残留的痕迹。 裸体的女神阿佛洛狄忒正试图驱赶长着羊蹄的神祇潘 —— 潘在对她进行暧昧的示好；阿佛洛狄忒右手握着一只凉鞋，做出威慑的姿态，而长有双翼的厄洛斯则前来帮助她。根据底座上的铭文，这组群像由贝鲁托斯的狄俄尼索斯献给自己的祖先神祇。

约公元前 100 年。

波塞冬雕像(Poseidon)，帕罗斯大理石材质。
发现于米洛斯(Milo）。这座大于真人尺寸的雕像呈现的波塞冬几乎裸体，仅在身体下部覆盖着一块披巾；他抬起的右手中原本握着三叉戟，右腿旁还有一个海豚造型的支撑物。

创作于公元前 125 - 前 100 年。

　　宁芙造型的喷泉装饰，大理石材质。

宁芙呈跪姿，双手捧着一个（原本）会流出水的花瓶。翅膀、发丝与衣褶被刻画得十分生动。罗马时期对希腊化时期原作的复制品。

创作于公元 2 世纪。

宁芙（Nymph）是希腊神话中一类次要的女神，也常被译为 “精灵”“仙女”，被视为自然幻化出的精灵族群，广泛出没于山林、原野、泉水、大海等自然环境中。

抱狗男孩小雕像。大理石材质。
发现于小亚细亚尼萨的格尔曼提乌姆（ Germantium, in Nysa, Asia Minor），1922 年由难民带到雅典。这个被称为 “小难民” 的幼童，头戴在后脑勺系紧的兜帽，怀中抱着一只小狗。
创作于公元前 4 世纪。

　　得墨忒耳（Demeter）的大理石坐像，她是古希腊神话中的农业与丰收女神。雕像创作于古典时期，人物身着典型的古希腊长袍（希顿），衣褶雕刻细腻流畅，虽有残损却仍能体现出庄重典雅的气质。

忒弥斯（Themis）女神雕像。彭特利克大理石质地。
发现于阿提卡地区的拉姆努斯（Rhamnous, Attica），出自涅墨西斯（Nemesis）的小神庙。
女神身着高束腰的基同（古希腊长袍），外披褶皱繁复的希玛纯（古希腊外袍），脚蹬凉鞋。
雕像的头部采用镶嵌工艺，右臂由单独的一块大理石制作而成。
忒弥斯是乌拉诺斯（Ouranos 天空之神）与盖亚（ Gaia大地女神）之女，司职正义；在拉姆努斯，她与涅墨西斯（Nemesis复仇 / 报应女神）同祀于一座神庙。

根据底座正面的铭文，这座雕像是由拉姆努斯的凯雷斯特拉图斯雕刻，由梅加克勒斯献给忒弥斯的。
创作于约公元前 300 年。。
忒弥斯是古希腊神话中的正义、法律与秩序女神，同时也是宙斯的第二位妻子，常以手持天平（象征公正）、身披长袍的形象出现，在神话体系中代表着对规则的守护与对正义的裁决，是古典文化中 “公平正义” 的重要象征之一。

水泽女神（那伊阿得斯Naiad）的大理石小雕像，彭特利克大理石材质。

雕像上半身为人形，下半身带有水生或蛇形特征，头顶托着一个容器。它可能是喷泉的一部分，或是与水神话相关的装饰构件。

罗马时期，公元 2 世纪。

那伊阿得斯（Naiad）是古希腊神话中掌管泉水、溪流的女神，雕像呈现出人类的上半身与带有水生 / 蛇形特征的下半身，头顶托举着容器，生动还原了神话里与水元素紧密关联的神性姿态。 由酒神狄俄尼索斯（Dionysus）、潘（Pan）神和小萨堤尔（Satyr，酒神的半人半兽随从）等人形象装饰的大理石桌架。狄俄尼索斯手持一个rhyton（豹形饮酒器） ，人物的头发和树枝上还留存着红色和黄色颜料的痕迹，强化了 “酒神狂欢、自然丰产” 的主题。

创作于罗马时期（约公元 2 世纪）。

阿斯克勒庇俄斯（ Asklepios）雕像，彭特利克大理石材质。

发现于埃皮达鲁斯（Epidaurus）的阿斯克勒庇俄斯圣所。阿斯克勒庇俄斯是医神，雕像呈现他倚杖而立的姿态，权杖上盘绕着一条蛇。这件作品属于 “埃斯奎利诺类型”，是公元前 4 世纪原作的复制品。

创作于约公元 165 年。

阿斯克勒庇俄斯的标志性特征是手持缠绕着蛇的权杖，这一形象是古希腊医学的象征，也成为现代医学标志的起源之一。

阿斯克勒庇俄斯是古希腊神话中掌管医药与治愈的神祇，古希腊神话中的专职医神，被视为医药、 healing（治愈）与医学技艺的象征，在古希腊民间和医学界拥有极高崇拜地位。
他是古希腊最高神祇之一 ——阿波罗（Apollo） 的儿子，母亲是凡人女子科洛尼斯（Coronis）。传说中，阿斯克勒庇俄斯的医学天赋部分源自父亲阿波罗的神性传承，后又经贤明的半人马喀戎（Chiron）传授精湛医术，最终成为能治愈绝症甚至 “起死回生” 的医神。 沉睡的迈那得斯（Maenad）雕像，材质为彭特利克大理石。
发现于雅典卫城的南部，推测是用于装饰一座豪华宅邸的。迈那得斯处于沉睡状态，斜躺在铺在岩石表面的黑豹皮上。这类造型被称为 “斜倚的赫马佛洛狄忒斯” （Hermaphrodite）式。
这件作品体现了古典主义复兴的趋势，创作于哈德良皇帝统治时期（公元 117 年 - 138 年），反映了阿提卡工坊的艺术风格特点。

　　走进希腊国家考古博物馆，像跌入一场跨越千年的 “石头史诗”，看到了古希腊雕刻艺术发展脉络，了解了古希腊艺术如何传播及影响着后来的“文艺复兴”和“新古典主义”运动，同时感受到希腊神话深远的影响。

最震撼的是展厅里的 “时间感”：从迈锡尼的黄金面具，到罗马时期的复制品，每一件文物都像拼图，拼出古希腊人对神、对美、对生活的热爱。

走出来时回头望，阳光落在博物馆的廊柱上，仿佛是千年的文明仍在呼吸。