相约北外滩 ‍——国际当代版画展

徐顺荣

美篇昵称：徐顺荣美篇号：4115576拍摄于：上海中国证券博物馆 前言在全球化语境下，在全球化语境下，东西方文明对话始终面临着时空错位的深层困境。东方哲学以“天人合一”绵延千年，西方理性主义构建实证科学体系。二者艺术思维范式截然不同，长期“非对称性对话”。“相约北外滩2025国际当代版画展“旨在通过版画这一兼具技术理性与诗性智慧的艺术媒介，在当代语境中建构跨文明对话的视觉实验室。本次展览，以“版画本体论”为研究视角，聚焦媒材语言在跨文化对话中的精妙转译机制。作为人类最早的图像复制技术，版画自诞生起就蕴含着“技艺传承“与“观念创新”的双重基因。展览通过凹凸平漏的物理印痕，呈现不同文明对“压力美学”的差异化诠释。在岁月的长河中，版画以其独特的魅力，跨越了地域与文化的界限，成人类艺术交流的重要载体。 在策展过程中，我始终将目光聚焦于版画制作领域的“物质性考古”：艺术家对版画转印媒介、承载体等不同媒材的选择，本质上是在重构文明记忆的视觉编码系统。那些通过压力转移形成的图像，既是创作者个体艺术“指纹”的物质载体，更承载着文明集体无意识的“视觉基因”。当AI生成技术正在消解艺术创作的物质基础时，本次展览的32位中外艺术家不约而同地回归版画的手工智性，这种集体选择暗示着当代艺术的重要转向在数字洪流中重拾“触觉记忆“的本体论价值。展览创新性地把东方“雅集”传统转变为当代学术现场：设置“艺术家工作室”、艺术印痕体验区等互动环节，让观众参与”艺术生成”全程。此举强调创作仪式感，既是对展览主题“相约北外滩”的当代演绎，也是对抗数字艺术“去物质化”的积极尝试参展作品中普遍存在的“技术返魅”现象，或许预示着后数字时代艺术创作的新范式—当虚拟现实模糊了真实与仿像的边界时，传统媒材的物理质感反而成为确证艺术本真性的诗意抗衡。朱建辉中国文促会版画院研究员中视文旅版画研究院研究员2025年8月25日 无题（2025年）马里奥托马塞洛（意大利）铜版 35X 25cm 递归的印象-蚀刻山水（2025）李晓巧（中国）镭射蚀刻木板 41×25cm担任香港都会大学创意艺术学系高级讲师，同时是香港当代印艺研究学人、东京艺术大学美术学院东京版画研究所（PRIINT）研究员，并担任《Leonardo》（MIT Press Journals）期刊审稿人。作品融合激光蚀刻与手工凸版印刷工艺，将木头纹理转化为当代山水意境。艺术家巧妙地利用木材本身的天然纹路，通过数位激光精准蚀刻制版，再采用传统凸版印刷技术进行转印，创造出层叠递归的视觉效果。凸版印刷的独特肌理与激光的精确度相互补充，呈现自然与科技的深层对话。木纹的流动性与山水画法遥相呼应，既保留了传统版画的质朴本真，又融入现代工艺的冷静理性，是对古典印刷美学的当代诠释，也是传统工艺与数字技术相互交融的艺术探索。 梦之船No.1张敏杰（中国）平版 140 X 290cm 张敏杰毕业于中央美术学院版画系。现为中国美术学院教授、中国美术学院壁画系首任主任、中国美术家协会第三届壁画艺委会委员、中国美术家协会版画艺术委员会副主任、中国国家画院研究员。 格非藏书票张敏杰（中国）铜板 15×16cm格非是中国先锋文学的代表作家之一。他的作品与反乌托邦的沉思相契合。他的作品在早期是以西方现代主义和后现代主义关于人的思考来叙事的，而呈现出“隐喻性”。本作品以版画特殊的技术语言，以古希腊浮雕的形象陈列，将一根利剑穿过的象征手法表现，折射出作家的“格非迷宫”，和作品“意识流”形式的语言特点。 