点亮心灯 一一山西南太行山写生辑录 2025.9.15至9.29

老璞

南太行山西省陵川县古郊乡锡崖沟村写生作品选及日志辑录

2025.9.15——9.29

（以下排名不分先后，按日志批阅时间排列）

沈培睿日志

师者引路.吾心悟境——

一、个人实践：在笔墨试错中靠近山水本真

1. 从“复刻形似”到“捕捉神意”的觉醒：到太行，总想着把山石的每一道纹路、每一棵草木都画进纸里，结果画面拥挤杂乱，毫无灵气。直到某天写生，突然发现阳光斜照下，岩石的明暗对比远比细节更有冲击力——于是大胆舍弃琐碎，用浓墨重彩勾勒受光面的硬朗，以淡墨留白表现背光处的朦胧，画面反而有了太行的雄浑气魄。这才明白，写意不是“照搬自然”，而是抓取让自己心动的“神”，而非纠结于“形”的完整。

2. 在自然变化中调整笔墨心境：写生时遇过一场突如其来的雨，后来被雨中太行的景象吸引——雨水冲刷后的岩壁泛着温润的光泽，云雾裹着山峰若隐若现。索性撑着伞继续画，把毛笔蘸得更湿，让墨色在纸上自然晕染，刻意保留笔触的“乱”与“润”，反而画出了平日难见的灵动。这次意外让我懂得，笔墨不该是一成不变的套路，要跟着自然的节奏调整，心境放松了，画里才会有自然的“活气”。

二、师者引路：在点拨中破局，在示范中悟理

1. 老师一句话点破“技法执念”：起初画山石，画得僵硬刻板。老师看到后，没有直接纠正，而是带我走到一块岩壁前，指着上面的纹理说：“你看这石头，有的地方是尖棱，有的地方被风雨磨圆了，皴法是古人总结的经验，但不是框住你的笼子。”说完他拿起我的笔，侧锋擦出尖棱的锐利，再用中锋轻扫出圆润的石面，两种笔触自然衔接，瞬间有了岩石的质感。这句话点醒了我：技法是工具，不是标准，跟着山石的“脾气”用技法，才能画“活”山。

2. 老师示范里藏着“取舍智慧”：一次集体写生，我对着满谷的林木发愁，不知该从何下笔。老师在我旁边铺开画纸，只看了一眼山谷，便先以浓墨画出几棵突出的松树作为“主景”，再用淡墨点出远处模糊的林木作为“衬景”，最后用留白留出天空与溪流。寥寥几笔，山谷的层次与疏密就出来了。

3. 师生交流中深化对“写意”的理解：每晚写生结束，老师会组织我们评画，再修改时，我用淡墨轻轻勾出一缕弯曲的炊烟，在屋前用极细的笔触点出一个模糊的人影，画面瞬间有了生活感。原来，老师教的不只是画山水，更是教我们“带着情感看山水”，让笔墨里藏着自己的观察与感受。

沈培睿

笔墨间的成长与暖意——

太行山写生是笔墨技法精进的时期，更是被温暖与感悟填满的时光。从老师的悉心点拨到当地人民的质朴关怀，每一份经历都化作了我绘画与心境里的养分。

一、师者引路：在点拨中悟“写意”真意

如果说第一周是对太行山“形”的初探，那第二周老师的教导，让我真正触碰到了写意山水“神”的内核。

印象最深的一次，我执着于勾勒山石的细节，画面却显得拘谨、呆板。老师拿起我的笔，在砚台里蘸了淡墨，只几笔侧锋扫过，纸上便浮现出远山朦胧的轮廓，“写意不是‘画全’，是‘取舍’。太行山的雄，不在一块石头的纹路，而在山与天、山与雾的留白里。”这番话让我豁然开朗，后续作画时不再纠结细节，而是试着用笔墨的浓淡、干湿去表现山的气势与意境，画面反而多了几分灵动。

二、民宿暖意：烟火气里的写生慰藉

太行山的日子清苦，但民宿老板娘的勤劳朴实让这段时光满是烟火气的温暖。每天出发前，她总会提前熬好热粥做好早餐，充满人间烟火气味，也更能静下心来感受山里的生活与风景。

三、绘画心得：在观察与实践中成长

经过一段时间的写生，我对写意山水的理解也多了几分实感。以前在画室临摹，总觉得山石、树木的形态是固定的，到了太行山才发现，每一座山、每一棵树都有自己的“性格”——有的山陡峭挺拔，笔墨要刚劲有力；有的山平缓柔和，用墨则要温润淡雅；溪边的树因常被水汽滋润，枝叶显得灵动，而山顶的树受风吹日晒，枝干更显苍劲。

同时，我也学会了“用眼睛画画”。现在我会先花十几分钟观察景物，看光线如何在山尖移动，看云雾如何缠绕山谷，甚至听风吹过树林的声音，试着把这些感官体验融入笔墨。比如画雨后的山，我会用淡墨铺底，再用稍浓的墨点出山石上的青苔，让画面既有雨后的湿润感，又不失山的厚重。

这段时间的写生，不仅让我的笔墨技法有了进步，更让我明白，写意山水不只是笔墨的技巧，更是对自然的观察、对生活的感受，以及人与人之间温暖的联结。这些收获，会像太行山的印记一样，留在我的画里，也留在我的心里。

沈培睿

承师言、融自然，悟写意真味——

为期半月的太行山写意山水写生，是一场与自然对话、与笔墨共舞的旅程。从偶然遇见的流浪小狗，到雨天里别样的风景，再到夜间对山形的观察，每一段经历都化作独特的感悟，最终沉淀为我绘画与心境上的满满收获。

一、山间“伙伴”：流浪小狗的意外温暖

写生期间，一只流浪小狗成了我们的意外“伙伴”。每每见我们在山边作画，我们支起画架，它就卧在旁边的草地上，安静地看着我们调色、运笔；偶尔我们停下休息，它会摇着尾巴蹭蹭我们的裤脚，仿佛在分享山间的时光。这份毫无防备的亲近，像山间的一缕清风，冲淡了写生的疲惫。它让我明白，太行山的美不仅在于壮阔的山水，也藏在这些细微的、充满生机的瞬间里，后来我在画近景时，特意添了几笔灵动的线条，暗喻这份偶遇的温暖。

二、雨天写生：水墨意境的天然课堂

写生途中遇过的雨天，本以为会耽误作画，却意外收获了写意山水的绝佳素材。细雨中的太行山像被蒙上一层薄纱，远山在云雾中若隐若现，近处的山石被雨水打湿，颜色愈发深沉，溪水因雨水注入而变得湍急，溅起的水花与岸边的草木相映成趣。用淡墨快速铺出远山的轮廓，再用稍浓的墨点染山石的暗部，让墨色自然晕开，恰好模拟出雨水打湿山石的质感；画溪水时，刻意让线条更流畅急促，以此表现雨中山泉的灵动。这场雨天写生，让我真切体会到“师法自然”的意义，自然的变化本身就是最好的笔墨教材。

三、夜间观山：于静谧中悟山之“骨”

老师曾说“白天看山形，夜间看山骨”，于是有几晚，我特意在民宿院子里观察山形。夜晚没有了白天的光线干扰，太行山的轮廓在夜空下显得格外清晰，没有多余的修饰；近处的山峰则棱角分明，透着一股苍劲的力量。我忽然明白，写意山水追求的“神似”，关键在于抓住景物的“骨”。白天看到的山石纹理、草木细节是“表”，而夜间感受到的山的轮廓、气势才是“骨”。之后作画时，我会先在脑海中勾勒出山的整体轮廓，确定画面的“骨架”，再用笔墨填充细节，这样画出的山不再是孤立的石块堆砌，而是有整体气势、有“风骨”的山水。

四、写生总收获：笔墨之外的成长

此次太行山写生，最大的收获远不止笔墨技法的提升。从绘画层面，我跳出了画室临摹的固定思维，学会了“从自然中取材”——不再照搬书本上的山石皴法、树木画法，而是根据太行山的实际地貌，灵活调整笔墨，让作品更有地域特色与生命力；也懂得了“以情入画”，把观察山水时的感受、与小狗的偶遇、雨天的心境融入笔墨，让画面不再只是景物的复刻，更有情感的温度。

从心境层面，太行山的壮阔与静谧磨平了我的浮躁。以前作画总急于求成，追求画面的“完整”，现在却愿意花时间观察、思考，明白“慢下来”才能更好地捕捉景物的神韵。而山间的小美好，无论是小狗的陪伴，还是老板娘的关心，都让我懂得，艺术不仅源于自然，也源于生活中的点滴温暖。

这场太行山写生，是一次笔墨的修行，更是一次心灵的洗礼。那些刻在脑海里的山形、墨色与温暖瞬间，终将成为我未来绘画道路上最珍贵的财富。

高超日志

师友相伴的山水巡礼——

晨光里和老师、同学们坐上观光车，车轮碾过山间小路的瞬间，锡崖沟的诗意便从窗外漫了进来。

当“锡崖沟”三个朱红大字刻在层叠的红岩上时，太行山的雄浑便以最直接的方式撞进了视野。云雾在远山的轮廓线上游走，红岩绝壁的纹理里藏着地质的史诗，这是我们写生之旅的起点，也是自然给的第一份震撼。

红岩碧水的交响：青绿的潭水像块翡翠嵌在红岩之间，木船静泊在水面，涟漪把山的倒影揉碎又复原。岩石的层理是时光的褶皱，用赭石熟褐反复叠压，才能画出它亿万年的浑厚清透，得靠花青加石绿在笔尖晕染，让颜料自己在纸上流淌出波光。

飞檐与山峦的对话：古建的飞檐翘角在山脚下探出，灰瓦的弧线和山的棱线形成奇妙呼应。老师领着我们在水边看了许久——建筑的工整和山水的野逸，原来可以在一幅画里共生，就像墨线勾勒的亭台，始终是泼墨山水里的点睛

后几日，我们在附近写生，碰到云雾天气，老师带领我们步行去往景区，看到云雾缭绕的壮丽景观时，所有人都忍不住驻足。水雾随风飘来，沾在脸上凉丝丝的。同学们纷纷举起手机拍照，老师也帮我们合照，留下这些记忆。那一刻，耳边是热闹的交谈声，眼前是壮阔的高山云雾，鼻尖是湿润的草木香，才懂“意境”从来不是孤单的风景，而是和一群人共享的、鲜活又温暖的瞬间。

在太行山野的写生途中，我们在锡崖沟景区偶遇了一辆特别的“公路咖啡车”——“大江的咖啡车之旅”。这辆移动咖啡车的主人是位旅行博主，以咖啡为媒介，边漫游祖国山河边赚取路费。咖啡车的操作台被拍立得照片和咖啡器具填满，充满了在路上的故事感，一只黑白边牧在车旁穿梭，更添了几分随性的野趣。

在红岩绝壁的背景下写生之时，听到博主拍摄vlog，聊起他对自然与人文的思考。当谈到蔡国强在山野间燃放烟花、使用始祖鸟品牌进行艺术创作时，他直言这种行为对自然生态的伤害值得批判，山野的美本就该以原生的姿态存在，而非被人为的“艺术”打破平衡，这一观点让我深感赞同。

离开咖啡车，眼前的红岩绝壁在蓝天的映衬下愈发雄浑，石缝里钻出的野花却开得格外热烈。那朵被捧在手心的小花，花瓣在阳光下泛着柔粉的光，在这片以刚硬著称的山野里，以蓬勃的生命力诉说着另一种温柔。就连路边的弯道镜里，都映着我们与山、与路共生的模样，每一处细节都在提醒：锡崖沟的美，既在绝壁的震撼，也在咖啡的温度、思考的深度，更在一朵野花的倔强生长里。

对“艺术伤害自然”的思考，更让我开始审视创作的边界。从前总觉得“艺术无界”，却忽略了创作的底色应是对生命的敬畏。就像我画山水时，曾想用夸张的色彩强调它的震撼，现在却更愿意用赭石、青绿的渐变去还原它的本真——艺术可以有锋芒，但不该以伤害为代价，这份认知让我的创作从“追求视觉冲击”转向“追求精神共鸣”，每一笔都开始带着对自然、对人文的温柔考量。

阳光正好，我们乘着观光车来到了周家铺，沿着石板路走进村落，灰扑扑的民居背后是直插云霄的山壁，电线在天空拉出几条弧线，把现代生活和山野气息扭在了一起。有同学对着一间带窗的老房子，说，那扇窗像山的眼睛，在看往来的行人，也在看四季的山景。

在观景台的合影里，大家的笑容和身后的山一样明朗。

老师在修改画面时，他细心指导，指出大家画面上该注意的地方。教室的黑板是固定的知识框架，而山野的课堂是流动的灵感河流，老师的耐心指导就像河床的卵石，既托着我们在创作的溪流里前行，又让我们触碰到了艺术最本真的“质感”——不是刻板的技法堆砌，而是对自然、对生命的感知与回应。

