平遥光影之旅：在影像中触摸时光的温度

冰清夏荷

九月的平遥，秋意初染，古城墙下光影流转。与老师、同学和朋友们一同赴这场视觉盛宴——2025平遥国际摄影大展，仿佛步入一场跨越时空的对话。千年古邑与当代影像在此交汇，传统砖瓦间跃动着数字艺术的脉搏，令人不禁沉思：我们如何在碎片化的图像时代，寻回凝视的力量？.

夜幕降临，广场中央的LED巨屏点亮“pip之夜”，激光束划破深蓝夜空，人群驻足仰望。金色动物雕塑静立前方，像守望着古今交融的仪式。不远处，红灯笼高悬于中式大门之上，自行车倚墙而停，生活气息与艺术氛围悄然相融。

步入展厅，满墙摄影作品讲述着大地的故事。由《/看见》策展人安老师给大家诠释图片所要表达的内容及含义。使我开阔了眼界拓展了创作思路，而后郭老师又从拍摄思路和拍摄技能方面进行讲评。并强调看影展首先要看参展的创作说明，只有了解了创作人的创作意图才更容易看懂每一幅作品。

孩子们在光影中奔跑，一面贴满照片的橙红墙前，成人背起孩子模仿登山者的姿态；另一侧，小女孩伸手欲触彩色壁画，光斑洒落水泥地，如星点般闪烁。百叶窗投下条纹阴影，静谧中藏着旅途的私语。

穿行于斑驳过去与现代之间，锈迹、砖缝、镂空天井皆成风景。第一展厅的主题文案“在滥觞的碎片化图像中寻找意义”，恰似此行的心声：看世界，不止用眼，更要用心。