不明飞行物系列（2012年）张敏杰（中国）平版 50x 70cm ×5 墙组画No.3（1994年）张敏杰（中国）木版套色 85× 80cm 平原上的舞蹈No.2（1994）张敏杰（中国）木版套色 85×80 cm 无题（2018年）朱丽叶•乌夫里（法国）丝网版 20× 26cm这件作品是使用丝网印刷和光刻技术创作的。作品中的人物是一个年轻人，他的目光似乎很老。一颗心遮住了他的目光。这幅版画是法因诗人查尔斯，波德菜尔的一首著名诗歌《旅程》的插图之一。旅行意味着什么？以不同的视角看待世界？ 半个石榴（2011年）曾千之（挪威）石版 53×37cm1957年生于北京，1986年移居挪威，现居奥斯陆。挪威美术家协会，挪威素描家协会及挪威版画家协会会员；挪威版画家协会理事；中国西安美术学院客座教授；湖北美院海外专家。绘画不需要文字解读，让作品自己说话。 空（2025年）崔鹂（韩国）木版 26× 35cm崔鹂/2008年毕业于韩国中央大学校韩国画系本科2013年毕业于中国中央美术学院版画系硕士 2019年毕业于中国中央美术学院研究生院艺术学博士空，既包罗万象，又空空如也。空，在作品中表现为一个单纯的图像—圆。圆是从一个点开始的柔和曲线到达原点后形成的形态，没有棱角，是完美的一个形态。圆本身可以被赋予一个意义，也可以在圆和画面内，以及在画面存在的空间内，进行多种解释。 勿忘你终有一死（2017年）珍妮弗•梅雷尔（英国）铜版 34×34cm《勿忘你终有一死》是将母亲婚礼手帕的软底蚀刻图案，拓印于女儿初生鞋履的照相拼贴之上。这两件信物象征我身处时间洪流中的位置父母将我们系于往昔，子女则使我们与未来相连。 黄洋 1979年生于广东揭阳。现为中央美术学院版画系第一工作室主任，副教授，博士，硕士研究生导师。中国美协版画艺委会委员，北京美协版画艺委会秘书长 行于道，醉于野 （2019）黄洋（中国）彩色木刻 180 × 120cm 归零之二十五除以零（2009年）黄洋（中国）绢本水印 56×39.4cm 归零之二十六除以零（2009年）黄洋（中国）绢本水印 56.5× 40cm 嵩阳印象（2024年）黄洋（中国）黑白木刻 119×95.5cm 归零之二十除以零（2009年）黄洋（中国）绢本水印 56.2×40cm 归零之二十一除以零（2014年）黄洋（中国）绢本水印 56.6 × 38.4cm 岚（2022年）黄洋（中国）水印木刻 29.7× 42cm作品以中国传统水印版画清丽、雅致的美学特色，采用减版套色的手工刻、印方法，表现北京香山幽谷清岚、遍山朝露细润的美好景象。感受三山五园自然人文底蕴，吐纳间精耕一片心田，重整行装又是焕新的一天。 木刻三十六景系列（2012-2015）黄洋（中国）木口木刻 45×60cm ×6 卢治平1947年6月生于上海。毕业于上海大学美术学院艺术设计系。虹桥半岛版画艺术中心艺术主持、中国国家画院版画专业委员会究员、上海油画雕塑院一级美术师。 平静与内敛的力量之一（2016年）卢治平（中国）丝网套色 74× 70cm 瓷器-中国-时尚（2008年）卢治平（中国）丝网版 71 × 76cm 古典重构3（2015）卢治平（中国）丝网版 40×40cm作为一种探索性的实验，作品主体形象由传统瓷器变形而来，去除光影，以平面化替代立体感，再经过切割解构，将各个部分重构组合，构成了一个似是而非的瓷器图像，并将其编织于网状的平面中。 