高超

咖啡、思考、村落、山野生命力——

在太行山野的写生途中，我们在锡崖沟景区偶遇了一辆特别的“公路咖啡车”——“大江的咖啡车之旅”。这辆移动咖啡车的主人是位旅行博主，以咖啡为媒介，边漫游祖国山河边赚取路费。咖啡车的操作台被拍立得照片和咖啡器具填满，充满了在路上的故事感，一只黑白边牧在车旁穿梭，更添了几分随性的野趣。

在红岩绝壁的背景下写生之时，听到博主拍摄vlog，聊起他对自然与人文的思考。当谈到蔡国强在山野间燃放烟花、使用始祖鸟品牌进行艺术创作时，他直言这种行为对自然生态的伤害值得批判，山野的美本就该以原生的姿态存在，而非被人为的“艺术”打破平衡，这一观点让我深感赞同。

离开咖啡车，眼前的红岩绝壁在蓝天的映衬下愈发雄浑，石缝里钻出的野花却开得格外热烈。那朵被捧在手心的小花，花瓣在阳光下泛着柔粉的光，在这片以刚硬著称的山野里，以蓬勃的生命力诉说着另一种温柔。就连路边的弯道镜里，都映着我们与山、与路共生的模样，每一处细节都在提醒：锡崖沟的美，既在绝壁的震撼，也在咖啡的温度、思考的深度，更在一朵野花的倔强生长里。

对“艺术伤害自然”的思考，更让我开始审视创作的边界。从前总觉得“艺术无界”，却忽略了创作的底色应是对生命的敬畏。就像我画山水时，曾想用夸张的色彩强调它的震撼，现在却更愿意用赭石、青绿的渐变去还原它的本真——艺术可以有锋芒，但不该以伤害为代价，这份认知让我的创作从“追求视觉冲击”转向“追求精神共鸣”，每一笔都开始带着对自然、对人文的温柔考量。

阳光正好，我们乘着观光车来到了周家铺，沿着石板路走进村落，灰扑扑的民居背后是直插云霄的山壁，电线在天空拉出几条弧线，把现代生活和山野气息扭在了一起。有同学对着一间带窗的老房子，说，那扇窗像山的眼睛，在看往来的行人，也在看四季的山景。

在观景台的合影里，大家的笑容和身后的山一样明朗。

老师在修改画面时，他细心指导，指出大家画面上该注意的地方。教室的黑板是固定的知识框架，而山野的课堂是流动的灵感河流，老师的耐心指导就像河床的卵石，既托着我们在创作的溪流里前行，又让我们触碰到了艺术最本真的“质感”——不是刻板的技法堆砌，而是对自然、对生命的感知与回应。

高超

在山水与思考中重塑创作观——

当太行的云雾卷着咖啡香掠过耳畔，当波斯菊的柔粉撞进红岩的苍劲，我忽然明白，锡崖沟给我的，从不是单一的风景，而是一场关于“自我”的深度解构。

起初，我执着于用画笔复刻红岩的每一道褶皱、古建的每一处飞檐，直到公路咖啡车的博主指着绝壁上的野花开玩笑：“你看它从不纠结‘像不像’，只在乎‘开不开’。”那一刻突然醒悟，艺术创作的本质不是“复制”，而是“生长”——就像那朵波斯菊，在岩石的缝隙里找到自己的姿态，我的创作也该如此，不必困于“形似”的枷锁，要敢于在技法与表达间，长出属于自己的棱角。

后一天与老师同攀太行的经历，更让这份感悟有了沉甸甸的分量。我们未及山顶，却在半山腰收获了更珍贵的礼物：我战胜了深埋心底的恐高。当拄着登山棍、双脚稳稳踩实台阶，风穿过衣领时，不再是令人战栗的恐惧，而是突破自我的畅快。那一刻突然懂了，成长从不是“抵达终点”的必然，而是“敢于出发”的勇气；创作亦是如此，从前总怕画不好山的险峻，如今才明白，若没有真正靠近岩壁的经历，笔下的山永远少了一份“亲历”的鲜活。

最奇妙的是，这些感悟并非来自课堂的灌输，而是锡崖沟的一景一物、一人一犬带来的。咖啡车的随性、野花的倔强、师友的陪伴，让我在创作之外，更懂得“观察”的意义——观察岩石的呼吸、观察风过树梢的节奏、观察自己在每一次落笔时的心跳，原来艺术的灵感从不是凭空而来，它就藏在你愿意为一朵花停留的瞬间，藏在你对一个现象较真的思考里。

离开锡崖沟时，我的画板上仍有未完成的角落，但心里的创作地图却清晰了许多。往后再握起画笔，我想我会记得太行的风、咖啡的香，还有那朵波斯菊教我的事：创作如修行，既要忠于技法的锤炼，更要忠于自我的表达，忠于对世界的温柔与清醒。

张雨萱日志

初见，是岩壁与云雾的对话——

2025年9月15日，我们师生集体乘坐大巴车抵达山西太行山。首日，天空不作美，突然下起雨，不同于城市里被高楼切割的零碎天空，这里的山是完整的、磅礴的——青灰色的岩壁垂直而下，缝隙里倔强地钻出几丛黄栌，像是大地亲手绣在铠甲上的纹路。我原想先勾勒山的轮廓，可笔尖刚触到画纸，一阵风就卷着云雾雨滴漫过来，原本清晰的岩壁瞬间变得朦胧，只留下几道若隐若现的线条，倒像是水墨里晕开的淡墨。

这突如其来的“变故”让我有些慌乱，毕竟在画室里，静物永远待在固定的位置，光线也能由我掌控。可锡崖沟不按常理出牌，云雾每分钟都在流动，阳光偶尔会从云缝里漏下来，给岩壁的棱角镀上一层金边，下一秒又被云层遮住，只留下湿润的凉意。

锡崖沟教会我的第一堂课，是“接纳不完美”。那些被云雾模糊的线条、没来得及捕捉的光影，恰恰是自然最真实的模样。就像画画时不必执着于每一笔都精准，生活里也总有突如其来的“变数”，学会顺着变化调整节奏，反而能看见更生动的风景。雨中山崖藏着别样惊喜。

张雨萱

这周把重心放在了“人家”上，想给雄奇的太行添几分灵秀与烟火气。锡崖沟的水不似江南那般婉约，沟谷里的溪流多是从崖壁渗出，顺着岩石缝隙往下淌，有的汇成细流，在石板上冲出浅浅的沟壑；有的则从高处落下，形成小小的瀑布，水雾溅在脸上，带着山涧的清凉。我特意选了雨后的清晨去写生，那时溪流最是鲜活，水面映着崖壁的青灰与松柏的翠绿，阳光一照，水面便闪着细碎的光，像撒了一把碎银。

起初用淡墨调花青画溪水，总觉得少了“流动感”，墨色在纸上凝滞，不像真实的溪水那般灵动。后来观察到，溪水遇到岩石会绕着走，形成自然的弧度，而水流急的地方，水面会起细碎的波纹，缓的地方则平静如镜，能清晰映出岸边的草木。我试着用中锋蘸取极淡的墨色，快速勾勒水流的走向，再用干笔轻扫出波纹，又在岸边的岩石下点染几笔淡赭石，模拟水光反射的效果，这般调整后，纸上的溪水竟真的有了“动”的感觉。

画完水，便往山脚下的村落去。锡崖沟的民居多是石墙灰瓦，屋顶上铺着的石板被岁月磨得发亮，墙角处堆着晒干的玉米，院门口挂着红辣椒，一派淳朴的农家景象。我选了一家院门前有老槐树的民居，想画出“家”的温暖。石墙的画法与崖壁不同，民居的石墙是村民一块块垒起来的，缝隙里填着泥土，线条更显规整，却也带着手工的温度。我用浓墨勾勒石墙的轮廓，再用淡墨加赭石反复皴擦，表现石块的质感；屋顶的灰瓦则用短而密的笔触排列，让墨色有浓淡变化，避免单调。

这周的写生让我明白，国画里的“形”与“神”，从来都不是割裂的。画水要抓“流动之神”，画民居要抓“烟火之神”，唯有读懂景物背后的“意”，笔墨才能真正活起来。

张雨萱

三周的锡崖沟写生已近尾声，这一周不再是单纯的“画风景”，而是“融风景”——我试着把前两周对自然的观察、对人文的感悟，都揉进笔墨里，让画面既有太行山的“骨”，又有锡崖沟的“魂”。

前两周画山石时，我总在“写实”与“写意”间徘徊，要么过于注重石纹的细节而失了气势，要么过于追求意境而少了质感。这周我终于找到平衡：画远处的山峦时，用大笔淡墨横扫，寥寥几笔勾勒出山的轮廓，再用浓墨轻轻点染山顶的植被，既表现出远山的苍茫，又不失层次感；画近处的岩石时，用侧锋皴擦出石纹的质感，再用赭石色淡淡晕染，让岩石既有“铜铸般”的力道，又有自然的色调。有次画一处悬崖，我特意用焦墨勾勒崖边的轮廓，再用淡墨渲染崖下的雾气，悬崖的“险”与雾气的“柔”相互映衬，画面竟有了“惊心动魄”的张力。

这周我还尝试把人文元素与自然风景结合。比如画树时，我没有单独画树，而是在树下加了一个背着背包路过的行人——又让画面多了几分生活气息。

最后一天，我坐在山巅回顾这三周的作品，从最初僵硬的“模仿”，到后来细腻的“观察”，再到如今从容的“融合”，不仅技法有了进步，更懂得了国画写生的真谛：不是用笔墨“复制”自然，而是用心灵“对话”自然，把自己对这片土地的情感，都藏在每一笔、每一划里。锡崖沟的山石、流水、石屋、草木，早已不是纸上的风景，而是刻在心里的记忆——这份记忆，会成为我日后创作中最珍贵的养分。

胡雅玲日志

今日初抵锡崖沟，车窗外的山景便撞进眼底——不是江南山水的婉约，是太行山特有的苍劲，岩层像被刀斧劈过，层层叠叠嵌在云雾里。选了村口老核桃树下落脚，支起画架时，风卷着山岚掠过，崖壁上的绿苔都透着湿润。

先勾勒远山的轮廓，墨色要淡，掺些赭石，才衬得出晨雾的朦胧。近景的核桃树得用焦墨，老枝虬曲如铁，叶片却要轻扫，留些飞白，像风刚吹过的痕迹。画到一半，山脚下传来放羊人的吆喝，调子悠长，竟和笔下的线条莫名契合。傍晚收笔时，夕阳把崖顶染成金红，赶紧蘸了朱砂点染，才算留住这抹山间的暖意。

胡雅玲

清晨被山雀叫醒，踩着露水往挂壁公路去。这段路藏在崖壁间，凿出的石缝里竟生出几丛野菊，黄得亮眼。选了公路转角处写生，这里能望见沟底的溪流，还能看到崖壁上的凿痕——据说当年村民凿这条路，花了好几年。

起笔先画崖壁的肌理，用斧劈皴反复扫擦，墨色浓淡交替，才能显出岩石的厚重。公路的线条要硬，和柔缓的溪流形成对比，溪边的芦苇用淡墨横点，添些灵动。画到正午，阳光直射下来，崖壁的阴影陡深，赶紧调重墨色，却不小心蹭到了画纸，索性顺势晕开，倒像崖壁上的青苔，也算意外之得。收工时摸了摸石壁，粗糙得硌手，忽然懂了这山的性子，笔下的墨色也沉了几分。

胡雅玲

今日专画锡崖沟的水。沿溪流往上走，寻到一处瀑布，水流从崖顶坠下，砸在青石上溅起白烟，倒有“飞流直下”的意趣，却比李白笔下多了几分秀气。

坐在瀑布旁的岩石上，先蘸淡墨画水雾，笔尖轻扫，让墨色自然晕染，像被风吹散的样子。瀑布的水流要用工笔勾勒，线条要劲挺，却不能僵直，得有流动的弧度。溪底的卵石用赭石和淡墨点染，隐约透出水面的清澈。画到傍晚，山风渐凉，水流的声音越发清晰，竟和笔下的笔触节奏重合。收拾画具时，看了眼成品，水雾氤氲里藏着山石的硬，倒像这锡崖沟的性子——既有山水的柔，又有太行的刚。

李兆昆日志

今天，我怀揣着对绘画的热爱与对大自然的向往，开启了在太行山的写生之旅。

清晨，当第一缕阳光洒在连绵起伏的山峦上，我便迫不及待地拿起画具，寻找合适的写生地点。太行山犹如一位沉睡的巨人，在晨光的轻抚下渐渐苏醒。那苍翠欲滴的树木，像是给它披上了一层华丽的绿袍，悬崖峭壁如刀削斧劈般险峻，直插云霄，让人不禁感叹大自然的鬼斧神工。我找了一处视野开阔的地方，支起画架，开始描绘眼前的美景。画笔在画纸上舞动，试图将太行山的雄浑与壮丽展现出来，每一笔都饱含着我对它的敬畏与赞美。

