从“我不会”到“我能行”：赖老师的魔法课堂汇报演出——舞吾生生

韩泽林

10月8日的剧场，“吾舞即道生生不息”，今夜，舞台属于一群从零出发的舞者，她们的故事，比任何技巧都动人。赖老师说：“‘吾舞即道’，舞的是生活，是热爱，是不管多大年纪都要向前的劲儿。”舞台上的她们，把“零起步”跳成了“我可以”，把岁月熬成了最动人的舞谱。 赖裕智舞蹈编导、教师、演员 《霓裳乐舞》古典编排：赖裕智表演：刘颖、李文霞、祆阳姥姥、曾馨立、张辽、欧宁、姚姚、万军、黄萍、韩泽宁、李辰《霓裳乐舞》是场穿越盛唐的梦。编钟清音破晓，琵琶轮指如雨，舞者月纱衣缀羽衣，三尺飘带似流霞。起势“小垂手”轻柔若柳，高潮“探海”“射雁”舒展如鹤，十二人阵随乐章幻化莲花之形，古今光影交织处，盛唐气象扑面而来。 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 《阿摸的歌》彝族编排：赖裕智表演：赖裕智、玫瑰姐 《阿摸的歌》彝寨烟火里的深情咏叹赖裕智与玫瑰姐演绎的彝族双人舞《阿摸的歌》，是一幅浸在火塘光影里的民族诗画。在舞蹈中赖裕智老师扬起下巴，左臂舒展如鹰隼试翼，黑色衣裤上的几何纹在追光里流转，活脱脱把彝家汉子的剽悍与温柔跳活了；玫瑰姐的百褶裙旋开时，绿黄裙边翻涌似山涧溪水，连帽顶的红绒球都跟着颤，分明是姑娘家的心事在跳舞。 甄靖拍摄🎬 《那年花开》龙典 编排：赖裕智表演：韩丽媛《那年花开》舞者身着一袭淡粉色渐变古典舞衣，衣袂飘逸灵动；手持传统折扇，动作舒展优雅——双臂高举、身姿挺拔却不失柔美，将古典舞“形神兼备、身心合一”的韵律感展现得淋漓尽致，每一处肢体线条都传递着东方美学的雅致。 《在水一方》古典编排：赖裕智表演：张辽、欧宁《在水一方》编导赖裕智的风格可能在古典舞编排中注重传统元素的现代诠释，双人舞的配合和调度，把诗词的意象转化为舞蹈画面。表演者张辽和欧宁的动作协调性、情感表达，把“伊人”的缥缈和追寻者的执着通过姿态、眼神、动作力度展现。 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 《心盅的思念》、《春颂》蒙族 编排：赖裕智表演：唐娜、姚姚、万军、常智宏、玫瑰姐、李文霞、曾馨立、黄萍《心盅的思念》中唐娜的演绎将服饰之美、道具之巧、身韵之灵、情感之真拧成一股绳：通过舒展却有克制的动作、饱含情绪的神态，把“思念”从个体情感升华为具有普遍共鸣的文化抒情，让传统舞蹈在当代舞台焕发出打动人心的生命力。《春颂》以蒙古族舞蹈为载体，借“春”串联起自然诗意（草原春景）、民族情怀（牧民生活）与艺术创新（传统语汇的现代转译）。它不仅是对蒙古族文化的致敬，更是以舞蹈为媒介，让“春天的希望”跨越民族与时代，成为当代观众共通的情感共鸣。 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 《心盅的思念》、《春颂》蒙族编排：赖裕智表演：唐娜、姚姚、万军、常智宏、玫瑰姐、李文霞、曾馨立、黄萍《心盅的思念》中唐娜的演绎将服饰之美、道具之巧、身韵之灵、情感之真拧成一股绳：通过舒展却有克制的动作、饱含情绪的神态，把“思念”从个体情感升华为具有普遍共鸣的文化抒情，让传统舞蹈在当代舞台焕发出打动人心的生命力。《春颂》以蒙古族舞蹈为载体，借“春”串联起自然诗意（草原春景）、民族情怀（牧民生活）与艺术创新（传统语汇的现代演译）。它不仅是对蒙古族文化的致敬，更是以舞蹈为媒介，让“春天的希望”跨越民族与时代，成为当代观众共通的情感共鸣。 甄靖拍摄🎬 《飏》（师生）古典 编排：赖裕智表演：赖裕智、张辽、李辰、黄萍、吕杨、常智宏、刘导《飏》以古典身韵为骨，借长绸、道具与光影为翼，通过师生共舞的默契与个体技艺的绽放，既诠释了传统舞蹈的雅致，更传递出当代舞台的鲜活生命力，是一场兼具文化厚度与视觉冲击的古典舞蹈佳作。 《飏》（师生）古典 编排：赖裕智表演：赖裕智、张辽、李辰、黄萍、吕杨、常智宏、刘导六位舞者身着黑色系演出服，衣袂间跃动着金色/亮色装饰带，在木质反光的舞台上构成视觉焦点。