<p class="ql-block">走进这间教室，仿佛踏入了千年的墨香长廊。王登科老师站在案前，执笔凝神，衣袖微扬，一如古画中走出的文人。他正为我们讲解《松风阁帖》的章法精要，那一笔一画间，不只是技法的传授，更是心境的传递。这节课，是行书第19节的开端，也是我重新认识“书写”的起点。</p> <p class="ql-block">《松风阁帖》的妙处，不在字形之俊秀，而在章法之从容。少恭老师在第20节中特别强调：“行书如行云，贵在气脉贯通。”他带我们细看“万类霜天竞自由”与“虚怀若谷”的布局——字距疏密有致，行气如风过松林，不疾不徐。原来，写字不是填格子，而是让文字在纸上呼吸。</p> <p class="ql-block">“得此身脱安”五字，被红框圈出，成了课堂上的焦点。王登科老师指着《松风阁帖》的临摹本说：“黄庭坚写‘安’字时，最后一横如舟出峡，收得住，也放得开。”他将《韭花帖》的静谧、《伯远帖》的古意、《乞米帖》的率真一一对照，让我们看见行书背后的文人风骨——不是炫技，而是写心。</p> <p class="ql-block">“松风阁诗帖，教会我们如何写出大气的格局。”这句话写在讲义旁，我抄在了笔记首页。少恭老师讲《为牟成甫乞米帖》时，笑言：“黄庭坚也会为米发愁，但一提笔，困顿就成了风骨。”那一刻我忽然明白，行书的洒脱，不是来自笔，而是来自心——心宽了，字自然就大了。</p> <p class="ql-block">黄庭坚的《砥柱铭》铺展在屏幕上，八百余厘米的长卷虽只现局部，却已气势逼人。王登科老师说：“这字如砥柱立于中流，笔笔扛得住风浪。”六百多字，写的是魏征的刚正，也是他自己的坚守。我们临摹的不只是笔法，更是一种精神的承续。</p> <p class="ql-block">讲到《黄庭坚寒食诗卷跋》，少恭老师特意放慢语速：“1100年，他在苏轼的寒食帖后题跋，用笔锋利如刀，却字字含情。”那粗细变化的笔画，像是风雨中的竹枝，弯而不折。我们临写时，他总在旁提醒：“别只顾形似，要写出那份苍凉里的倔强。”</p> <p class="ql-block">课堂上最让我豁然开朗的，是那四个章法要点：镶嵌与穿插，如枝叶交错而不乱；中轴对正，是立身之稳；中轴错位，反添几分灵动；大小收放，则如呼吸有节。当“皇帝”二字在纸上落成，我仿佛看见一座宫殿在笔墨间拔地而起，庄严而不失生气。</p> <p class="ql-block">“猎”字被黄线勾勒出结构，像一幅建筑图解。少恭老师说：“行书不是潦草，而是有章法的自由。”那一撇如箭离弦，一捺似风扫叶，每一笔都有它的来路与去处。我们反复临写，渐渐体会到，所谓“潇洒”，原来是千锤百炼后的从容。</p> <p class="ql-block">“依依簇簇”四字写在纸上，柔中带韧。王登科老师说：“黄庭坚的行书，看似松散，实则气脉相连，像一群人并肩而行，各自有步调，却始终不散。”我们一边写，一边体会那种“散而不乱”的境界——或许人生也是如此，不必步步紧逼，但求步步有根。</p> <p class="ql-block">“清风有意难留我，明月无心照我。”我写下这句时，窗外正有微风拂过。少恭老师走过来看了看，点头说：“这句写得好，因为它不挽留，也不哀叹。”行书的美，正在于此——不执著，不刻意，如清风过耳，明月照心。</p> <p class="ql-block">最后一笔落下，整幅作品静静躺在案上。浅黄的纸，黑色的字，墨香未散。“清风有意难留我，明月无心自照人。”这不仅是黄庭坚的句子，也成了我们这一课的注脚。二十一天的课程，从笔法到章法，从临摹到心悟，终于在此刻凝成一体。</p> <p class="ql-block">制作：您的朋友刘美珍</p>
<p class="ql-block">编辑：2025年10月9日</p>