都市气象：①云雨交响②东升序曲③生灵之歌（2022）卢治平（中国）丝网版 46.5×102cm×3 润物无声系列-望湖（2013年）卢治平（中国）丝网版 72×64cm 华风（2011年）卢治平（中国）丝网版画 101× 70cm 狐白不衣（2025年）代大权（中国）独幅版画 33 ×25cm清华大学2001年引进人才，博士生导师，美术学院长聘教授，曾任绘画系副主任，获中国美术最高学术奖金彩奖金奖，全军美展一等奖，全国版画作品金奖等。《景公衣狐白裘不知天寒》是汉代刘向的文论，讲的是景公之时，雨雪三日而不霁。公被狐白之裘，坐堂侧陛。晏子入见。立有间。公曰：“怪哉！雨雪三日而天不寒。“要子曰：“天不寒乎？“公笑。晏子曰：“要闻古之贤君，饱而知人之饥，温而知人之寒，逸而知人之劳。今君不知也。“公曰：“善！寡人闻命矣。”我们今天也常常说立场决定态度，只有站在社会大众的立场，才可能深切理解底层生存的不易，才可能用艺术的形式去表现这种不易。 无题（2023年）朱珂橙（中国）综合版 20×20cm肌理捏出时空里的混沌，当时间与行动共同的感知走丢了，我们如何拨开这层薄雾找到自己。 镜像NO.5（2016年）苏岩声（中国）凸版 50×50cm镜与像似乎是一个很广阔的议题。它们不仅可以还原、承载事物的表征，而且还可以引发具有哲学思考的深度研究。我们难以想象到人类最初发现镜像功能的心理体验。至少到今天为止，镜像仍然能够帮助他们完成自恋过程并满足与生俱来的虚荣心，达到一个理想的自我建构标准。然而，镜与像却常以始料未及的千变万化干扰了人类的思维定式，人们常常会带着惊讶与怀疑的目光问：世界是这样的吗？ 巴黎No.4 （2018年）刘彤彬（中国）套色木刻 37×24cm这幅是“巴黎”系列套色木刻版画中的一件，聚焦橱窗一角。卡通风格的布置场景，仿佛藏着城市街头的温柔絮语。木刻的独特印痕肌理，油墨的温润质感晕染出浪漫氛围，让概括的色彩幻化成为时光的印记，似乎定格在都市里的记忆瞬间。将街头的慵懒浪漫，凝练成触手可及的纯真梦境。 种子与水塔 （2023年）商昌荣（中国）石版 50×35cm定格在城市的角落，记录物象划过眼底时留下的痕迹，将时间、温度、光线、被参与者和流动的“物”放大，像分镜头一样，促成记录的视觉惯性，用堆积和排列的形式找寻眼睛一睁一闭的主观成像。 彼得•拉沙洛夫1958年出生于保加利亚普罗夫迪夫1980年毕业于保加利亚圣西里尔和美多迪乌斯大学版画与图形技术专业自2017年起成为国际学术版画协会（IAPA）会员 你是彼得彼得•拉沙洛夫（保加利亚）木口木刻 17.5×12cm 双子座彼得•拉沙洛夫（保加利亚）木口木刻 18×8cm 这只兔子彼得•拉沙洛夫（保加利亚）木口木刻 14.5×13cm 依据阿尔茨海默症视角的伦勃朗彼得•拉沙洛夫（保加利亚）木口木刻 18× 13cm 秋天彼得•拉沙洛夫（保加利亚）木口木刻 27× 20,5cm 模仿彼得•拉沙洛夫（保加利亚）木口木刻 32×25cm J.斯劳尔霍夫的诗歌彼得•拉沙洛夫（保加利亚）木口木刻 26× 36cm 影子彼得，拉沙洛夫（保加利亚）木口木刻 35.5×27cm在内涵上，“影子”这一主题本身就承载着丰富的象征意义。皮影戏的影子是光与物互动的产物，蕴含着虚实相生的哲学思考。拉沙洛夫借由对皮影戏影子元素的汲取，将这种东方的艺术神韵与哲学意趣融入创作，使作品既带有西方现代艺术的形式创新，又饱含东方传统艺术的精神内核，在不同文化艺术的碰撞与融合中，传递出对光影、对存在、对艺术跨界之美的独特感悟 老鹰与狼彼得•拉沙洛夫（保加利亚） 木口木刻：36×23.5cm 掌印彼得•拉沙洛夫（保加利亚）木口木刻 22× 17cm 这个天使彼得•拉沙洛夫（保加利亚）木口木刻 23×15cm 沉默彼得•拉沙洛夫（保加利亚）木口木刻 15× 20cm 沈雪江1966年11月，浙江海宁人，毕业于解放军艺术学院美术系国画专业、上海大学美术学院绘画专业，现为中国美术家协会会员、上海市美术家协会版画艺术委员会主任。 