前景舞者居中，余者以扇形铺陈，手持橙黄长绸翻飞，与背景大屏的抽象红色图案碰撞，热烈中不失典雅，既呼应“飏”的灵动，亦通过色彩对比强化动作的舒展与力量感。 《花弄影》古典表演：肖咏、王景香、刘颖、赵松青编排：赖裕智《花弄影》中舞者宽大衣袖随动作翻飞如流云，团扇开合似繁花绽落，舞者身韵轻盈——“云手”婉转若柳枝拂风，“圆场”轻移像花影逐月，每一处姿态、每一个眼神都浸润着古典美学的雅致。 甄靖拍摄🎬 《阿图什赛乃姆》新疆维吾尔族表演：张渝欣（特邀嘉宾）赛乃姆是流传于新疆（尤以南疆为核心）的民间舞蹈形式，在维吾尔族节庆、婚礼、麦西来甫（集体歌舞聚会）等民俗场景中扮演“情感纽带”角色。传统赛乃姆允许舞者依音乐情绪、现场氛围即兴发挥，让舞蹈成为“活态的情感对话”。特邀舞者张渝欣应该是赖裕智老师请来的专业舞者💃，扎实功底与情感注入，让传统舞蹈在当代语境中“焕新”，也让“赛乃姆”背后的维吾尔族精神世界（对生活的热爱、对自然的观察、对情感的坦诚）持续流动。 甄靖拍摄🎬 《渔歌》、《伞舞》傣族表演：韩丽媛、黄萍、欧宁编排：赖裕智这场表演以传统元素（服饰、道具、动律）为骨，以舞台艺术为翼，让傣族“水文化”的深邃与温柔，在视觉与情感共鸣中直抵人心，也为民族舞蹈的当代传承提供了生动范本。 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 《海那边》京族现代表演：吕迎华、姚姚、万军、韩泽宁、曾馨立、袄阳姥姥、王景香、常智宏、赵松青编排：赖裕智《海那边》作为一部现代舞作品，通过赖裕智的编创与多位舞者的演绎，将海洋民族的诗意情怀与现代舞的先锋语汇交织，于深蓝舞台之上勾勒出一幅“望海思源、情系故土”的精神画卷。 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 《半夏》古典表演：玫瑰姐、赖金利编排：赖裕智《半夏》作为一部以古典舞为载体的作品，通过赖裕智老师的精心编排与玫瑰姐、赖金利的深情演绎，将初夏的柔美与古典的雅致融于舞台，用肢体与光影编织出一幅“夏意初盈、诗意流转”的动态画卷。 甄靖拍摄🎬 《莲漪》古典表演：韩丽媛、黄萍、张辽、曾馨立、欧宁、李辰、肖晶钰编排：赖裕智《莲漪》借“莲”的意象，传递中国传统文化中“天人合一”的哲学观——舞蹈不仅是肢体的艺术，更是对自然、对生命哲思的抒发。通过古典舞语汇与现代舞台技术的结合，让“莲”的高洁品格、“荷塘”的诗意画面，在当代语境中焕发生机，也让观众在审美体验中感受东方美学的含蓄、雅致与深邃。这场舞蹈用“形（动作）、神（意境）、意（文化）”三层逻辑，把“莲”的美从自然意象升华为艺术表达，是古典舞题材中“以物寄情”“以舞传意”的生动范例。 甄靖拍摄🎬 《珍岛鼓戏》韩园传统民俗舞蹈再构成：李英旻表演：赖裕智原作：梁大玉珍岛鼓戏作为地域文化符号，承载着历史记忆（如祭祀、丰收庆典的功能）。其传承与再创作不仅是艺术表达，更是对“非遗”活态延续的实践——通过专业编创与舞台呈现。《珍岛鼓戏》赖裕智老师的舞态、传统服饰与鼓具的结合，正是珍岛鼓戏“以舞传情、以乐载史”的生动缩影，展现了韩国传统民俗舞蹈在当代的艺术张力与文化厚度。 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 《迎春》朝鲜族小鼓舞表演：肖咏、玫瑰姐、刘颖、吕迎华、常智宏、王景香、赖金利、袄阳姥姥、韩泽宁编排：赖裕智《迎春》的意义，不止于“好看”，更在于“传承”：对朝鲜族而言，它将小鼓舞从“村头广场”的民俗活动，升华为“舞台艺术”的文化符号。它以“鼓乐+舞蹈”的直观形式，传递了朝鲜族“尚礼重庆”的民族性格，以及对自然时序的敬畏与对美好生活的向往。当最后一帧画面定格在舞者围圈高举鼓槌、彩裙在灯光下流转的瞬间，我们看见的不仅是舞蹈，更是朝鲜族人民用肢体书写的“迎春诗”——鼓点是心跳，舞步是呼吸，每一抹彩裙的翻飞，都在欢呼：春天来了！赖裕智老师的编排紧扣小鼓舞“刚柔并济”的特质，通过动作设计与队形调度，成功将传统民俗舞蹈转化为舞台艺术。 《不如见一面》现代舞表演：姚姚编排：赖裕智姚姚身着红色宽松套装，材质柔软却因身体的律动产生张力。