李兆昆

午后，我与一同前来写生的伙伴们相聚。我们分享着彼此的创作心得，互相欣赏作品，从彼此的画作中，我看到了不同视角下的太行山，也学到了许多新的绘画技巧和表现方法。随后，我们在老师的带领下，沿着山间小路继续探索。路遇挂壁公路，那开凿在崖壁之中的公路，令人惊叹不已，它是人类智慧与大自然力量完美结合的见证。透过崖洞，望向山巅，廓然开阔舒朗的景色让人心生豪迈。继续前行，我们来到了金灯寺附近，只见悬崖高处，亭楼悬于崖壁，古建筑凌空而立，那斑驳的石砖、古朴的匾额，承载着千古的沧桑，仿佛在诉说着历史的变迁。在这里，我感受到了一种深厚的文化底蕴与自然景观的奇妙融合，这无疑为我的写生创作提供了更多的灵感。

傍晚，回到住处，虽然身体有些疲惫，但内心却充满了充实与喜悦。老师对我们的作品进行了一一点评和指导，让我受益匪浅。他告诉我们，写生不仅仅是描绘眼前的景色，更要用心去感受大自然的气息，将情感融入到作品中，这样才能创作出有生命力的作品。夜深人静，我躺在床上，回想着一天的写生经历，那些壮丽的山景、神秘的云雾、古老的建筑，以及伙伴们的欢声笑语，都一一浮现在我的脑海中。

在太行山的写生日子，让我深刻体会到了大自然的魅力与艺术的无限可能。每一次拿起画笔，都是一次与心灵的对话；每一幅完成的作品，都是我对这片山水的一次深情告白。我相信，这段写生经历将成为我艺术生涯中宝贵的财富，激励我不断前行，用画笔去描绘更多美好的风景。

明日，我将继续在这太行山的怀抱中，寻找更多的灵感，用我的画笔记录下这里的每一处美丽与神奇。期待着明天能有更多的收获与惊喜。

李兆昆

本次赴太行山进行国画写生，旨在深入自然，体察山川地貌的结构与气韵，践行“外师造化，中得心源”的传统绘画理念。通过实地观察、写生创作，提升对山水画中“皴法”“章法”“笔墨关系”的理解，积累创作素材，锤炼以笔墨表现自然神韵的能力，为今后的山水画创作打下坚实基础。

抵达太行山写生基地，首先进行实地踏勘。太行山以雄、险、奇、秀著称，山势陡峭，崖壁如削，沟壑纵横，极具北派山水的阳刚之气。

初期以铅笔、毛笔速写为主，重点观察山体结构，分析石质纹理。太行山多为砂岩、石灰岩，适宜用“斧劈皴”“折带皴”

体会：人文景观与自然山川相融，赋予画面更多生活气息与文化意蕴。写生不仅是画“景”，更是画“境”。

综合前几日积累的素材，完成2-3幅完整国画写生小品。一幅为“深谷幽居”：以高远法构图，山势叠嶂，云气穿插，屋舍隐现其间，追求“可居可游”的山水意境。使用“留白”表现云雾，以“破墨法”增强山体湿润感，力求笔墨与意境统一。

学习收获

1. 笔墨语言的深化：通过实地写生，真正理解“皴法”不是程式，而是对自然质感的笔墨转化。太行山的岩石结构促使我突破原有笔法，尝试更刚劲、有力的用笔。

2. 构图意识提升：国画讲究“经营位置”，写生中学会运用“三远法”（高远、深远、平远）组织画面，增强空间感与节奏感。

3. 观察方式转变：从“看山是山”到“看山非山”，学会以画家的眼光观察自然，关注线条的走势、墨色的呼吸、虚实的呼应。

马丽雪日志

太行山锡崖沟写生周记

跟随老师来到太行山深处的锡崖沟写生。第一天清晨，我们沿着盘山公路徒步进沟，山间雾气缭绕，远处的山峰若隐若现。沟内保留着原始的石板房村落，斑驳的石墙与木质门窗在晨光中显得格外古朴。

第二天选择在村口的老槐树下写生。这棵百年古树枝干虬劲，树冠如伞，树下的石碾上还留着深浅不一的碾痕。我用炭笔快速捕捉树干的肌理，阳光透过树叶在地面投下细碎的光斑。午后突然下起小雨，我们躲进村民家的屋檐下继续作画，听着雨滴敲打瓦片的声音。

第三天爬上村后的山坡，从这里可以俯瞰整个村落。错落有致的石板屋顶在阳光下泛着银灰色的光泽，炊烟从烟囱里袅袅升起。远处的山崖像被巨斧劈开，裸露的岩层呈现出深浅不一的赭红色。我尝试用水彩表现这种层次感，但总觉得难以完全捕捉到大自然的神韵。

晚上在农家小院整理画作，房东大爷凑过来看，用浓重的山西方言说我们画得"不赖"。这一周的写生让我更懂得观察自然，虽然技法还很生涩，但收获颇丰。太行山的雄浑与锡崖沟的宁静，都深深印在了我的画本和记忆里。

太行山锡崖沟写生周记！

这周在太行山锡崖沟写生，收获颇丰。清晨雾气缭绕时，山峦若隐若现，我用淡墨晕染出朦胧意境。正午阳光直射，岩石纹理清晰可见，转而以焦墨勾勒山体肌理。

沟内民居依山而建，石墙黛瓦与山色浑然一体。我重点观察了老屋的门窗结构，用速写本记录下各种榫卯细节。午后常能看到村民晾晒的玉米和辣椒，那抹亮色为画面增添了生活气息。

最难忘的是第三天遇到的老人。他背着竹筐，手持长鞭，羊群像白云般从山腰飘过。我赶紧调墨，捕捉这流动的风景。

雨天躲在屋檐下画水洼倒影，晴日登高描绘层峦叠嶂。这周最大的进步是学会了用不同浓度的墨色表现山体的远近关系，也掌握了在宣纸上控制水分的方法。离开时背包里塞满了写生稿，心中装满了太行山的雄浑气韵。

这一周继续在锡崖沟进行写生创作。天气变化较大，前两天天气放晴，后三天阴雨连绵。阴雨天气让山间云雾缭绕，呈现出水墨画般的意境，我尝试用湿画法表现这种朦胧美感。晴天时阳光强烈，岩石的肌理和色彩更加鲜明，改用干画法着重刻画山体的质感。

重点观察了沟内几处特色景观：一是村口的老槐树，盘根错节的形态很有沧桑感；二是溪流边的红色砂岩，在阳光下呈现出丰富的色彩变化；三是远处层叠的山峰，远近虚实关系值得推敲。每天选择不同时段作画，晨光与夕照下的景色差异很大。在技法上尝试了泼彩与留白的结合，效果不错。遇到的主要困难是如何表现岩石的厚重感，经过多次尝试，发现适当运用枯笔和叠色可以达到理想效果。

与当地村民交流增进了对山居生活的了解，他们的生活智慧也给我的创作带来启发。

马丽雪

这周在太行山锡崖沟写生，收获颇丰。清晨雾气缭绕时，山峦若隐若现，我用淡墨晕染出朦胧意境。正午阳光直射，岩石纹理清晰可见，转而以焦墨勾勒山体肌理。

沟内民居依山而建，石墙黛瓦与山色浑然一体。我重点观察了老屋的门窗结构，用速写本记录下各种榫卯细节。午后常能看到村民晾晒的玉米和辣椒，那抹亮色为画面增添了生活气息。

最难忘的是第三天遇到的老人。他背着竹筐，手持长鞭，羊群像白云般从山腰飘过。我赶紧调墨，捕捉这流动的风景。

雨天躲在屋檐下画水洼倒影，晴日登高描绘层峦叠嶂。这周最大的进步是学会了用不同浓度的墨色表现山体的远近关系，也掌握了在宣纸上控制水分的方法。离开时背包里塞满了写生稿，心中装满了太行山的雄浑气韵。

马丽雪

这一周继续在锡崖沟进行写生创作。天气变化较大，前两天天气放晴，后三天阴雨连绵。阴雨天气让山间云雾缭绕，呈现出水墨画般的意境，我尝试用湿画法表现这种朦胧美感。晴天时阳光强烈，岩石的肌理和色彩更加鲜明，改用干画法着重刻画山体的质感。

重点观察了沟内几处特色景观：一是村口的老槐树，盘根错节的形态很有沧桑感；二是溪流边的红色砂岩，在阳光下呈现出丰富的色彩变化；三是远处层叠的山峰，远近虚实关系值得推敲。每天选择不同时段作画，晨光与夕照下的景色差异很大。在技法上尝试了泼彩与留白的结合，效果不错。遇到的主要困难是如何表现岩石的厚重感，经过多次尝试，发现适当运用枯笔和叠色可以达到理想效果。

与当地村民交流增进了对山居生活的了解，他们的生活智慧也给我的创作带来启发。

朱彤彤日志

踏入锡崖沟，方知何为“太行风骨”。这里的山，并非江南的温婉秀润，而是以一种近乎决绝的姿态，拔地而起，直插云霄。它是大地裸露的筋骨，是岁月镌刻的史诗。此次写生，于我而言，是一次对传统笔墨语言的重新拷问，也是一次精神上的淬炼。

面对壁立千仞的赤色悬崖，以往所熟知的“披麻皴”、“荷叶皴”都显得苍白无力。锡崖山的肌理，是亿万年的地壳运动与风雨剥蚀共同完成的杰作，刀削斧劈，苍劲而冷峻。我尝试着将毛笔压扁，用侧锋横扫，追求那种干裂秋风般的笔触。墨色也需大胆，焦墨勾勒山脊铁线，淡墨渲染远山空濛，再以饱含水分的笔锋点染岩壁间倔强生长的绿意。这已不是在“画”山，而是在与山对话，用笔墨的节奏去呼应山岩的节奏。

最令我动容的，是那悬挂于绝壁之上的挂壁公路。它像一道深深的刻痕，记录着锡崖人三十年愚公移山的不屈精神。在描绘它时，我意识到，山水画并非纯粹的风景再现。锡崖山的“魂”，不仅在于其自然之奇，更在于这人与天争、生生不息的人文精神。我将那条蜿蜒的公路处理成画面的“气眼”与脉络，它虽细若游丝，却蕴含着撼人心魄的力量。这让我深刻体会到，真正的山水画，气韵生动之源，在于画家对那片土地生命力的深刻理解与共情。

此次锡崖之行，我的画稿上或许留下了些许斑驳的墨迹，但心中刻下的，是那座大山沉静而雄浑的魂魄。

现代生活充满了碎片化的图像，我们习惯于“看”，却疏于“观察”。而锡崖山的写生，则强行将我拉回到一种原始的、专注的“凝视”状态。

起初，面对宏大的场景，我有些无所适从。山峰的层次、岩石的结构、云雾的流动，一切都混杂在一起。我架起画板，强迫自己坐下来，一动不动地看。看晨光如何为山巅戴上金冠，看正午的强光如何将岩壁的阴影切割得棱角分明，看暮色又如何像温柔的潮水，将一切尖锐抚平。这种长时间的凝视，让我看到了平时摄影瞬间无法捕捉的细节：一丛荆条在石缝中扭曲生长的姿态，一片岩层色彩由赭石向青灰的微妙过渡。

“外师造化，中得心源”。在凝视中，眼前的实景开始与内心的感受交融。我不再机械地复制对象，而是开始“经营”我的画面。哪一处需要强化其险峻，以彰显太行气魄？哪一片虚空需要保留，以营造“计白当黑”的意境？云雾是留白，也是气息，它让沉重的山体有了呼吸。在这个过程中，我寻回了一种近乎本能的感知力与构图意识。手眼的协调，心物的交融，都在一笔一墨中得以实现。

锡崖山教会我的，不只是画山的技巧，更是一种沉潜的修行。它告诉我，艺术的生命力，源于对自然最真诚、最持久的凝视。

朱彤彤

雨季的锡崖山，水是绝对的主角。平日里干涸的沟壑，此刻奔涌着汩汩的溪流；绝壁之上，垂下千万条银亮的雨丝，更有那隐匿于云雾深处的瀑布，只闻其声，如雷鸣，如奔马。这无处不在的水声，成了我作画时耳边的韵律。如何在静止的画面上表现这流动的声音？我大量运用了“留白”与“虚接”的手法。山涧的流水，不必勾其全貌，以断断续续的笔线暗示，留出大片的宣纸底色，观者自然能听到那潺潺之音。瀑布更是不必画出，只需在云雾缭绕处，于两块浓墨的山石之间，留下一道灵动的白光，水势便已磅礴而出。此时的留白，不再是空无，而是充满了声音与动感的生命空间。

