心若有所向往 ‍何惧道阻且长 ‍

莲耦轩

心若有所向往，何惧道阻且长。那天我站在一片无垠的白色大地上，风很轻，却吹得人心底发颤。前方是空旷，头顶是苍穹，一个背影缓缓前行，白袍飘动，红伞微斜。他不回头，也不停步，仿佛知道路的尽头不在脚下，而在心里。那巨大的“道”字悬于天际，黑得沉重，像一句无声的叩问。可那人依旧走着，一步一印，像是用脚步在雪地上写诗。我忽然明白，所谓远方，从来不是抵达，而是出发时那一瞬的决意。

后来我在一面墙上看见一幅字，横幅铺展，墨色沉静。字是老笔法，一笔一划都带着年岁的重量，像是从古籍里走出来的一句话，又像是某位故人留在风中的低语。它不喧哗，却让人驻足。我想起小时候在旧书摊翻到的那本泛黄《道德经》，纸页脆得不敢用力翻，可字字如钉，敲进心里。原来有些路，早在千年前就有人走过，他们没留下脚印，只留下文字，像灯，一盏接一盏，照着后来人夜行。

深蓝为底，金边勾框，白字如霜。那一行行古诗静静立着，像深夜未眠的守望者。篆书端正，如君子立世，不偏不倚。我读着“山高月小，水落石出”，忽然觉得这不只是写景，更是写心——当一个人走过漫长崎岖，终会迎来视野开阔的那一刻。那些曾压得人喘不过气的难处，终将如退潮般隐去，只留下清晰可见的岸。

银框微光，米色衬纸泛着柔晕，深蓝背景如夜空般沉静。那里的字一笔一画都极规矩，却并不死板，反有一种内敛的力量。我站在它面前，像站在一条幽深小径的入口。它不催你走，也不拦你停，只是静静地说：你想去的地方，值得你一步步走过去。

还有一幅字，白字在深蓝底上流动如溪，笔意飘逸，似有风在纸间穿行。红边一点，像雪中梅花，冷里带暖。它让我想起某个冬日清晨，我裹着围巾赶路，天未亮，街灯昏黄，脚下的雪咯吱作响。那时我正为一件事挣扎，不知道能不能成，只知道自己不能停。如今回头看，那条路虽曲折，但每一步都没白走。

竖幅垂落，如古时卷轴，金边托着深蓝底上的白字，字字如钟磬余音。它们不急不缓，排列有序，像一位老者在炉火旁缓缓讲述往事。我看着，竟觉时间慢了下来。原来坚持不是咬牙硬撑，而是一种沉静的奔赴——心有所向，便不怕路远，不怕夜长。

篆书如藤，盘绕而生，深蓝底上泛着幽光。那些字看似古老难辨，可当你静下心来，一字一字读过去，竟觉字字入心。它们写的是诗，也是命途。人生何尝不是一场篆刻？每一笔都需用力，每一划都不能草率。痛过，才刻得深；忍过，才留得久。

又是深蓝背景，又是篆书白字，又是古诗文静静排列。可这一回，画框上多了花纹边饰，像是岁月悄悄添上的装饰。我忽然笑了。原来同样的字，换一种装裱，也能生出不同情绪。就像同一条路，今天走得沉重，明天回头看，却成了风景。

与前一幅相似，却布局微调，像同一首歌换了段旋律。依旧是庄重的蓝，依旧是端正的字，可那节奏变了，呼吸也变了。我站在两幅字之间，仿佛看见自己不同阶段的心境——年少时追求工整对称，如今更懂错落有致的美。路还是那条路，走的人变了，风景也就不同了。

木质画框温润，浅色边线勾出宁静的轮廓。深蓝背景上，竖排的白字如列队前行的旅人，不疾不徐。它们不张扬，却自有一股力量。我忽然想起母亲常说的一句话：“只要方向对，慢点没关系。”那时我不懂，现在才明白，她不是在说走路，是在说人生。

右下角那一枚红印，像一颗心，落在字句尽头。它不说话，却让整幅作品活了过来。原来坚持的路上，也需要一个印记，证明你来过，写过，走过。那不是炫耀，是对自己说：我没放弃。

淡黄纸页，深棕木框，黑色篆书如铁画银钩。几处红印散落其间，像雪地里的足迹。这幅字不追求华丽，却最见风骨。它让我想起一位老书法家，坐在小院里写字，手有些抖，可笔锋依旧有力。他说：“字如人，不怕慢，就怕停。”

黑底白字，金边托起整幅气韵。竖排的字如松立雪中，挺拔而静默。它们不喊口号，却让人肃然起敬。我想起那些独自熬过的夜，那些没人看见的努力。原来所有沉默的坚持，终会在某一天，被一束光温柔照亮。

金色画框与米色衬纸相映，黑底上的白字如星子落于夜空。它们排列整齐，笔画流畅，像一群奔赴远方的旅人。我站在它面前，忽然眼眶发热。原来我们每个人，都是那幅字里的一个笔画，看似微小，却不可或缺。

篆书洒脱，字迹飞扬，像风中的旗帜。那一瞬间，我仿佛看见自己奔跑的身影——跌过，摔过，可从未真正停下。签名与印章落在末端，像一句轻声的宣告：我来过，我写过，我属于这条路。心若有所向往，何惧道阻且长。

路远，不怕；夜长，不惧。

只要心还跳着，脚步就不会停。

就像那持伞的背影，走向雪尽头的光。