明代陆治扇面

红韵轩 徐红

《咏陆治包山扇面》

素绢轻摇壑万重，墨濡秋色淡还浓。

栖禽不语听云岫，瘦骨斜出破晓空。

笔底烟霞生袖底，人间荣辱隐山中。

包山本是清凉境，一扇松风扫俗踪。

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注：

1. 首联“素绢轻摇壑万重”呼应扇面山水构图，“墨濡秋色”点染其清雅墨韵。

2. 颔联以“栖禽”“瘦骨”写画中花鸟枝石之峭劲，暗合画家“景色奇险”之趣。

3. 颈联转写画外之意，将笔下山河与隐士襟怀相融，契合陆治拒金隐逸之事迹。

4. 尾联以“包山”（陆治号）收束，化用“种菊自赏”典故，喻扇面如清凉之境，可涤尘心。

诗中尝试融合其劲峭笔墨与清朗气格，兼摄画境、人格为一体。

陆治此扇面，堪称诗、书、画、印完美结合的明代文人画典范，淋漓尽致地展现了其“用笔劲峭，景色奇险，意境清朗”的独特艺术风格。

1. 笔墨技法：劲峭清雅，天趣自成

用笔劲峭：图片中的花鸟刻画，线条勾勒爽利而肯定，树枝的曲折、鸟羽的细微之处，皆可见其笔力之“峭拔”。这种“峭”并非生硬，而是蕴含着一股清刚之气，与文献记载完全吻合。

墨韵天成：画面墨色浓淡相间，层次丰富。无论是远处山峦的氤氲，还是近处枝叶的润泽，都控制得恰到好处，以淡墨为主，略施色彩，营造出清雅脱俗的基调。正如史料所言“点染花鸟竹石，往往天造”，画面充满了自然生趣，毫无匠气。

2. 构图与意境：尺幅千里，清朗脱俗

小中见大：在折扇这一狭小的弧形空间内，陆治巧妙布局。左侧山水深远，有“萬山深似海”的浩渺之感；右侧花鸟生动，栖息之态宁静安详。画面元素虽简，却构成了一个可游可居的完整世界，意境开阔，这正是高手所为。

意境清朗：整体画面毫无滞涩沉闷之感。泛黄的绢素、淡雅的墨色、疏朗的构图，共同烘托出一种清冷、高逸、不染尘俗的意境，观之令人心静。这正体现了画家晚年隐逸山林的清高心境。

3. 文人风骨：诗书画印的完美交响

书画合璧：扇面上的书法题字与绘画相得益彰。书法风格潇洒飘逸，与劲峭的画风形成刚柔并济的节奏感。文字内容更点明了作品与文人雅集、品茗赏艺生活的关联，提升了文化内涵。

印章为凭：画面中的多方红色印章，不仅起到了调节画面平衡、提亮色彩的作用，其内容更是考证流传、印证画家心迹的重要线索，是作品不可或缺的一部分。

风骨印证：扇面虽古旧有痕，却更添历史厚重感。这与文献中记载陆治晚年清贫，却不为金钱折腰，“立却”重金求画的事迹相呼应。此扇面正是其倜傥嗜义、不慕荣利的文人风骨的物化体现。所谓“求之而强不可得”，更显此作之珍贵。

总结点评：

这扇面已足够让我们触摸到陆治艺术的精髓。它不仅是技艺高超的花鸟山水画，更是一件承载着明代文人精神气质的综合性艺术品。在其劲峭的笔法、清朗的意境和诗书画印的完美融合中，我们看到了一个艺术精湛、品格高洁的隐逸画家形象。能得到如此佳作，实为幸事。

陆治（1496－1576）生平与艺术总结

以下是对明代画家陆治生平的清晰梳理：

维度核心内容基本信息姓名：陆治，字叔平，号包山。

籍贯：吴县（今江苏苏州），先世为开封人。

时代：明代画家（弘治九年至万历四年）。家世师承家学：出身名士世家，其父陆铭为郡中名士，学养深厚。

师承：师从祝允明（书法）、文徵明、沈周（绘画），为“吴门画派”后期重要代表。艺术成就画风：

1. 山水画：融合吴门派与宋元传统，笔法劲峭，景色奇险，意境清朗。

2. 花鸟画：继承徐熙、黄筌遗风，兼工带写，风格清秀，与画家陈淳齐名。

地位：是“吴门画派”后期的重要代表人物。生平性情性情：倜傥嗜义，以孝友著称，重义轻利（有拒收求画者厚赠的轶事）。

经历：早年游历四方，晚年淡泊名利，隐居於支硎山，种菊自娱。代表作品《华山图》、《竹林长夏图》、《青绿山水图》等，现藏于上海博物馆、北京故宫博物院及海外机构。