<p class="ql-block">9月11日去浦东美术馆参观了奥赛大展，今天将所拍的照片整理做成美篇进行分享。</p> <p class="ql-block">奥赛展是一场不能错过的艺术盛宴，能近距离欣赏五十多位艺术巨匠的一百多件法国奥赛博物馆的馆藏艺术瑰宝，那种震撼和梦幻般的美感，只有身临现场才能感受到。</p> <p class="ql-block">注：作品下面的文字注释来自于浦东美术馆的官方</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亚历山大．卡巴内尔 </p><p class="ql-block">《维纳斯的诞生》</p><p class="ql-block">1863年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">原为拿破仑三世私人收藏，1879年经司法裁定转归法国国家博物馆管理</p><p class="ql-block">亚历山大·卡巴内尔（1823-1889年）于1845年获得罗马大奖第二名。长久以来，他被视为最典型且备受批评的"陈腐学院派画家"。尽管反对当时的现实主义，但他也在传统主义的框架内有所创新。卡巴内尔的画作风格交替呈现出两种面貌：时而承袭拉斐尔或米开朗基罗，力量感十足；时而流露出18世纪早期艺术的余音，满是感官诱惑。1863年官方沙龙展上引起轰动的作品《维纳斯的诞生》便沿袭这第二条脉络，甚至模仿了那种由蓝、白、粉组合的配色。许多评论家认为，这幅画展现的是基本的生理感官，而非灵魂的高贵热情。本应端庄典雅地从海沫中浮现的女神，在画中却在海沫中辗转，全靠那经典的塑形与细腻的笔触，才抵消了她姿态的"不妥"。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃内斯特·梅索尼埃</p><p class="ql-block">《绘画爱好者》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃内斯特·梅索尼埃</p><p class="ql-block">《1814年法国战役》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">让﹣保罗·劳伦斯</p><p class="ql-block">《罗贝尔二世被逐出教会》</p><p class="ql-block">1875年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">让﹣巴蒂斯特·卡尔波</p><p class="ql-block">《玛蒂尔德公主》</p><p class="ql-block">大理石雕塑</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">局部细节</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗·博德里</p><p class="ql-block">《马德莱娜·布罗昂》 </p><p class="ql-block">瞧她那细细的柳叶眉，小肉手娇俏一指～嘿嘿，这不就是我日常画的眉形嘛！这些画都在掷地有声地宣告：美，从来就不是瘦这一条独木桥！她们的美，藏在红润的脸颊里，藏在有力的臂膀里，藏在匀称甚至丰腴的体态里。那是生活滋养出的光彩，是生命本身在蓬勃绽放！</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莱昂．博纳</p><p class="ql-block">《帕斯卡夫人》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奥古斯特·罗丹</p><p class="ql-block">《维克多·雨果》</p><p class="ql-block">青铜雕塑</p><p class="ql-block">被誉为现代雕塑奠基者的奥古斯特·罗丹（1840-1917年），自青年时代起便对维克多·雨果满怀敬仰。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奥古斯特．罗丹</p><p class="ql-block">《朱尔．达卢》</p><p class="ql-block">镀色青铜，铸造而成</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亨利．方丹﹣拉图尔</p><p class="ql-block">《迪堡一家》</p><p class="ql-block">1878年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">亨利·方丹﹣拉图尔（1836-1904年）是19世纪五六十年代现实主义画派的领军人物，始终坚持严谨的构图与沉静的色调。1870年之后，肖像画成为他拓展人脉的关键领域。在1878年的官方沙龙展上，方丹﹣拉图尔被评论家们称为"才华近乎天启，令公众叫绝"。这幅作品描绘了画家妻子一家（妻子站在后排）。该肖像画的气质酷似夏尔丹笔下的那种静谧与亲昵："这些人物轻声谈论着生活中的小事与感受。"方丹﹣拉图尔的创作既不迎合家人，也不讨好公众。正如欧仁·韦龙所言："恐怕难找到一位画家，能够如此蔑视布景、姿势和矫饰。"在画中各处，还闪现着方丹﹣拉图尔的朋友马奈的画作《阳台》的影子。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">画家拉图尔与他的作品《迪堡一家》一起拍的照片</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃内斯特·迪埃</p><p class="ql-block">《于利斯．比坦》</p><p class="ql-block">1880年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奥诺雷·杜米埃</p><p class="ql-block">《克里斯潘和斯卡潘》</p><p class="ql-block">约1864年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">古斯塔夫·库尔贝</p><p class="ql-block">《皮埃尔﹣约瑟夫·蒲鲁东》</p><p class="ql-block">1865年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《利勒亚当森林中的大道》</p><p class="ql-block">泰奥多尔．