《七贤合璧八骏图》

红韵轩 徐红

《题七家合作八骏图》

八骏神姿各不同，松涛笔底起嘶风。

小瑜点染桃花雨，野洲勾描赭石虹。

莲涛翻浪蹄生电，韵笙昂首鬃拂空。

最是声远云山外，七子合璧化九龙。

注：诗中藏七位画家姓氏及艺术特色：熊松泉（松涛）以画兽骨法见长，孔小瑜（小瑜）补景桃枝添春意，吴野洲（野洲）用色如虹，陈莲涛（莲涛）绘奔马动态如电，王韵笙（韵笙）写马首昂扬如歌，汪声远（声远）布景云山悠远。末句“七子合璧”既点合作之妙，又以“九龙”典故暗合《八骏图》超越凡马的意境。

八骏是汉族传统寓意纹样。传说中周穆王驾车用的八匹骏马，能日行万里（一说三万里）。据《拾遗记。周穆王》记载，"八骏图"中的八匹马传为周穆王御驾坐骑，谓"王驭八龙之骏"。从毛色看，分为赤骥、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝、绿耳八骏。

这幅由熊松泉、孔小瑜、周以鴻、陳蓮濤、吳野洲、王韻笙、汪聲遠七位名家合作的《八骏图》，堪称近代海派画坛集体创作的典范之作。整幅画面将八骏置于林木山石之间，通过水墨交融的笔法，既展现了马群的磅礴气势，又保留了每位画家独特的艺术个性，可谓“和而不同，群英荟萃”。

一、集体创作中的艺术共鸣

七位画家虽风格各异，但通过三个维度达成完美契合：其一，均以宋代李公麟“白描法”为骨，勾勒时采用铁线描与游丝描结合的手法，如陈莲涛所绘奔马肌肉线条如弓弦绷紧，吴野洲所绘马腿关节处顿挫有力；其二，墨色运用遵循“五墨六彩”法则，熊松泉绘斑点马时以淡墨积染表现光影，王韵笙画棕白马则以焦墨提神；其三，空间留白处理极具匠心，孔小瑜补景的树枝与汪声远点缀的山石形成虚实相生的韵律感。

二、各家技艺的微观呈现

熊松泉以画兽闻名，所绘行走骏马注重解剖结构，马肩胛骨与髋关节的转折关系精准如解剖图，却通过写意笔法赋予肌肉颤动感。

陈莲涛擅长捕捉动态瞬间，其绘马尾鬃毛采用“散锋劈笔”技法，看似杂乱实具物理惯性，与徐悲鸿画马有异曲同工之妙。

王韵笙侧重静态马匹的情感表达，低头食草的马眼睑半垂，通过眼角细微墨点传递温顺神态，体现“以睫传情”的功力。

吴野洲对局部的刻画极具现代感，马腿特写采用西洋素描的明暗法，蹄部高光处留白自然，展现传统笔墨对光影的创造性转化。

三、人文精神的意象表达

此作超越了一般鞍马画的范畴：周以鸿题跋与孔小瑜点缀的桃枝暗合“春风得意马蹄疾”的诗意；汪声远布置的山石取法南宋院体，坚硬质感与卧马的柔韧形成哲学对照；而八匹马设定的不同动态——奔腾、伫立、翻滚、食草——恰似《周易》“天行健”的八种生命状态，共同构建出天人合一的宇宙观照。

四、历史语境中的艺术价值

创作于20世纪中叶的这件合作画，既延续了清代郎世宁《百骏图》的中西融合探索，又突破宫廷画的呆板程式。七位画家通过“各施所长又相互避让”的协作模式（如画面中马匹朝向的呼应关系），开创了近代海派群体创作的新范式，其笔墨语言对后来范曾、刘勃舒等画马大家产生深远影响。

整体而言，这幅《八骏图》既是海派绘画的技法宝库，更是中国画从传统走向现代进程中的一座里程碑。画中每匹马都是画家艺术生命的化身，它们跨越时空在纸面上奔腾，最终汇聚成一首关于自由、力量与和谐的视觉史诗。

正如《七贤合璧八骏图赋》所云：“画卷风云聚，墨池开而神骏生。观夫七子合绘八骏，非止写形，实乃传魂。松泉以铁线勾其骨，小瑜以桃英点其睛；野洲施赭石如沐朝霞，莲涛泼淡墨似踏烟虹。韵笙绘仰首嘶云之态，声远染空濛山水之境，更有吴氏以焦墨提神，汪君以枯笔写石，众妙毕集，各臻其极。

八骏姿态迥异，暗合周易八象：其腾跃者如乾卦凌空，伏卧者若坤德载物；相偎者示水火既济，独行者喻山泽通气。尤妙群马布阵暗合九宫，老树斜出巧作北斗，使观者但见马迹，却感天机流转。马眼或以渴笔点漆，或留白作俯首之态，竟使顽石生情，桃枝含愠。

背景经营更见古意：左侧虬曲老树取法倪瓒，右侧远山隐约可见黄公望笔韵。水纹不勾而意到，草色未染而气生。最是留白处似有琴声流淌，恍若伯乐抚弦，相马于无形。

此图合七家之手笔，成八骏之全德，非独画马，实写士人理想之境——或如低头啮草者守静笃，或如扬蹄破空者志高远，卧者得田园之趣，立者怀庙堂之忧。观画如对七贤，墨痕里藏魏晋风骨，尺素间见曲水流觞。”