雨季写生，是对耐心的极大考验。在帐篷或农舍檐下，看着窗外迷蒙一片，无法挥毫。但这等待的过程，恰恰是“读景”与“养气”的绝佳时机。心由焦躁转为平静，开始细致观察近处叶片上滚动的雨珠，石头上滋生的青苔，以及雾气每分每秒的流动变幻。这迫使我的观察从宏大叙事转向精微之处，笔下也多了几分湿润与含蓄。这仿佛是一种内观式的修行，画出的不仅是眼前的山水，更是雨中沉淀下来的内心映像。

雨季的锡崖山，洗去了所有的火气与尘埃，展现出一种宋画般深邃、幽远的意境。它教会我，山水画的至高境界，非全在刚猛外露，更在于那吞吐云雾、容纳江河的虚怀与气度。此番雨中之行，我的画纸或许湿皱，笔墨或许氤氲，但所得之妙悟，远胜十个晴日。

朱彤彤

现代生活充满了碎片化的图像，我们习惯于“看”，却疏于“观察”。而锡崖山的写生，则强行将我拉回到一种原始的、专注的“凝视”状态。

起初，面对宏大的场景，我有些无所适从。山峰的层次、岩石的结构、云雾的流动，一切都混杂在一起。我架起画板，强迫自己坐下来，一动不动地看。看晨光如何为山巅戴上金冠，看正午的强光如何将岩壁的阴影切割得棱角分明，看暮色又如何像温柔的潮水，将一切尖锐抚平。这种长时间的凝视，让我看到了平时摄影瞬间无法捕捉的细节：一丛荆条在石缝中扭曲生长的姿态，一片岩层色彩由赭石向青灰的微妙过渡。

“外师造化，中得心源”。在凝视中，眼前的实景开始与内心的感受交融。我不再机械地复制对象，而是开始“经营”我的画面。哪一处需要强化其险峻，以彰显太行气魄？哪一片虚空需要保留，以营造“计白当黑”的意境？云雾是留白，也是气息，它让沉重的山体有了呼吸。在这个过程中，我寻回了一种近乎本能的感知力与构图意识。手眼的协调，心物的交融，都在一笔一墨中得以实现。

锡崖山教会我的，不只是画山的技巧，更是一种沉潜的修行。它告诉我，艺术的生命力，源于对自然最真诚、最持久的凝视。

张瀚文日志

清晨的太行山被薄雾笼罩，我背着画板沿着石阶向上，露水打湿了裤脚。选一处开阔的山坳坐下，远处的山峰层峦叠嶂，墨色的轮廓在云雾中若隐若现，正合了国画“留白”的意境。

起初下笔总觉得僵硬，山石的纹理、树木的姿态总也抓不准。老师走过来看了看，说要“师法自然”，让我放下铅笔，用手指顺着岩石的脉络描摹。我静下心来观察，发现太行的山不像南方的秀雅，而是带着一股苍劲的力道，皴法要用斧劈皴才能表现出岩石的坚硬。

午后阳光穿过云层，在山体上投下斑驳的光影。我赶紧调淡墨色，用淡染的手法表现光影变化，又在山脚下添了几株挺拔的松树，松针用焦墨细细勾勒。一周下来，画纸上的太行山渐渐有了神韵，而我也终于明白，国画不仅是技法的堆砌，更是对自然与心境的融合。

清晨，我们一行人背着画板，沿着蜿蜒的山路向上攀登。太行山的轮廓在云雾中若隐若现，像是一幅天然的水墨画。我选了一处视野开阔的崖边坐下，提笔开始勾勒。

起初，我有些手生，线条总是不够流畅。看着身边老师寥寥几笔就勾勒出山石的苍劲，我静下心来，仔细观察山石的纹理和树木的姿态。山间的风带着泥土的清香，耳边是鸟鸣和山泉的叮咚声，我渐渐沉浸其中，画笔也变得灵动起来。

这一周，我画了日出时的奇峰、雨后的云海，还有山脚下的村落。虽然画稿还有许多不足，但我真切感受到了国画的魅力——不是简单地描摹，而是用心去捕捉山水的灵魂。这次太行山之行，不仅提升了我的画技，更让我懂得了“外师造化，中得心源”的真谛。

清晨踏着露水进山时，太行山的轮廓比想象中难捕捉，看似粗犷的岩壁藏着无数微妙的转折，用兼毫笔蘸淡墨反复皴擦，才勉强画出几分苍劲。

正午在山坳里休息，见老石匠凿碑，錾子落下的纹路竟与国画中的斧劈皴不谋而合，忽然悟到古人“外师造化”的道理。午后常遇山雨，躲在崖下看云雾漫过山头，墨色在宣纸上晕开的样子，倒有了几分雨中山色的灵动。

最难忘是傍晚画夕阳下的峡谷，赭石与朱砂调和的霞光刚点染上去，山风就掀动了画纸。慌忙按住时，指尖沾了墨渍，却意外在留白处晕出一抹远山的影子。这周的画稿虽仍显生涩，但太行的风骨，总算在笔墨间留下了一点印记。

张瀚文

在这周于太行山的国画写生之旅中，我仿佛置身于一幅天然的画卷里。太行山的雄伟与壮丽，每一处山峦起伏、每一片树林摇曳都充满了艺术的气息。

  清晨，阳光洒在山间，那光影的交错让我惊叹不已。我拿起画笔，试图捕捉那一瞬间的美。从山体的厚重线条到树叶的灵动笔触，我不断尝试不同的绘画技巧。在写生过程中，我深刻体会到国画讲究的意境之美。不是简单地描摹眼前之景，而是要融入自己的情感与理解。当我看到那远处连绵的山脉与近处潺潺溪流相互映衬时，我明白了国画中“计白当黑”的妙处，留白之处恰是给人无限遐想的空间。这一周的写生，让我对国画艺术有了更深层次的认识，也让我更加热爱这片充满灵感的大地

张瀚文

清晨踏着露水进山时，太行山的轮廓比想象中难捕捉，看似粗犷的岩壁藏着无数微妙的转折，用兼毫笔蘸淡墨反复皴擦，才勉强画出几分苍劲。

正午在山坳里休息，见老石匠凿碑，錾子落下的纹路竟与国画中的斧劈皴不谋而合，忽然悟到古人“外师造化”的道理。午后常遇山雨，躲在崖下看云雾漫过山头，墨色在宣纸上晕开的样子，倒有了几分雨中山色的灵动。

最难忘是傍晚画夕阳下的峡谷，赭石与朱砂调和的霞光刚点染上去，山风就掀动了画纸。慌忙按住时，指尖沾了墨渍，却意外在留白处晕出一抹远山的影子。这周的画稿虽仍显生涩，但太行的风骨，总算在笔墨间留下了一点印记。

丁鲁平日志

再次踏上写生之旅，仿佛与一年前的自己隔空相望。熟悉的空气里，画笔却有了不同的重量。欣喜地发现，相较于大三时的懵懂，我的手更稳，眼更尖，心也更静了。对“写意”二字的理解，不再是空洞的概念，而开始化为笔下有意趣的线条。这进步的实感，是本周最大的慰藉。

然而，正当我自信满满时，老问题与新困惑却结伴而来，给我上了清醒的一课。

构图之惑： 面对真山真水，总想尽收画中，结果往往是画面拥塞，气韵不通。老师点评“密不透风，疏可走马”，我懂了字面意思，却仍未掌握那口能呼吸的“气”该留在何处。反复涂抹的稿纸上，堆砌的是我的贪多，缺失的却是心中的丘壑。

墨色之困： 最令我辗转反侧的是墨色。调好的浓墨，落在纸上为何总是“浮”着，淡而无神？我深知中国画的骨血在于笔墨，而我的墨，却仿佛失了魂。淡墨浅薄，浓墨滞涩，缺乏层次与厚度。这不仅是技术问题，更像是我与材料之间一场尚未完成的对话。

这一周，我是在不断的自我否定与重建中度过的。我清晰地看见了那个站在门槛上、望见殿堂之光却尚未能迈入的自己。但此番“识不足”，反而激起了我更强的斗志。知耻而后勇，识不足而后学。

丁鲁平

这一周，我选择暂时“退一步”。我重新打开了线上课程的录像，将老师讲授的笔墨示范、构图法则，一帧一帧地反复观看。那些曾经觉得“已掌握”的知识，在经历了第一周的实战挫败后，终于显现出它们真正的分量。

我主动与老师线上交流，将上周那些“失败”的作品发去请教。老师一针见血：“你的淡墨，是水多而胆怯；你的构图，是眼满而心空。” 这句话如当头棒喝。我明白了，墨色的浓淡干湿，不仅是水与墨的比例，更是下笔时胆魄的体现；构图的疏密聚散，不仅是物象的安排，更是心境的投射。

带着这些领悟，我重新提笔。我不再急于求成，而是像初学者一样，专注于每一次调墨，感受笔锋在宣纸上的每一次提按、转折与皴擦。我画得慢了，但每一笔都更笃定。当我不再执着于完成一幅“好画”，而是享受与笔墨交融的过程时，变化悄然发生。

新完成的两幅小景，墨色终于有了些许润泽与层次，构图也敢于大胆留白。虽然仍显稚嫩，但我看到了云层后透出的月光。

丁鲁平

这周，主题转向山水。当真正试图将眼前连绵的山川、氤氲的云气纳入尺素时，前两周对笔墨与构图的锤炼，终于找到了最终的归宿。

笔下的线条，开始有了生命。画山石时，我仿佛能感受到它的筋骨；写树木时，似乎能触摸到它的脉络。墨色在我手中不再是难题，反而成了我最趁手的武器。以淡墨渲染远山的空濛，以焦墨点出近岩的苍苔，以丰富的中间层次表现空间的深远。这一切运用得虽未至纯熟，却已颇为自然。

我忽然理解了古人所说的“外师造化，中得心源”。过去两周，我于“造化”前挣扎，于“心源”内求索。而今，两者终于开始融合。我不是在“画”山水，而是在与山水对话，用我的呼吸应和它的呼吸。

此行最大的收获，并非几张稍显满意的习作，而是真正触摸到了中国画那“技近乎道”的门槛。 我知道，艺术之路漫漫，但这三周的集中磨砺，已为我点亮了一盏永不熄灭的灯。毕业在即，此次写生或许是我学生时代最后的集中实践，但它绝非终点，而是一个全新的、充满可能性的开始。

邢玮日志

又写生了，我们将是最后一批大四写生的一届。

还是那个太行山，这次换了个面，民宿很不错，吃的也可以，就是看不到肉🥩啊！我是个肉食动物！

到达的第一天就淅沥沥的下小雨，感觉预示着我们之后的行程。床好软！空间也很大！洗澡有暖气！二班竟然还是小别墅！天呐，什么神仙酒店啊🏨！

第二天🌧好好好，山西的雨没完没了的，幸好听我妈的话带了一套厚衣服！昨天穿短袖，今天穿棉袄！丁鲁平甚至把羽绒服都穿上了，准备的真全啊！下雨了，那便在亭子里画画了！

第三天☀出发找地方画画！棒子地！永远是我们的第一选择！

下雨了，真是服了，还好，画的差不多了，正好回去吃完饭休息一下！

接下来几天：🌧🌧🌧🌧🌧🌧亭子我画了三张以上了，难道真的一直画亭子？

出发看云海！好大的雾！十米远看不见人！经验告诉我这是霾，哈哈哈哈哈，但这是大山里！这是雾

王者归来！太帅了这张照片！开邢玮

邢玮

这几天的天气🌧🌧☀🌧🌧，哈哈哈哈哈没招了，上午还有可能晴天，下午就完全是下雨了，但没关系，我们自己找地方！

打卡第一个地方，是被围起来的施工地，但里面已经是荒草乱斗了，理智上我认为不是个好地方，有点危险，但理宿舍进，还风景很好，就这么画吧，

打卡第二个地方！是更危险的地方😅，这难道是约危险的越美丽？这是悬崖边上，还没有围栏！下面是深渊，上边还有松动的石头🪨。

打卡第三天，这次还可以，本来想找个不晒的地方，结果越找越晒，最后直接在最晒的地方画画，哈哈哈哈哈，人直接被热晕🥵

邢玮

时光匆匆，今天已经是最后一天了，明天我们将要回到学校，开始我的备考时期，来的这15天，阴雨绵绵，仅有三天的宝贵晴天来，所以民宿的亭子成为除房间我最常呆的地方，周围的景色我闭上眼都能走对。小黑又长胖了不少，整体大肥肉的喂，但天越来越冷了，希望他能顺利的度过这个冬天，（原来小黑是一只小狗，整天跟我们去画画，趴在目的地不是睡觉就是磨牙）我们见证了小黑的换牙期，希望它在我们走后可以被好心人收养，郭晓菲说他是一只雪纳瑞杂交的后代，反正小黑的颜值还是在线的。

