女皇公园的清晨，20251008墨尔本🇦🇺

黄ss

晨光中的圣保罗大教堂。 国家美术馆旁的喷泉在静静地宣泄着。 我和家人漫步在维多利亚女皇花园，晨雾迷离，空气清甜，百花盛开，生机盎然。 巨大的花钟不知疲倦地嘀嗒着。 郁金香绽开。 春光美。 春花绽放。 美丽的鹦鹉尽情地吸食着花蜜。 第一次走近女王花园一角的 MPavilion 10，该建筑由普利兹克奖得主日本建筑大师安藤忠雄设计的，这是他在澳大利亚及南半球的首个也是唯一一个建成作品。该展馆于2023年11月16日开放，原本作为临时装置，展期结束后将被拆除。该建筑其貌不扬，却在世界建筑领域有着极高的影响力。 设计亮点几何与自然的融合：建筑以简洁的几何元素（圆形顶篷、方形墙体）为核心，14.4米直径的铝制圆盘顶篷由中央混凝土柱支撑，形成“天圆地方”的视觉符号。 光影与水的互动：南北墙的水平长窗（19.4米×0.225米）将城市天际线与公园绿意引入空间，内部半铺装、半倒影池的设计强化了光影变化，水面倒映顶篷、天空与城市，形成动态的视觉对话。 材料的纯粹性：清水混凝土墙体现安藤标志性的“素混凝土美学”，冷冽的材质与自然环境形成张力，营造静谧的沉思氛围。 文化意义作为 MPavilion 十年庆典的旗舰项目，该展馆突破了“临时建筑”的常规生命周期——原计划展期仅5个月，但因公众请愿与全球建筑界支持，已决定延长保留至 2030年。 它不仅是建筑艺术的实验场，更是社区活动的文化地标，每年均举办超过300场免费公共活动（含艺术展览、讲座、表演等），累计吸引超125万访客。 设计理念安藤将此视为“永恒的瞬间”：“我希望创造一种体验，让空间进入人们的内心，感受光线与微风的互动，实现人与自然、自我与他人的和谐”。这种理念呼应了日本传统庭院的“侘寂”美学，也体现了建筑作为社会纽带的功能。 延伸价值MPavilion 10 的保留引发了对“临时性建筑遗产化”的讨论，它证明了优秀设计能超越物理形态，成为城市记忆的一部分。正如安藤所言：“建筑不只是生意，它应该触动心灵”。 MPavilion 10自落成以来，迅速成为墨尔本的重要文化地标，吸引了众多市民和游客，先后举办了多场丰富多彩的文化活动。随着展期临近结束，市政计划将其拆除，这引发了公众的强烈反响。社区发起了一项名为“保护展馆”的行动，希望保留这座建筑，全球建筑界也集体声援。 最终，在内奥米·米尔格罗姆基金会的努力下，经墨尔本市决定，该展馆将保留在维多利亚女王花园，直至2030年。 如果你想了解更多，可以亲临墨尔本的这座花园参观，亲身感受这座建筑的独特魅力。 草地如茵，野鸭成群。 与维多利亚女皇花园一路之隔的国家美术馆大堂雕塑。 这是日本天后艺术家草间弥生90高龄的作品“跳舞的南瓜”（Dancing Pumpkin），创作时间是2020年。 这是一件青铜雕塑，高5米，重超9吨，是草间弥生南瓜系列中较大的作品之一。雕塑有11条装饰着黄黑波点的腿，呈现出欢快、自由的舞动姿态，因此得名。 展示经历：该作品曾于2021年在纽约植物园展出，2022-2023年在多哈伊斯兰艺术博物馆展出。2024年11月8日起，在澳大利亚墨尔本的维多利亚国家美术馆（NGV）永久展出。 艺术意义：南瓜是草间弥生的标志性创作主题，她童年时在家族农场中对南瓜产生了深厚情感，“跳舞的南瓜”是她对这一经典主题的创新诠释，体现了她独特的艺术风格和对生命的热爱。 国家美术馆庭院里的紫藤花花开正艳，白色的紫藤花尤为罕见。 这是英国雕塑家亨利·摩尔（Henry Moore）的经典系列《斜倚的人形》（Reclining Figure）中的一件。创作时间：摩尔从20世纪20年代起便持续探索“斜倚人形”主题，图中作品属于其创作生涯中后期的青铜雕塑，具体版本可追溯至1957-1958年。材质与尺寸：采用青铜铸造，表面呈现自然的铜绿氧化质感，长度约208厘米（82英寸），整体造型兼具力量感与柔美感。 艺术特征：动态平衡：人物以单肘支撑身体，姿态呈现微妙的扭转与倾斜，打破静态平衡，传递出内在张力。褶皱肌理：衣袍的褶皱被夸张处理，既暗示身体轮廓，又通过凹凸变化强化雕塑的触觉表现力。抽象简化：面部与四肢细节被刻意弱化，头部简化为几何化的椭圆，腿部线条流畅而富有韵律，体现摩尔对“原始意象”的追求。 作品意义1. 主题延续：“斜倚人形”是摩尔毕生探索的核心主题，他认为这一姿态最能体现人体的内在力量与空间的互动关系。2. 材料实验：摩尔在作品中开创性地运用孔洞、褶皱等元素，将青铜的厚重感与织物的轻盈感结合，重新定义了雕塑的表现边界。3. 公共性实践：他的作品常置于户外空间（如公园、广场），强调艺术与自然、建筑的融合，图中雕塑的基座设计也体现了这一理念。 艺术家背景亨利·摩尔（1898-1986）是20世纪最重要的雕塑家之一，被誉为“雕塑界的毕加索”。他的创作深受原始艺术（如玛雅恰克穆尔雕像）、古典雕塑（如希腊古风时期的库罗斯像）以及自然形态（如骨骼、岩石）的启发，形成了独特的半抽象语言。 展出与收藏全球分布：摩尔的斜倚人形系列作品广泛分布于世界各地的公共艺术空间，如英国泰特美术馆、美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）等。市场价值：2012年，其同系列作品《斜倚的人形》在佳士得拍卖会上以超过500万美元的价格成交，反映出艺术市场对其作品的高度认可。亨利·摩尔的雕塑不仅塑造了现代艺术的语言，更通过对人体与自然的深刻诠释，成为连接古典传统与当代精神的桥梁。 前景作品：金属线团座椅艺术家：哈里·贝尔托亚（Harry Bertoia，1915-1978）作品名称：《Diamond Chair》（钻石椅）或类似金属线座椅系列创作时间：1952年材质与工艺：由镀铬钢丝焊接成网状结构，形成钻石形网格，表面可覆盖皮革或织物坐垫设计理念：贝尔托亚将雕塑语言融入家具设计，强调“椅子主要由空气构成”，通过金属线的交织创造出轻盈通透的视觉效果，同时保持结构的坚固性艺术影响：该作品成为20世纪中期现代设计的经典，被Knoll公司量产，至今仍在生产 背景作品：青铜抽象雕塑艺术家：亨利·摩尔（Henry Moore，1898-1986）作品特征：大型青铜雕塑，呈现抽象有机形态，表面有孔洞和扭曲的线条，呼应摩尔对自然形态（如岩石、骨骼）的研究设计理念：摩尔以“斜倚人形”和抽象有机雕塑闻名，强调雕塑与环境的融合，通过孔洞和曲面探索空间与体积的关系公共艺术实践：摩尔的作品常置于户外空间，如公园和广场，图中雕塑体现了他将艺术与自然结合的理念 这个塘鹅的雕塑，抽象，夸张，且极具装饰美感。 国家美术馆的彩色玻璃天花极具个性。