法藏寺（2019年）沈雪江（中国）木刻 22× 30cm 韬奋纪念馆（2019年）沈雪江（中国）木刻 22 ×30cm 大别山的水红军的情（2021年）沈雪江（中國）木刻 21×29cm 太平桥公园（2019年）沈雪江（中国）木刻 22×30cm 中共一大会址纪念馆（2019年）沈雪江（中国）木刻 22×30cm 读夜书吃好茶（2023年）沈雪江（中国）木刻 22×30cm 丹巴公园（2025年）沈雪江（中国）木刻 10× 15cm这是一张木刻藏书票。画面以黑白版画形式，描绘了两个人相伴的场景，给人一种静谧、温馨的感觉，传递出人与书籍相伴、共享阅读时光的美好意象，体现出藏书票作为书籍“身份”，既具标识功能，又蕴含对阅读与陪伴的美好期许。 桑茂林1974年生于山西，1997-2004中央美术学院获学士、硕士学位，2024- 上海大学上海美术学院副教授，硕士生导师，版画系常务副主任，中国美术家协会版画艺委会委员，上海美术家协会第九届理事会理事，上海市美术家协会第九届版画艺委会副主任，山西省文学艺术界联合会决策咨询顾问。 逍遥（2024年）桑茂林（中国）木刻 31×23cm木刻作品《逍遥》汲取庄子哲学，将“逍遥”作为绝对自由的象征。作品以独特木刻技法，描绘由点状元素构成的人形，象征超越之渴望。动态线条与向上伸展的人影，与地面根茎及含苞待放的花朵形成对比，反映现代繁忙生活与精神解放间的张力。邀请观者于当代约束中寻求更高自由。 树（2000年）桑茂林（中国）木刻 28×30cm 城市风景一（201年）桑茂林（中国）木刻 51×65cm 椅子（2008年）桑茂林（中国）木刻 23×31.5cm 桃花红杏花白（2020年）桑茂林（中国）木刻 93×72cm 在一起（2017年）桑茂林（中国）木刻 93×72cm 不要离开我（2017年）桑茂林（中国）木刻 93× 72cm 放（2011年）桑茂林（中国）木刻 41X 29.5cm 三个风向（2012年）桑茂林（中国）木刻 29×23cm 莫知我（2024年）桑茂林（中国）木刻 31×24cm 她在水一方（2024年）桑茂林（中国）木刻 31×25cm 观者（2025年）桑茂林（中国）木刻 30×23cm 404房间 静（2018年）丁文（中国） 蚀刻版画 50×50cm我关注身心疗愈相关主题，探索绘画、版画、具身绘画与行为艺术、冥想与艺术实践，以及以文字与语言为基础的艺术形式（如文字艺术、表达性写作、诗歌、具体诗、视觉写作等）。目前感兴趣的研究和创作方向是：如何运用“发现诗歌”（found poetry）这一通过重构已有文本（recreate pre-existing writing）以发现和重建意义的艺术形式，来帮助人们应对亲人离世（其它类型的重大失去）所带来的情感创伤。Silence（静）以具身绘画与视觉诗歌为媒介，在简单重复的劳作中結過时间缝隙。在失去语义的文字变形中感受认麵流动，是一次温柔的先锋的实验性诗歌和治疗性艺术農试。 有蛇有得（2025年）彭伟（中国）木刻 30 × 20cm黑白木刻《有蛇有得》，作品以眼镜王蛇头为描绘对象，运用细腻的木刻手法，勾画了一个平静而可爱的形象。蛇与“舍”谐音，“有蛇（舍）有得”体现了一种豁达的人生态度与生活哲理，也是新时代奉献精神的图像诠释。 