今天去了我一直心心念念的小路上，原来这段路叫蚂蚁坡。

在远方看好像不是那么高，

怎么走一个半小时了还没到，放弃了放弃了，今天还有任务。！

下山遇到了牧羊人，和他聊天才知道，他养了200多头羊这些羊要在山上吃一整天的草，牧羊人早上带着，中午回去吃饭，下午再来继续。

山很高，羊群很分散，牧羊人对着掉队的羊扔石头，聪明的羊儿就跟上了队伍。看着羊群，郭晓菲说要是牧羊人有牧羊犬就好了，我突然想到了小黑，感觉小黑可以胜任这个工作，哈哈哈哈哈哈。

到画画的地方便是10点多了，要开始画画了，中午饭也不回去吃了，张张想去，但一来一回太耗时间了，便不回去了吧。后悔了，为什么今天吃红烧肉！唐还发照片馋我们，啊啊啊啊啊，张张要吃郭晓菲了，哈哈哈哈哈哈。画了两张，感觉非常好，

（不好，我还是没入门，为什么画画这么难啊！神啊，让我摸摸神圣的门吧！）回去中途小黑来接我们了，哈哈哈哈哈哈，小黑跑的时候耳朵都飞起来了，多活泼的小黑啊。

小黑的前腿骨折了，在晓菲的门前扒拉。

老师要带小黑回潍坊治病！

小黑：

山西狗x

山东狗√

小黑很乖，在车上我们玩他看着，看累了就睡觉，不乱叫也没有上厕所，真的很难得哎，好像知道我们是带他找家。

刘唱日志

抵达太行山锡崖沟后，我便迫不及待背着画板往沟谷深处走。清晨的雾气还没散，山尖裹着一层薄纱，溪水在乱石间淌着，哗啦啦的声音成了天然背景音。

选了块能望见挂壁公路的空地坐下，先对着山石勾轮廓。这里的石头和南方不一样，没有灵秀的曲线，全是硬朗的棱角，笔要压得重才出那种苍劲感。画到正午，阳光把山的影子拉得短而实，我又调了浓墨，顺着山石纹理皴擦，试着表现岩石的粗糙质感。

傍晚收拾画具时，回头看半成品，总觉得少了点锡崖沟的“野劲儿”。明天打算换个角度，去溪边对着崖壁画，或许能抓住更鲜活的感觉。

刘唱

写生周的最后一天，我选了个能俯瞰整个锡崖沟的山头收尾。站在这里，挂壁公路像条黑色丝带绕在山腰，沟底的村落冒着袅袅炊烟，远处的山层层叠叠，从深灰到浅蓝，渐变得特别柔和。

铺开画纸，先以大笔触铺出远山的底色，再用稍浓的墨勾近山的轮廓，最后蘸淡赭石，点出崖壁上的灌木丛。画到村落时，没细描房屋，只以几个错落的墨点代替，反倒更有写意的留白感。

收拾东西准备离开时，再看这幅完成的画，终于有了初见锡崖沟时的触动。这一周没白费，不仅画了多张稿，更把这里的山魂水韵，悄悄装进了心里。

刘唱

在锡崖沟的第二周，终于摸透了这里光影的规律。清晨6点就爬起来，去昨天踩好点的山坳，等着太阳翻过山顶——那十几分钟的晨光最妙，能把崖壁染成暖黄色，和深绿的植被撞出层次。

今天主攻溪水与山石的结合。蹲在溪边观察，水流碰到石头会溅起细碎的水花，但写意画不能写实描，我试着用淡墨快速扫过纸面，留些飞白当水花，再用浓墨点出石头根部的青苔，一下子就有了“水绕石行”的味儿。

下午遇到当地一位老村民，他说以前这沟里没路，村民凿山开道才修了挂壁公路。听着故事再看自己的画，突然觉得该在山石间加几笔隐约的山路，让画里多些烟火气。

高子慧日志

我们刚到锡崖沟，墨色的山峦便被雾气拦腰抱住，挂壁公路在氤氲水汽里时隐时现，像未干的墨迹。

来到这的第一幅作品是在酒店外面的小亭子里开始的，握着毛笔，我愣住了。眼前山石坚毅，雨雾轻柔，这笔该重还是该轻？蘸了浓墨想勾勒崖壁筋骨，落下却显呆板；换了淡墨想要渲染云气空濛，却又绵软无力。墨与水的较量在纸上展开，可能是很久没画了在一开始的作品中总是找不到感觉甚至说是不敢画 不知道怎么下笔，我们20多人挤在一起互相看看彼此的画面但又不知道怎么进行调整，再看看一旁的老师早就进入状态，画出来的画面生动灵活，老师时不时为我们进行指点，帮助我们进入状态。

我有时候盯着山看，会发现山色愈发深沉。我忽然明白，不是我在画山，是山在教我如何下笔。收起半干的画稿，我带着满手墨渍和一颗豁然的心，同时也收起在小红书搜索的作品，如此有意境的场面不应该被辜负。

高子慧

中期写生的这段时间，大多数是雨天，在这个阶段我的心态也有一个从挣扎到顺其自然的转变，每天不仅要完成备考的内容还要完成好写生的作品，在大家都逐渐进入写生状态的同时我认为我也不能落下，但是有好几次被催着赶着听完课再转到静下来认真画画的过程也确实是对我的挑战。

     中期的几天有几次大家的作品发在群里老师进行点评后我都会去观察他们画面的特点，在对比我的画面，我发现我画画总是碎、模糊表达的不明确，比方说画树的时候树叶都是用点子画上去的，可能是之前有一次看老师画画的时候我发现他在染上淡墨的时候会点，但是我理解的有偏差并不是所有地方都点点点，该明确表达的地方不能含糊，而且很多地方我不知道该画还是不该画，如果不画就显得画面很空，如果画了也是不太明确到底怎么表达出来。所以画面总是有未完成感。哦对了，还有山头的画法在老师示范后我也明白了应该怎么画，还有就是染色的时候用淡墨，我总是想着要有对比所以染的太重了。

这幅作品就是我问题比较突出的一幅作品，画面太碎，画树的时候全是小细枝，树叶的形态都是一样的，整个画面点的太多，且很多地方表现的不明确给人一种没画完的感觉。

后面我自己根据对老师讲的稍微调整了一下，犹豫前期的墨色过重树叶有些改不出来了。下一幅作品我会多思考一些，争取有一些变化。

高子慧

整理这几日的写生稿，能发现画面普遍存在的问题，觉得也是有一些进步的，但是可能没有其他同学那样快，说实在的这次写生的投入度也没有上次写生那样特别积极努力，总是感觉现在这个阶段备考的时候会有一些影响有一些分散掉精力和热情，但是我一直在尽可能努力的调整自己。

     再看，许多画面边缘是“模糊”的。山与天的交界处，我用淡墨晕染开，石阶的轮廓也是虚的，有一些东西也观察到了但是没有很好的体现出来，基本功的能力还欠缺，以后还要多加学习，但是这次难得的写生机会让我学到了很多画面以外的东西，这里的人、物、景，这里的朴实、美丽、自然，是更珍贵的礼物。以及在整个写生期间我们的老师通过在饭桌上、在画画时、在一些微小的细节对我们的教导和影响，他的一些风格和想法也在某些时刻影响着我，画画和做人一样，无法用什么词准确的表达出来，都是需要悟的，这一篇日志不想过多的对我的画面进行展开，更多的想记录这半个月以来的所见所闻，以后是否再会也是未知的，正如老师所说的生在这里的人大山对他们来说就是命运，而我们走进大山是暂时的脱离现实来感受体会，所以学习珍惜学会感恩。在河南与山西的交界处平台那里我们遇到了大江，交流片刻以后我敬佩他的勇气，在周家铺遇到的朴实可爱的老人让我觉得这世界依旧是单纯友好的，在老师的身上我总是很羡慕很敬佩可以有自己的一技之长并且可以做的很好，总之每个人一定都有自己的长处短处，努力去发现自己的长处并热爱他，即使不是画画那么没关系。

      此次锡崖沟之行，我带走的不是一幅幅可以示人的“完整作品”，却收获了最为宝贵的启蒙——关于如何真诚地面对自然，谦卑地接受瞬间，并在那些看似不完美的“碎”与“模糊”里，触摸到生命与美的真实温度。

黄情日志

初登太行，只觉笔墨皆“钝”。望着崖壁上纵横的沟壑，我仍习惯性地用画谱里的“披麻皴”去套，结果画出的山石软得像棉絮，全无太行“铁骨”的劲儿。直到某天清晨，我蹲在石缝前看雨水冲刷岩石——水流过的地方，有的痕迹浅淡如纱，有的却深凿如刻，这才恍然：笔墨该跟着山的“脾气”走。

后来试着放下成见，用侧锋蘸淡墨扫过缓坡，摹拟茅草被风压弯的柔；再以焦墨枯笔狠狠“砸”在陡崖处，表现岩石崩裂的硬。当墨色在纸上自然晕开，竟有了山雾漫过的朦胧。这才明白，写生不是复制山水，而是用笔墨对话山石，让纸面上的每一笔，都带着太行山的呼吸。

黄情

刚写生时，我总习惯在画架前规划好构图：哪里画山，哪里留云，像在完成一份固定的答卷。可太行山的天气从不由人，前一刻还晴朗的天，转眼就飘来云雾，把原本想好的远景遮得只剩轮廓，让我频频停笔失措。

有次我索性收起预先的想法，跟着眼前的山景调整画笔。云雾漫来时，就停了勾皴，改用湿笔晕出云的软；风卷着茅草动时，就换了侧锋，让线条跟着草的方向飘；甚至有只山雀落在崖边，我也顺手添了一笔淡墨，让它成了山景里的活气。那天的画没按“标准构图”来，却格外生动。

如今再写生，我不再预设画面，而是让画笔跟着山走——山的走势决定线条的方向，山的光影决定墨色的浓淡。这份“不设限”的灵活，比任何画谱技巧都珍贵，也让我真正懂了：写生不是画“我想画的山”，而是画“山本来的样子”。

黄情

初登太行，只觉笔墨皆“钝”。望着崖壁上纵横的沟壑，我仍习惯性地用画谱里的“披麻皴”去套，结果画出的山石软得像棉絮，全无太行“铁骨”的劲儿。直到某天清晨，我蹲在石缝前看雨水冲刷岩石——水流过的地方，有的痕迹浅淡如纱，有的却深凿如刻，这才恍然：笔墨该跟着山的“脾气”走。

后来试着放下成见，用侧锋蘸淡墨扫过缓坡，摹拟茅草被风压弯的柔；再以焦墨枯笔狠狠“砸”在陡崖处，表现岩石崩裂的硬。当墨色在纸上自然晕开，竟有了山雾漫过的朦胧。这才明白，写生不是复制山水，而是用笔墨对话山石，让纸面上的每一笔，都带着太行山的呼吸。

从前调墨，总按“焦、浓、重、淡、清”的定式来，画太行山时却屡屡碰壁——同样的淡墨，涂在朝阳的山坡上显单薄，抹在背阴的峡谷里又嫌沉闷。直到某天雨后，我蹲在崖边看雨水漫过岩石：湿润的石壁是深褐，半干的石面泛着灰青，而被阳光斜照的地方，竟透出一点赭石色的暖。

那次之后，我的墨盘里多了“随景调墨”的灵活。画正午的挂壁公路，就用浓墨勾出公路与崖壁的硬界，再兑点赭石色提亮崖顶的光；画傍晚的溪流，便以淡墨掺花青铺水色，让墨色顺着水流的方向晕染。渐渐发现，墨色的浓淡不是固定的公式，而是山的情绪——晴日的山墨色明快，雨天的山墨色沉郁，这才是水墨写生最该抓住的鲜活。

黄情

从前调墨，总按“焦、浓、重、淡、清”的定式来，画太行山时却屡屡碰壁——同样的淡墨，涂在朝阳的山坡上显单薄，抹在背阴的峡谷里又嫌沉闷。直到某天雨后，我蹲在崖边看雨水漫过岩石：湿润的石壁是深褐，半干的石面泛着灰青，而被阳光斜照的地方，竟透出一点赭石色的暖。

那次之后，我的墨盘里多了“随景调墨”的灵活。画正午的挂壁公路，就用浓墨勾出公路与崖壁的硬界，再兑点赭石色提亮崖顶的光；画傍晚的溪流，便以淡墨掺花青铺水色，让墨色顺着水流的方向晕染。渐渐发现，墨色的浓淡不是固定的公式，而是山的情绪——晴日的山墨色明快，雨天的山墨色沉郁，这才是水墨写生最该抓住的鲜活。