红色本是热烈的象征，此处却暗含矛盾：它既代表“想见”的炽热渴望，又因舞台深色背景的衬托，显得孤独而克制——如同那些“说不出口的想念”，在舞蹈的编排上赖裕智老师以“情感流动”为核心，摒弃叙事性动作，转而用肢体的“断裂感”“延展性”与“重复”传递情绪…… 《秋夕》古典表演：张辽编排：赖裕智《秋夕》作为古典舞作品，以杜牧同名诗作的“秋夜情思”为灵感，通过赖裕智老师的编创与张辽的演绎，将秋日的静谧、幽微的心事与古典舞的雅致韵律熔于一体。古典美学里“以静写动、以淡写浓”的智慧——用一支扇、一个踮脚、一束追光，就让千年前的秋夜，重新湿润了今人的眼眶。这，便是古典舞最动人的传承。 《秋水长天》古典考演：曾馨立、吕杨、赵松青、黄萍、刘颖编排：赖裕智《秋水长天》这个名字本身就很有意境，王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，强调自然与人文的交融，以及宁静悠远的意境。蓝色光球、星空背景等，联系到“秋水”和“长天”的主题。赖裕智老师的编排紧扣“水天”的动静特质，通过肢体动作的“收放”“缓急”与队形的“聚散”，将抽象意境转化为可感知的舞蹈语汇！表演者让每个观众都能在优美的旋律和曼妙的舞姿享受到融洽，同时在冷色调的静谧中，触摸到“水天一色”的温暖与辽阔。 《孔雀》表演：赖裕智《孔雀》作为赖裕智老师的舞蹈作品，以“孔雀”这一承载东方文化意涵的灵物为核心意象，通过男性舞者的独特视角与细腻肢体语言，将孔雀的优雅、灵动与生命的张力熔铸于舞台。我们看见的不仅是舞蹈，更是赖裕智老师用肢体书写的“孔雀诗”——羽毛是诗行，光影是韵脚，每一次倾斜、每一次仰望，都在诉说：真正的美，是生命对美好的永恒奔赴。这或许就是《孔雀》最动人的力量：它让一个古老的图腾，在当代舞台上，重新长出了会呼吸的灵魂。 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 《沄之瑶》瑶族表演：韩丽媛编排：赖裕智《沄之瑶》瑶族舞蹈以灵动的肢体语言与浓郁的民族美学，勾勒出瑶族文化的诗意画卷。作品由赖裕智老师编排，从服饰纹样到道具选择，均深植瑶族文化根脉：几何纹长巾、彩色条纹装饰对应瑶族刺绣的“万字纹”“回纹”等吉祥图案；长鼓的运用则关联瑶族“盘王节”“跳盘王”等传统仪式，将舞蹈升华为对民族记忆的当代演绎。韩丽媛以精准的肢体控制与情感投入，将瑶族女性的坚韧、热情与对美好生活的向往，凝练在一个抬手、一步、一转的瞬间。 甄靖拍摄🎬 《绣梦》壮族表演：刘颖、欧宁、韩泽宁、玫瑰姐、万军、美文、赖金利、常智宏、吕迎华、王景香、袄阳姥姥、曾馨立、黄萍、陆青编排：赖裕智本场演出汇聚14位表演者：刘颖、欧宁、韩泽宁、玫瑰姐、万军、美文、赖金利、常智宏、吕迎华、王景香、袄阳姥姥、曾馨立、黄萍、陆青，以饱满的状态与精准的配合，将壮族舞蹈的韵律与情感传递得淋漓尽致。作品由赖裕智精心编排，从动作设计到队形调度，均紧扣“绣梦”主题，实现了传统民族舞蹈的现代艺术升华。《绣梦》不仅是一场视觉盛宴，更通过舞者的肢体语言，绣绘出壮族人民对生活的热爱与对美好的向往，是民族文化传承与舞台创新的生动实践。 甄靖拍摄🎬 甄静拍摄🎬当舞台的灯光渐次温柔，当最后一束鲜花递到舞者手中，“吾舞生生”的故事，已随着跃动的足尖与飞扬的笑意，深深印刻在了这个夜晚。 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 甄靖拍摄🎬 台下掌声如潮，台上舞者捧花致意，右侧那束带着彩色丝带的花，左侧那张因感动而泛红的脸，都在诉说着“相遇”的珍贵。所有舞者捧花而立，传统服饰上的金粉与花瓣交映，身后幕布上未消散的余韵，都在说：这场演出，因亲朋好友们的到来而完整，因“生生”不息的热爱而永恒。“吾舞生生”，是舞步里的生命礼赞，是舞台与观众的共生共情。感谢每一位演员用汗水织就的梦幻，感谢每一位观众用目光托举的热忱。愿今晚的歌舞化作星子，落在你我心间，让这份“生生”的力量，继续在生活里绽放。演出至此，圆满落幕。但属于舞蹈的故事，才刚刚开始…… 平时训练花絮 赖裕智老师简介