骑驴看本（2024年）贺昆（中国）绝版木刻 21×50cm云南省普洱市人，出生年代：1962年中国美术家协会会员、中国美术家协会版画艺术委员会委员、中国国家画院研究员、中国文化艺术发展促进会版画专业委员会委员、版画院研究员、云南省政协常委、云南省美术家协会副主席、原普洱市文化馆专职画家。《骑驴看本》作品为绝版木刻版画，创作先有图式，后有作品名，作品创作讲绘画语言，木刻版画艺术是绘画艺术中的一种表现形式，图式、造型、技术语言是一个作品好与不好的核心内容，画什么不重要，关键是怎样画，骑着驴看手机有趣，所以取名骑驴看本。 夏梓桐（2020）铃木隆太（日本）综合版 33×25cm这件作品的创作缘由在于，作者偶然在社交媒体上看到中国女演员，并通过私信联系，得到对方同意担任模特，遂将其形象转化为作品。在技法上，采用了水性木版的照片制版，这是一种他人少有尝试的独特方法。同时，作者因被宣纸的美感所打动，在画面中拼贴了若干张宣纸。作品以中国纸材为基底，结合在日本发展出的技法，呈现出现代性的图像，其意义正体现在这一跨文化与跨媒材的结合上，这也构成了现代版画在观念层面的关键所在。 凝固（2024年）王嘉逸（中国）石版 23×30cm如今，平版画的语言不断的拓展边界及艺术观感，尝试以极小的碎点来代替传统的油性铅笔，以黑底蚀刻代替描绘图像的方式来构建一个虚幻的静寂空间，既是对于平版画新表现语言的探索，亦是对传统绘画模式的一种挑战。 无题（2023年）石墨（中国）木刻 25×22cm1962年出生于上海。师承海上名家张大壮、刘侃生和艺术家陈佩秋先生。上海视觉艺术学院美术学院院长，教授。上海视觉艺术学院•当代水墨艺术研究院执行院长，美国加州石墨艺术中心艺术总监、加州州立大学SAE分校终身教授，上海师范大学美术学院兼职教授、硕士生导师，上海市海外联谊会理事。石墨以“线条突围”回应双重艺术传统的对话。旅美期间，他以“新东方表现主义”重构积墨技法，于抽象与具象间开辟中西交汇路径。近年回归上海后，“线条”系列展现出更纯粹的自由度——既是其从笔墨出发的初心，亦是对水墨现代性转化的终极叩问，赋予传统线条以当代的哲学表达与视觉力量。线条在此不仅是形式，更是精神的轨迹——它们挣脱束缚，展现了一位跨文化艺术家重返初心后的自由与觉醒。 觅境寻幽之三（2019年）顾亦鸣（中国）木版 40×40cm广州美术学院版画系教授、博士生导师、传统版画工作室主任、中国美术家协会会员、广东省女画家协会副主席，广东省美术家协会版画艺委会委员、广东省女画家协会版画艺委会主任、广东省现代水印版画研究院院长。本组作品以城市建筑空间为基本语汇，将女性形象的投影置入方盒化的建筑结构中，形成重复与叠合的视觉关系。女性形象在此并非是对具象身体的描绘，而是作为现代人在城市中精神意象的符号，象征人在城市环境中的情感与心理投射。作品试图构建冷峻理性的建筑几何与柔性精神形象之间的张力，揭示出现代都市中“人”与“城市”的相互嵌合关系。 四象限（2018年）莉娅•妮萨•斯图尔特（英国）平版 18× 25cm《四象限》是可变版数作品，限量35件。每件作品均由四种异质布料缝纫拼合而成，形成独特创作。所用材料涵盖试样布、染色样布、手绘织物、旧布料及独幅版画，部分精选作品还融入了手工烫箔细节。通过循环利用创作过程中的元素，既减少了材料浪费，又因不同色块、纹样与肌理的碰撞催生出意料之外的惊喜——这种偶然天成的特质，正是旧物焕新的魅力所在。 帕特里齐奥 •迪 •修罗1965年出生。他曾在罗马美术学院学习。