张洪维日志

通过此次写生的经历，深刻的体会到了大自然是最好的老师，也是最生动的课堂。不是学校课堂纸上谈兵的说教，而是深入现实的亲身体会。

一切的形式和颜色都从大自然当中来。写生就是把自己的真情实感表达在画作之中。用画笔和颜料在纸张上描绘出来基于现实却充满着无尽幻想和乐趣的作品。写生是学习绘画、夯实基础、获取灵感，不可或缺的途径。是创作绘画，获取经验，信息等的重要方式方法。在自然界中，拿起画笔，以自己饱满的情感在画布上挥洒对美的向往与追求。以敏锐的洞察力在自然界发现独特而又稀有的美色。以亲身的体会在自然界中汲取灵感创作出不同的美作。只有真实的经历，才会有深刻的理解与体会，而不是浮于表面，基于想象。

张洪维

清晨伴着微凉山风抵达太行山脚下， 被群峰的苍劲震撼--裸露的岩层如墨笔皴擦，云雾在沟壑间游走，活像一幅未干的水墨长卷。选好首个写生点，我以铅笔快速勾勒山体轮廓，试图捕捉岩石的肌理质感，却发现纸面难以还原山体“瘦、透、漏”的层次。

谷底溪流潺潺，两侧崖壁被晨光镀上淡金，却在凹陷处藏着深灰的阴影，冷暖和明暗的碰撞格外鲜明。 先以浅灰铺就崖壁底色，再蘸取赭石调淡，点画受光面的暖调，最后用浓墨勾勒岩石缝隙。 雨后崖壁颜色变深，水珠挂在植被上， 立刻补画了水珠的反光，让画面多了几分灵动。遇上云海漫山的盛景--白茫茫的云雾裹着山峰，只露出尖尖的峰顶，像水墨画里的留白。

崔子琪日志

初遇崖间风骨——

初抵锡崖沟，便被太行山的“硬气”撞得心头一震。车过挂壁公路时，窗外是刀削斧凿的崖壁，赭石色的岩层在阳光下泛着冷光，缝隙里倔强钻出的灌木，倒成了这雄浑底色里最灵动的笔触。

首次写生选在民宿外面的棚子下，目标是远处那座“笔架峰”。起初握着毛笔总有些拘谨，想把山石的纹路一笔画准，结果线条僵得像铁丝。直到看见山脚下挑着担子的老乡，脚步稳得像扎在土里的树，忽然悟了——太行山的石不是“描”出来的，是“写”出来的。便换了大笔，蘸浓墨，顺着山石的肌理劈下去，再用淡赭石染出阳光照到的暖面，虽仍显生涩，却总算有了几分山的筋骨。

傍晚坐在崖边看日落，余晖把崖壁染成金红，山影渐沉，远处村落的炊烟袅袅升起，倒让这冷峻的山多了几分烟火气。让山的风骨里，再多些鲜活的温度。

崔子琪

墨色里的烟火与坚韧——

这周的重点，是把“山”和“人”揉进一张画里。

周三清晨揣着画夹去了一个好的地方，雾还没散，崖壁间像飘着纱，老乡们扛着锄头从公路上走过，身影在雾里时隐时现。我坐在路边，先以淡墨铺出朦胧的山景，再用焦墨快速勾出人的轮廓——不求细节，只抓那扛锄的姿态、迈腿的弧度，寥寥几笔，倒有了几分“人在画中游”的意趣。特意把人的线条画得更沉实，让他们像崖壁上的石一样，立得稳当。

后来又转去了村里的老院子，我们还打了苹果和梨，院墙上爬满牵牛花，青石板路被踩得发亮，屋檐下挂着的玉米棒子金灿灿的。尝试用没骨法画牵牛花，淡紫、粉白的花瓣晕染开来，再用浓墨点出花萼，与青灰的墙面形成对比。忽然觉得，国画里的“意境”，从来不是空的，是山的硬、花的柔、人的暖，揉在一起的味道。

此刻反思这周的画，山石的皴法仍需打磨，但纸上的锡崖沟，总算多了些“活”的气息。

崔子琪

归程——

最后一周，心里既盼着完成作业，又舍不得这山里的日子。决定画一幅大些的水墨画，把这些天的所见所感都装进去。我们一起坐车出去写生，选了村后最高的观景台，从清晨画到日落。先以大笔淡墨勾勒出远山的轮廓，像蒙着一层纱；再用斧劈皴画出近处的崖壁，墨色从浓到淡，顺着岩层的走向层层叠加，让山石有了立体感；山间的挂壁公路用细笔轻勾，像一条蜿蜒的银带；山脚下的村落不用细描，只点出黑瓦白墙的色块，再添几笔炊烟，便有了生气；最后在崖缝里点上几丛的灌木，算是给这雄浑的山，留了点温柔的念想。

画到傍晚，山风卷着墨香吹过来，看着纸上的太行山，忽然明白：这次写生，画的不只是山的形，更是山的魂——是崖壁的坚韧，是老乡的实在，是人与自然较劲又相融的模样。收拾画夹时，忍不住回头望了一眼，夕阳下的锡崖沟，像一幅刚完成的国画，浓淡相宜，意犹未尽。

归程的车开动时，墨色的纹路里藏着山的故事。往后再提笔，想起锡崖沟，笔下的山，应该会多几分不一样的重量吧。

付娆日志

2025年9月15日早，我们国画专业两个班随着我们的带队老师踏上了去锡崖沟写生的旅途。颠簸了几个小时，终于到达了目的地。由于大巴不能直接抵达，我们在景区乘坐摆渡车前往到住宿的地方。在路上，我们满怀期待:期待写生的一路风光;期待心灵与景色的一次次碰撞;期待画画的时候画纸上出现的最美好的图象。也在等待在期待以外的东西.....

写生，最重要的是去感受当地的风情，然后把那种风情抒发在画纸上。换言之，画纸也只是载体，而真正的感受是存在心里的，捕捉心里的感受是画出好画的前提，而感受又是很难被捕捉到的，所以想要画出好画也决非易事，好在出去写生，当地的风情能带给人大量的自己想要的那种感受，这样一来就不用担心写生的时候出现的最直接的收获问题了。

我们写生的地方就是我们所住的锡崖沟。屏山，一个简单安静的村落，出门即是青山绿水，环境非常优美，周边都是石头建筑，非常有当地特色.

第一周几乎天天都在下雨，但是感觉山里的雨天比晴天更有感觉.

付娆

这周一到周五没几个晴天，大多时候都飘着雨。七点四十左右吃完饭，雨小点就打着雨伞背着画包扛画板去找个风景好的地方画画，雨大就等雨歇会儿再出门。

8点半多吧开始画，最麻烦的是画纸特容易潮，画着画着就容易洇，只能时不时用纸轻轻吸下潮气。雨天的山石颜色更沉，好在相对于上周来说好上手了一些。

中午休息到两点左右，收拾出门大概在两点半。雨天有点凉，下午赶紧画。下午偶尔雨停，就在附近逛一下，这边果树很多，还摘了几个山楂。大概到了五点半就回去了住处，吃饱饭整理了一下当天的画。

这是我的第二周写生日志…

付娆

这周熟得像在这儿住了好久，不用在手机看攻略也能找到藏在锡崖沟比较不错的写生点，连哪段路上的坡度大小都快摸透了。

天还是雨多晴少，对于面对画纸潮的问题已经多少有点经验了。笔触相对于前两周来说好些了，不再只盯着山上的某个细节看了，而是能有一个整体概念。

晚上吃饱饭经常会和舍友一起去周边散步，哪怕只溜达一小会儿。这里有一只小黑狗和我们来写生的两个班的同学已经很熟了，每次出门都会跟在我们身后。想到快离开，心里竟有点舍不得，这儿的风、雨，还有村民的招呼，都成了画里的一部分。

孙婉日志

雨中山色.落笔生韵——

初至锡崖沟太行，第一周的写生被连绵阴雨裹着，却意外撞见了不一样的山水。没有晴空下的壮阔，雨雾里的岩壁更显厚重，云雾漫过沟壑时藏起山尖，连山脚下的石屋都裹着湿润的烟火气，倒比范本里的山水多了几分鲜活意趣。

这一周时常时常冒雨于亭子支画架，沾了水汽的墨在墨盘中缓缓晕开，起初总怕画坏而拘谨，后来索性顺着雨意调整笔触——用淡墨晕染云雾，以浓色勾勒雨打后的岩壁纹路，反倒画出了晴天难见的“太行烟雨韵”。虽衣衫常湿、选景不便，但每一幅带雨意的画作，都是与锡崖沟太行最特别的初遇。

孙婉

雨雾藏趣.晴光添彩——

锡崖沟的第二周，阴雨依旧是主旋律，偶现的晴天倒成了意外惊喜，也让笔下的太行多了两重模样。雨天里，云雾把山体裹得愈发朦胧，沾了雨珠的野花缀在路边，顺着石缝蔓延出细碎的色彩，我便用淡彩晕开雨雾，以浓点勾出花的灵动，让画布藏进雨中山间的柔。

难得放晴时，阳光穿透云层洒在岩壁上，山间的果树也显露出清晰的轮廓，枝叶间还挂着未熟的果子，满是生机。这时我会赶紧追着光选景，用利落的笔触勾勒果树的枝干，让阳光的暖意透过色彩落在纸上。

这一周，虽仍要与雨水周旋，却在雨与晴的交替里，读懂了锡崖沟太行的多样——既有烟雨的温婉，也有晴日的爽朗，路边的野花、山间的果树，更成了画作里最鲜活的点缀。

经过老师指导我发现很画面中依旧存在很多问题，如注意要章法、构图。写生一定要有现场感但也要学会取舍。

孙婉

雨歇见晴.绘尽周家铺奇景——

锡崖沟的雨仍未停歇，好在第三周偶有晴天造访，也让我得以赴周家铺写生，撞见了意料之外的惊喜。

雨中的周家铺老房满是烟火质感，青瓦沾着水汽泛着温润光泽，木窗斑驳的纹路藏着岁月痕迹，提笔时总忍不住多刻画几分细节；待雨歇放晴，峡谷风光更显震撼，山涧瀑布从崖壁倾泻而下，水雾漫在山间，连空气里都裹着清凉，此前练熟的笔墨，终于能妥帖地晕染出这份壮阔与灵动。

这一周，雨时绘老房温情，晴时描峡谷奔瀑，每一幅画都是太行不同模样的馈赠，也让我更懂顺着景致与心境落笔，方能藏住山水真意。

刘锦

本周是写生的开篇，核心任务是“观山”。初抵晋城，便被太行山脉的肌理震撼——不同于江南山水的秀润，这里的山多是裸露的岩层，皴法如刀削斧凿，云雾缠绕时又添了几分朦胧，恰好契合水墨“虚实相生”的特质。前三天我未急于动笔，而是带着速写本沿山径徒步，记录不同时段的山景变化：清晨的山尖沾着露水，墨色偏淡偏润；正午阳光直射，岩石的暗部需用焦墨勾勒；傍晚余晖漫过山谷，可借淡赭石晕染天际，这些观察笔记成了后续创作的“素材库”。

开始尝试小幅水墨稿，却遇了难题：太行的“雄”总难用柔毫表现。最初的几幅画，山石线条软塌，缺乏力度。后来试着用狼毫笔蘸浓墨，以“斧劈皴”快速落纸，再用清水笔在墨色未干时轻扫，让墨色自然晕开，岩石的粗糙质感竟一下凸显。此外，晋城的村落也成了意外收获——山脚下的石板房、石砌院墙，与远山形成“近实远虚”的对比，我在画中加入一两个扛着农具的村民剪影，让静态的山水有了生活气息。

本周最大的感悟是：水墨山水不是对实景的复制，而是对山水精神的提炼。接下来一周，计划聚焦“云水”题材，尝试用更自由的泼墨手法，表现太行云雾的流动感。

刘锦日志

若说第一周是“摸透山的骨”，本周便是“抓准山的魂”。我将写生点转移到河沿岸，这里的水虽无大江大河的壮阔，却绕山而行、随石而变，恰好能与上周画的山石形成呼应。中途遇了一场阵雨，反倒成了写生的“意外契机”。雨中山色格外浓艳，雨水顺着岩石缝隙流淌，在地面汇成细小的溪流，墨色在纸上的晕染效果，竟与实景的“水墨感”不谋而合。我撑着伞在亭中速画，任由雨水偶尔溅到纸上，未干的墨色随水珠扩散，反而形成了天然的“破墨”效果，此外，珏山的“日月同辉”景观也让我有了新思考：夜晚赏月时，山的轮廓在月光下只剩淡墨剪影，我尝试用“留白”表现月亮，再以极淡的墨色勾勒山形，打破了“白天画山、黑夜留白”的固有思维。

两周写生已近尾声，回头翻看画稿，从最初对山石皴法的生涩，到如今能灵活运用“泼墨”“破墨”表现山水意境，最大的进步是学会了“取舍”——不再执着于画尽每一块岩石、每一棵树，而是抓住太行“雄中带秀”的核心气质。接下来的整理阶段，计划将本周的“云水”稿与上周的“山石”稿结合，创作一幅大幅作品，留住晋城山水的印象。

刘锦

两周的晋城写生，是一次“与山水对话”的过程，更是一场水墨技法与审美认知的双重成长。

第一周的关键词是“观察与适配”。初到太行，我曾试图用江南山水的“披麻皴”表现岩石，结果画出来的山“软得像面团”。直到蹲在山岩前细看，发现这里的岩石多是垂直的纹理，才改用“斧劈皴”“折带皴”，线条瞬间有了“骨力”。这让我明白：水墨的技法没有优劣，只有“是否适配”——不同地域的山水有不同的“性格”，画家要做的是用合适的笔墨“翻译”出这种性格，而非用固定的套路“套用”山水。

第二周的关键词是“突破与融合”。我将重点放在“山水与人文”的结合上：在沁河古桥边，我用淡墨画远山，用浓墨画桥身的木纹，再以赭石色点染桥上的灯笼，让“古桥”成为连接“自然”与“人文”的纽带；在王莽岭的观景台，我尝试“以小见大”，不画全景山，只截取山尖与云海的局部，用大面积留白表现云海的辽阔，反而比全景画更有“空灵感”。此外，当地村民的生活也给了我启发——他们用石板盖房、用山柴生火，这些“烟火气”让我意识到：好的水墨山水不该是“无人的仙境”，而应是“有人的家园”，哪怕只在画角添一个挑着柴的背影，画面也会瞬间鲜活。

两周过去，画夹里攒了三十多张画稿，更珍贵的是收获了一种“山水思维”：画山不是画“石头”，是画山的“挺拔”；画水不是画“波纹”，是画水的“流动”；画水墨不是画“墨色”，是画墨色背后的“意境”。未来再画山水，我会先静下心“读懂”眼前的景，再拿起笔“画出”心中的情——这或许是晋城之行给我最宝贵的礼物。

史秀梅日志

雨润太行.墨染崖沟——

九月中旬的锡崖沟，雨丝扯不断，把太行山裹进朦胧里。晨起推窗，山尖隐在云气中，崖壁上的植被被雨水洗得发亮，倒比晴天更显层次——这分明是天然的水墨长卷。这周我们在住的民宿周围写生，主要感受一下雨后的太行，雨后我们找了处空地，笔尖蘸着稍浓的墨，先勾出被雨打湿的崖壁轮廓，再用淡墨晕染云气，让雨雾顺着笔触在宣纸上“流”起来。虽因雨少了些户外写生的便利，却意外捕捉到太行最润的底色，倒觉得这雨，是老天爷特意为写生添的“笔墨”。

史秀梅

云海开卷.笔逐山行——

这周的太行总算比上周的天气好一些，22号下着小雨，我们跟随老师的步伐去观云海，老师说只有这种天气才能看到这种奇观——漫山的云像翻涌的浪，把错落的山尖衬得像浮岛，云气不断扩散，当雨停下，云雾又开始退散，露出隐约面貌，我们顺着山路一路前行，在云雾中记录了我们的身影，倒也算留住了这转瞬即逝的景致。25号去太行周家铺，那里的石屋依山而建，石墙的纹理比锡崖沟更粗粝，几个人找了个僻静的地方，着重画屋和书，头顶一串山楂树，旁边一堆小鸡走来走去的，好不惬意。

史秀梅

崖沟留墨.归程忆山——

今天要离开锡崖沟了，晨起特意再去上周避雨的石崖旁站了站——雨停后的山更清透，崖壁上的纹路在阳光下看得真切，倒和我第一周画的草稿对得上了。收拾画具时翻着这两周的画稿，雨雾里的崖、云海中的峰、石屋旁的树，竟像把这段日子的太行都“收”进了纸里。车子驶离时回头望，山影渐远，可笔尖触碰宣纸的触感、墨色晕开的层次，倒比山景更清晰地留在心里。这趟写生，是太行给了我笔墨，也是笔墨让我留住了太行。归程的路长，可笔底的山色早扎了根，往后再画山水，该多了几分锡崖沟的雨、周家铺的岩气吧。

孙彦羽日志

坐着将近九个小时的大巴，我们国画班来到了太行山。拎着画具踏进天云泽的时候，第一感觉是“终于喘过来了”——从城里来的路绕得人头晕，可一进院子，满院的太行山风扑过来，立马把一身疲惫吹没了。

好朋友帮我把画箱扛到二楼房间，推开窗我直接愣了：不是远处有山，是山就贴在窗根儿下！这哪是住店啊，简直是把画架直接杵在了山跟前儿。

晚上吃饱饭出去遛弯，发现一只黑不溜秋的小狗——尾巴摇得像小马达，凑过来闻我，我掏了火腿肠喂它，这下好了，往后几天我走哪儿它跟哪儿，都跟在身后，活脱脱一个“小跟班”。

民宿的饭最让我惦记的就是番茄鸡蛋，番茄炒出来带着股子沙甜，鸡蛋裹着浓汁，拌着刚蒸好的白米饭，我一顿能吃好多。每次吃完饭，大家会把肥肉留给小黑狗。小黑蹲在亭子里虎视眈眈，我扔下它叼着就跑，特逗。

就是天公不作美，连着好几天都在下雨，淅淅沥沥没停过。本来计划去画山景，结果一出门就被大雾裹住，远处的山峰只剩个模糊的影子，近处的松树也被雾蒙得发虚。没法子，只能撑着伞在院子附近写生，雾太浓的时候，连画纸上的墨色都像浸了潮气，晕开的痕迹倒意外有了种朦胧的劲儿，比刻意画的还自然。

不过雨天也有好处，小黑狗不会跟着跑远，就趴在我们脚边避雨，大家画累了低头摸它的头，它就蹭蹭我们的手。看着雾里的山、脚边的狗，再想想饭桌上的番茄鸡蛋，忽然觉得，就算没画出完美的画，这趟住天云泽的日子，也已经够让人记很久了。

孙彦羽

连续两天下雨，今天终于放晴，清晨的阳光把太行山的山尖染成了金红色，站在路上往远处看，云海在山谷里铺展开，像一大片白色的绸缎，远处的山峰露出顶端，像浮在云海中的小岛。

今天老师让自由行动，约着三五好友，大家一起早早背着画具往锡崖沟走，想画一幅“云海太行”。到了才发现，风比想象中大，宣纸刚铺好就被吹得卷起来，只能用手压住纸角。大家被风吹的瑟瑟发抖！别有一番风味。大家玩了一会便开始写生。先对着云海勾轮廓，可云海的形态变化太快，刚画完一处，那片云就被风吹散了，只能凭着记忆和感觉画——这倒让我想起老师说国画里的“写意”，不必拘泥于细节，抓住云海的“动”和“柔”就好。

用大笔蘸清水，在宣纸上方轻轻扫过，再蘸极淡的墨在水痕处晕染，墨色慢慢化开，成了云海的底色；然后用浓墨点出远处的山峰顶端，笔锋要轻，只点出一个“尖”，让山峰藏在云海中，露出一点“意犹未尽”的感觉。正画着，一只山雀从云海上方飞过，翅膀带起的风拂过纸面，未干的墨色微微晃动，倒添了几分灵动。

中午回民宿吃饭，老板端来一碗“太行烩菜”，土豆、豆角、五花肉炖得软烂，就着刚蒸好的巧克力面包，吃得浑身暖和。和老师聊天时才知道，王莽岭的云海不是天天有，得赶在雨后初晴、风不大的日子才能看见。

下午果然没让人失望，云海慢慢往山谷里沉，露出下面的村落和梯田，青瓦白墙的房子藏在绿树间，梯田里的谷子黄了，像给山坡铺了一层金毯。赶紧补画近景，用赭石画梯田的土坡，藤黄调淡墨画谷子，再用墨色勾出村落的屋顶——不用画得太细，几笔勾勒出形态，让近景的“实”和远景云海的“虚”形成对比，画面瞬间就有了层次。

傍晚下山时，回头望了一眼锡崖沟，夕阳把云海染成了橘红色，远处的山峰像镀了层金。摸着包里的画稿，忽然觉得，太行山的美，不止在山石的硬、云海的柔、雨雾的润，更在这些“瞬间”的灵动——是阳光漏下的光斑，是风吹动的云影，是雨打湿的纸痕，这些藏在细节里的意趣，才是写生最珍贵的收获。

孙彦羽

背着画具踏进天云泽的时候，这是大学最后一次写生了。跟同行的好朋友相视一笑，忽然觉得这趟旅程得好好记着。

最难忘的是跟老师去锡崖沟那天，出发时天下绵绵细雨，大家抱着待会肯定会天晴的心态，结果没走多远就撞进了大雾里。白茫茫的雾裹着山风扑过来，连身前的石阶都看得模糊，老师让我们停下别慌，三五好友和老师眺望远方，体会不一样的景象。走了半个多小时，我们到达了一处景点，那里有荒废的龙田精神（打拳的）遗址，也看到了破壁残垣的房子。大家把马扎放在一处空地里，坐在那里和老师聊了很多…

全班一起去周家铺写生的日子更热闹。五十多个人散在山坳里，有的蹲在田埂边画梯田，有的靠在老石墙上描屋檐。我跟好朋友选了块能看见整个村落的坡地呆了一天。中午民宿做的饭送到我们画画的地方，吃的包子，稀饭，还有鸡蛋，你抢我一口鸡蛋，我分你半根火腿，笑声能传到山那边，好朋友举着手机拍了好多照片，有我蹲在地上傻样，也有全班人对着山景比耶的合影。照片是最能传达记忆的一种媒介，等以后看到这些合照会想起在太行山的点点滴滴。等回来大家就围着桌子聊天，有人翻出白天拍的照片——有我和好朋友们在山崖边比耶的，有全班人挤在一起的合影，笑得都特灿烂，我赶紧存进手机，想着以后翻出来肯定能笑出声。

晚上是最盼着的时刻，老师会把我们的画都摊在民宿的客厅里，逐张评画。“这里的远山墨色太重，压得画面喘不过气”“这块留白好，像有风在动”，连我画歪的树干，老师都能指出怎么补几笔就能救回来。学习到了很多！

还有件事儿记特牢：改完画，大家坐在院子里聊天，小黑（天云泽的流浪狗）总蹭过来要摸，我们每次去写生它都跟着，喂它火腿肠猪蹄就摇尾巴。老师说这狗通人性，临走前得给它找个家。临走前一天，老师找到收养的人，还特意给狗找了个纸箱子。小黑很听话八个小时多路程都没乱叫。看着把抱着狗上车，忽然有点鼻子酸，好像连这只狗，都成了最后一次写生的念想。

这趟写生，没画够太行的山，没吃够民宿的番茄鸡蛋，可学会的不只是构图和笔法——是老师教的“画山水要懂山水”，是跟好朋友一起疯一起笑的日子，是最后一次以“学生”身份坐在山边写生的踏实。

现在翻着写生本里的画和手机里的照片，总想起天云泽的晨雾、周家铺的炊烟，还有老师改画时的耐心。原来最后一次写生，不是结束，是把大学四年的热爱，都藏进了太行的墨色里，都留在了太行的山里，留在天云泽的夜晚里。以后再想起写生，肯定最先想起这趟，想起那句“最后一次”里藏着的，满是舍不得的温柔。

张慧琳日志

写生之初——

闷头绘画是感悟不到绘画真谛的，走入自然之中才是体会绘画的重要途径。这次写生，我们又来到了太行山。本以为这次的旅途会很无聊，因为对太行山已然没有了新鲜感。但是当车子驶入山里的那一刻，心情还是不由得激动起来。

太行山还是依然那么的神奇，大自然的鬼斧神工让我们的赞叹敬佩之情油然而生。

我们落地不仅仅看到了美丽的景色，更重要的是这次的住宿条件十分的舒适，这让我更加的喜欢这里。闻着山间清新的空气，体会阵阵山风的吹拂，仰望高昂的太行山脉，俯瞰奇妙的断崖绝壁。一切像一场梦一样。从潍坊到山西的跨度，就在几个小时里，转瞬即逝。

张慧琳

写生之中——

步入写生之中，我逐渐察觉出不对劲—为什么一直下雨？从来到山西开始，就一直下雨。下雨也好，下雨的太行山也别有一番风趣。下雨时的太行山会有几个过程：一开始没什么变化，然后变得灰蒙蒙，云就飘上来了，最后起雾直到看不到山。这种神奇的自然变化在城市里无法看到。