多年来，他在罗马欧洲设计学院（IED）、罗马学院、那不勒斯学院、萨萨里学院任教。目前，他在弗罗西诺内美术学院教授艺术版画，帕特里齐奧•迪• 修罗是该学院艺术版画学院的协调员。 螃蟹与解剖学 （2013年）帕特里齐奥•迪•修罗（意大利）铜版蚀刻、雕刻与黑色技法作品100×70cm 黑树（2025年）帕特里齐奧•迪•修罗（意大利）锌版蚀刻与雕刻作品 60× 80cm 白树（2025年）帕特里齐奥•迪•修罗（意大利）铜版蚀刻与雕刻作品 60× 80cm 两条鱼创造了宇宙（2018年）帕特里齐奥•迪•修罗（意大利）铜版蚀刻雕刻黑色技法作品 50× 70cm Golden Key to Arts•北外滩 （2025年）帕特里齐奧•迪•修罗（意大利） 雕塑 68×48cm 大刺猬（2006年）帕特里齐奧，迪•修罗（意大利）铜版蚀刻与雕刻作品 70×100cm 光辉（2009年）帕特里齐奥•迪·修罗（意大利）铜版蚀刻与雕刻作品 70× 100cm 慈悲面容（2016年）帕特里齐奥•迪•修罗（意大利）铜版蚀刻与雕刻作品 100 × 70cm该作品描绘了基督教的“七件慈悲善事”：赈济饥者、探望囚者、安葬死者、衣被裸者、照料病者、解渴渴者、收留旅者。“七件慈悲善事”是基督教伦理实践的重要内容，分为“身体层面”与“灵魂层面”，此处列举的均为身体层面的善行。背景为罗马七座最重要的教堂，包括四座“主要宗座圣殿”与三座“次要宗座圣殿”。“宗座圣殿”是天主教中获得教皇认可的最高等级教堂，罗马四大宗座圣殿为圣彼得大教堂、圣保罗大教堂、圣约翰拉特朗大教堂和圣母大殿。 枝繁叶茂的树（2025年）帕特里齐奥•迪•修罗（意大利）铜版蚀刻与雕刻作品 70×100cm 朱建辉1987年毕业于南通师范学院美术系、1996年结业于中央美术学院。中国美术家协会会员、一级美术师。1998至2023年担任启东版画院院长、美术馆馆长。现为中国文化艺术发展促进会版画院研究员、版画专业委员会委员，中视文旅版画研究院研究员，水印版画材料与技术研究文化和旅游部重点实验室学术委员会委员，江苏省美术家协会版画艺委会副秘书长。 春、夏、秋、冬（2024年）朱建辉（中国）平版 22×48cm×4 星座NO.1～4（2022年）朱建辉（中国）水印木刻 108×70cm×4 聚（2025年）朱建辉（中国）木版 29× 32cm作品《聚》是“索线”元素的聚合图像，我想开启了一扇通往多元世界的大门。它隐喻着世界的缤纷多样与思想的海纳百川，是精神层面彼此的理解认同。我想用抽象之线，绘就人类梦想，是我赋予它的魅力，让作品更具表现力与感染力。 城市（2018年）帕姆•格里蒙德（英国）石版&铜版 15×21cm2018年视觉艺术版画硕士丨伦敦坎伯伟尔艺术学院受都市环境启发，本系列作品诠释并映射城市空间。建筑成为探索与表达空间理念的载体，心理地理学实践则构成信息采集的方法论——其意识觉醒根植于情境主义者"漂移”（即有目的的漫游）的历史参照系。版画创作是我的核心艺术语言：通过透明纸张上的分层素描探索概念，再借由石版画与干刻法将二维线条转化为唤起情感体验的想象空间。 浮动（2018年）贝娅•罗杰罗•福萨蒂（意大利）蓝晒 15×21cm探索人类与环境之间错综复杂的关系，直面气候变化、经济与政治等当代挑战。我深信通过叙事方式以及对人与自然关系的根本性变革，我们能够回应这些危机。人们常以二元对立视角看待自然，诸如”自然与非自然”、〝生与死”、“人类与非人类”。然而自然存在于连续统一体中，超越人为划定的界限——所谓“自然“本身实为文化建构，而非自然固有属性。