但是下雨了就有云海看了！我们一行五人跟着老师，前往一个看风景的好去处。但是随着走的路越来越长时间越来越久，雾也就越来越大，自然也看不见云海了。于是我们就在那里驻足，聊天，讨论未来讨论现况。那时我感觉，自己的思想得到了些许解放，一直被禁锢住的心灵本性也得以释放。

在平静的生活中闯入一个不速之客——一只小黑狗！不过初识她的当时有点独特，她在我们楼层上乱拉乱尿，有的同学还一不小心中了招。不过她是一只小狗哇，流浪的小狗。经过她的不懈努力（一直往我们这边跑）还有她可爱的样子，还是俘获了一些同学的心以及老师对她的无比喜爱。我们的剩肉通通送进了小黑的嘴里，小黑平时也跟着我们上山画画，在断崖边上睡大觉，很惬意。感觉人生的脚步也放慢了下来。

来这里最重要的事还是绘画。我对写生恐惧的主要原因就是，我脑子里缺乏一种创造性思维，仿佛有一根绳子紧紧的捆住我的大脑。在这里我试图解放天性，但是这很难。就像老师说的，基础没有打好，差得太多了。我时常翻阅网络上的资料，想借鉴一下网络上“绘画大师”们的笔法，但是看来看去，最终总结出来一个结论：学不来。因为这是主观意识的反映，这也是一个人长期积累下来对绘画的理解感悟，如果只是生搬硬套，你不知道他画在哪里，画这里有什么意义，这个笔触在这里有什么作用，构图上有什么特别之处。在这一方面我欠缺的还是太多了。不过一次有一次的收获，这次的收获尤其之多，特别是在对山水画的理解上，我稍微有了一些思考。

张慧琳

写生之末

时间过得还是太快了，还没有没有好好的感受太行山的美丽，就要离开这里了。最后的这几天，绘画也逐渐渐入佳境（虽然还是缺乏很多的绘画基础），但是我觉得我的思想得到了升华。在最后几天里，我们去了好多地方，向这个带给我们无限宁静与感悟的地方告别。

不出意外的话，有是一天下雨天。和往常不同的是，雾还没有起来。老师有号召我们去看云海。上次没看到的云海，这次能看上了吧！一出门还是有点小失望的——因为要起雾了。秉持的既来之则安之的心，我们又一次踏上了赏云之路。

但是走着走着发现，雾渐渐散去了，露出了云的形状。好漂亮，好壮观，好美丽。我们几个人都不由得惊呼起来。这也太美了，美到失语，美到没有形容词去形容这个场景。走到一个地方我们就要打卡一个地方，这段本来短短的路，被我们走了很久。

来这一趟就两个字，值了！

后来我们又去到了周家铺写生。这是一个质朴的小村子，里面有许多的蜂箱。那天是为数不多的一个好天气，在那里我们爽画了一天，被太阳晒了一天，但仍然不觉得累。听着溪水潺潺，看着摇曳的树枝，格外治愈。

最后一天，我们去探索了一条“新路线”，这条路我们远远的看到了，一直没去探索，最后一天我们过去瞧了瞧——原来是一个徒步的路线，搜了一下，处于我们最近的一段叫蚂蚁梯，也是徒步南太行的路线的之一。爬不上去太累了，我们走到半路就下来了。正巧遇到村民放羊，问了问，他竟然有200多头羊！小羊们在山坡上吃草，他们是快乐的吗？还是幸福的？还是会担心草有一天会吃完呢？他们应该管不了这么多吧，草这么鲜美，够他们吃一阵了。

也许是命运的安排，小黑在最后一天意外受伤了。老师深思熟虑，将她带回潍坊进行救助。这样也好，小黑的身体健康不用担忧，小黑这个冬天也不会冷了，小黑有家了。小黑就这样被我们放在了箱子里，“坐在了”我们的旁边

很乖😊，一路上不叫不闹，直到最后憋不住了才拉了一坨。怎么发现的呢……玩着玩着手机突然发现有一股味道………（不过多描述了）

平静又充满欢乐的写生生活就结束了，独属于我们在山西的记忆也就此上了封条。写生结束了但学习仍在继续，山水画的学习还有很长的路要走，我们要做的就是扎扎实实走好脚下的每一步，每一天都是美好的一天，每一次的收获都应该累积起来。回到学校，稍作歇息，又要踏上新的道路了。

程寒日志

清晨八点半，我便背着画架出门踩点。太行山的风还带着凉意，掠过脸颊时裹着松针的清香，等爬到观日台，东方天际刚染开一层淡粉，像有人用毛笔蘸了胭脂轻轻晕染。

朝阳从云海尽头蹦出来的瞬间，整个世界突然亮了。远处的山峦变成深浅不一的黛色剪影，云海在山坳里流动，被阳光镀上金边，连空气里的尘埃都闪着光。我赶紧支起画板，用浅墨勾勒山的轮廓，重墨晕染山体结构 要注意线面结合，不能画成墨猪。

正午在居住的民宿吃饭午休，老板娘端来的小米粥冒着热气，配着新鲜的蔬菜和肉嚼得清脆。饭后沿着石板路往锡崖沟走，沿途的山楂树结满红果，偶尔有熟透的落在地上，滚到脚边。我在一处挂着玉米串的石屋前停下，石墙的纹路被岁月磨得温润，玉米的金黄、石墙的灰褐、木门的暗红，三种颜色撞在一起特别舒服。我坐在石阶上画了两个小时，连路过的山羊都凑过来瞅，尾巴甩得悠闲，还有一只小黑狗一直跟着我们，我们给他起了一个名字叫小黑。

下午四点左右往回走时，山里也会慢慢起雾。我站在观景台回头望，白天清晰的山峦此刻变得朦胧，像蒙了层纱。风里多了些草木的湿气，远处传来几声归鸟的啼叫。我没再动笔，只是坐在石头上看着天色慢慢暗下来——有些风景，或许记在心里比画在纸上更真切。

程寒

早晨八点出发，找到合适的地方，支开画架，铺开生宣。案头的狼毫笔还带着宿墨的清润，先用碳条简单起型，再用淡墨勾勒，先勾勒出远处山峦的淡影——王莽岭的山崖壁的线条要险峻一些，起笔要顿，收笔要藏，才藏得住千年岩层的厚重。

正午在居住的民宿歇脚，老板娘端来的小米粥冒着热气，我和同学们一起吃饭探讨画作，饭后睡觉休息一下，我们便出发去画画，把上午剩下的部分画完，要有留白表现云雾缭绕和峡谷。

傍晚回到民宿，宣纸上的山水还留着墨色的湿润，倒像把半座王莽岭的秋光，都收进了这尺幅之间。晚上吃完饭，老师带领我们讲画，给我们每个人的作品都提出意见和改进方法，我们收获很多！

程寒

早上，我们坐大巴车去周家铺，我们踩着石板路往周家铺的老崖边去。支起画架，放上画纸，先用碳条起型，蘸淡墨勾勒，以“留白法”留出台前云海的虚景，再用侧锋蘸花青赭石，自上而下轻扫出远山的轮廓——周家铺的山比别处更显“苍”，起笔时墨色要枯些，让笔锋的飞白藏住崖壁的斑驳，才像历经风雨的太行风骨。

  我们在村里，观察房屋和小路，再画房子和路的时候一定要注意近大远小的透视，要注意线条不能画的太直 画的太板，远山一定要淡，因为主景色是村庄小景，房屋一定要刻画细致，我们还遇到一个听不到的老爷爷，山里人的生活真的很不容易，很难想象他们在很久之前的生活一定很艰难，山路崎岖，资源有限。正午在村口吃饭，屋前的石磨盘上爬着青苔，我们在磨台上吃饭，配着小房子，

   下午老师帮我指点了作品 帮我改了改画，我学到了很多，收获了很多。

傍晚往回走时，我们在山崖边拍了合照。夕阳把山崖壁成金黄，雄伟的山景和师生情同学情等随着快门一按，永远定格在照片里作为纪念。暮色已漫过田埂，宣纸上的梯田还留着墨色的暖调，倒像把太行的秋阳，都锁进了这尺幅山水里。

于鹏佳日志

这周总算盼来个大晴天，我们赶紧抓住机会去周家铺的村落写生。一进村子，顺着山势盖的石头房子一间挨一间，灰扑扑的墙被太阳晒得暖烘烘的。阳光把房子的影子拉得老长，整个村落看着特别有过日子的感觉。老师指着眼前的景说：“今天光线好，能画两幅，一幅重点画山，一幅专门画村落。”

在画村落的时候，我把心思全放在这些老房子上，山就轻轻抹几笔当背景。老师过来改画，指着面前的树说：写生就得有写生的感觉，不能瞎编，看见的这些树都可以画上，能衬得房子更有生气。八里沟村落的房子又朴素又有韵味，就这一天的写生，每画一笔，都是在和这些老房子聊聊天，抓它们的烟火气。

虽然只有一天在周家铺村落写生，却让我对画画的“真”有了更深的体会。在八里沟村落感受这一天，把村落的“写生感”牢牢抓住，画出来的东西才有灵魂。

于鹏佳

九月的南太行山，层林渐染，秋意初显。本周，我们奔赴南太行山的锡崖沟、王莽岭等地写生。刚到那天，一抬头就被太行山惊着了——山又高又陡，石头缝一道一道跟被劈开似的，特别有力量感。在这里，我感受到大自然的力量和宁静。

画画的时候，我越来越觉得写生不是照搬眼前的景，得加上自己的理解。太行山的刚劲和秀美，得用有劲的笔墨和巧妙的布局来表现。我试着用斧劈皴画绝壁的硬挺，用淡墨画云海的缥缈。每画一笔，都是在和太行山交流，在抓它的神韵劲儿。

评画时，老师点醒我：“画画不能死磕写实，得靠主观意识去提炼、去取舍。”这话让我茅塞顿开。我开始学着在画面里做减法，不执着于复刻每一朵云的形状，而是用留白和淡墨的层次营造出云海的流动感。

此次写生，让我对艺术创作的“真”有了更深体会。唯有亲身沉浸于太行山的一岩一木、一村一景，再加上老师的指点和对同学长处的借鉴，才能让笔下的作品有灵魂、有温度。

于鹏佳

这次的外出与写生之旅，让我受益匪浅，于我而言更是一次艺术与自然的深度对话，为我的创作生涯上添了浓墨重彩的一笔。

在写生的这些日子里，我沉浸在南太行的壮美与灵秀之中，同时跟着孙老师感受了“过雨、升雲、起雾”一日三境界的奇妙。雨后山间裹着未散的雾，能见度只有三五米。“起雾”时的朦胧让我学会慢下来观察，在模糊的轮廓里捕捉山与村的气韵；“升雲”时的缥缈感最难捕捉，我试着用淡色铺底、留白透气，才勉强留住这份空灵。这里的每一处景致都像是大自然与人文共同创作的艺术品，让我忍不住用画笔去探寻其中的韵味。

除了绘画技艺的成长，南太行当地人的生活也让我对画画有了新的认识。和当地村民的交流中，我知道了这些房屋、习俗背后的故事，这让我意识到，一幅写生作品不仅仅是对景物的摹写，更是在记录这里的人和他们的生活。

当我们真正离别的时候，回望南太行的山峦云海，我不禁感到一丝丝不舍。那些在山间跋涉的日子，都已成为我艺术路上的珍贵片段。我坚信，这次南太行山写生的经历，会如同一颗饱满的种子，在我未来的艺术探索中持续生长，让我能以更敏锐的观察力和更真挚的情感，去描绘世间万象，创作出更具生命力的作品。

以下为导师作品

速写之一

速写之二

速写之三

9月15日 晴

《乙巳秋月携学生五十人太行山写生过采桑镇》

老璞

太行秋深车辋转，

携来丹青五十贤。

云崖列戟天垂界，

霜叶泼空霞染川。

桑拓古风诗经里，

石垣故道晋燕边。

忽闻村妪呼雏语，

却是蒹葭旧时篇。

9月17日 雨

《初涉太行山锡崖沟写生逢雨三日夜》

乙巳秋深叩太行，

崖沟三宿雨丝长。

云垂翠巘浓堆墨，

水激青溪乱溅光。

笔蘸烟岚摹野趣，

纸承霖露绘山苍。

莫言天公偏作弄，

雨稿原来最擅场。

9.19日 半日雨

人生不过百年

雾里看花一瞬

勘破红尘琐事

当下过往即真

9月21日 半日雨

山不在高，

惟深则幽。

林不在茂，

惟健乃修。

毋理不足，

而境是求。

毋貌有馀，

而笔不遒。

9月26日 阵雨

十天太行八天雨

云里雾里不见路

忽闻深涧滚雷声

方知犹在仙人处

太行原乡周家铺独行打油

师生写生掠影......

9.15至9月29日