卢梭</p><p class="ql-block">1849年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">夏尔﹣弗朗索瓦·多比尼</p><p class="ql-block">《春天》</p><p class="ql-block">1857年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《拾穗者》</p><p class="ql-block">让﹣弗朗索瓦·米勒</p><p class="ql-block">1857年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">让﹣弗朗索瓦·米勒（1814-1875年）来自诺曼底一个较为富裕的农民家庭。他在直率的现实描摹中融入了对古代大师的崇敬以及对画面和谐的追求。1857年展示于官方沙龙的这幅杰作正是最佳证明。小说家兼记者埃德蒙．阿布写道："远远望去，这幅画便吸引了你，以一种宏伟又宁静的气息。我几乎想说，它如同一幅宗教画。"虽然这个场景充满和谐之美，其间的三位女性让人想起古代浮雕或普桑的画作，但她们弯曲的背、变形的双手和简陋的衣衫实际上呼应了当时社会的紧张气氛。值得一提的是，拾穗工作是在监视下进行的：一个工头骑着马，他是地主的代理人，允许人们拾取遗落田间的麦穗。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《一次碰头》</p><p class="ql-block">玛丽．巴什基尔采夫</p><p class="ql-block">1884年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亚历山大．法尔吉埃</p><p class="ql-block">《摔跤手》</p><p class="ql-block">1875年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗·吉古</p><p class="ql-block">《洗衣妇》</p><p class="ql-block">1860年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">朱尔·巴斯蒂安-勒帕热</p><p class="ql-block">《干草》</p><p class="ql-block">1877年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">纳西斯·迪亚兹·德拉佩纳</p><p class="ql-block">《枫丹白露森林》</p><p class="ql-block">1846年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃德加·德加</p><p class="ql-block">《佩列蒂埃街歌剧院的舞蹈教室》</p><p class="ql-block">1872年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">1911年伊萨克．德．卡蒙多伯爵遗赠</p><p class="ql-block">1870年前后，德加开始尝试描绘芭蕾。在此之前，赛马题材已使他熟练掌握如何捕捉瞬时运动中的形体。描绘舞蹈场景时，他希望在有限的画布上呈现丰富的瞬间。在这幅画中，芭蕾舞女们正在排练：当其他人在把杆上热身时，画面左侧的一位女孩正准备起跳。处于显眼位置的是芭蕾舞大师路易．梅朗特，这位权威人物拿着一根打节拍的传统手杖。与即将起跳的女孩形成呼应，德加描绘了一旁的同伴：她正坐着按摩自己线条优美的双腿。雅致的地面和墙壁为环绕成圈的舞者们提供了完美的背景﹣﹣画作的和谐美感，令人联想到华托和维米尔作品的气息。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《浴盆》</p><p class="ql-block">埃德加．德加</p><p class="ql-block">1921-1931年</p><p class="ql-block">镀色青铜小雕像</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃德加·德加</p><p class="ql-block">《看台前的赛马》</p><p class="ql-block">1866-1868年</p><p class="ql-block">纸上油彩，裱于画布</p><p class="ql-block">马是德加的一大爱好。从少年时期起，德加的速写本里就画满了骑行队列和动物的动态。到19世纪60年代末，现代赛马这一主题愈发引起德加的关注，他的目光逐渐转向新建的跑马场﹣﹣赛事接连上演，吸引着大批观众。德加尤其偏爱描绘赛马开始前的准备阶段，因为这正是展现比赛紧张与期待氛围的关键时刻。骑师们身穿所属马房和马主的彩色制服，马匹本身则会成为严格审视的对象：德加视观众为有能力评估每匹马胜算的懂行爱好者。整幅画洋溢着如同舞蹈编排场景般的优雅。赛场的柱杆和现代工厂的烟囱在地平线上竖立排列，其线条的内在动态营造出视觉上的节奏美感。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">爱德华·马奈</p><p class="ql-block">《女人和扇子》</p><p class="ql-block">1873年</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃德加·德加</p><p class="ql-block">《在咖啡馆》</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">阿尔贝．贝纳尔</span></p><p class="ql-block">《罗歇．茹尔丹先生的夫人》</p><p class="ql-block">1886年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克劳德．莫奈</p><p class="ql-block">《路易﹣若阿基姆．戈迪贝尔先生的夫</p><p class="ql-block">人》</p><p class="ql-block">1868年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">詹姆斯．蒂索</p><p class="ql-block">《 L . L ．小姐肖像画》</p><p class="ql-block">1864年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">詹姆斯·蒂索（1836-1902年）是德加和马奈的好友。1860年前后，蒂索凭借浸染中世纪和文艺复兴余韵、散发古朴和感伤色彩的画作声名鹊起。自1864年起，其艺术生涯迎来了一个转折：他开始以辛辣的笔触评判当时的风尚，这一特点贯穿于他的肖像画和风俗画之中。在他笔下，这两种体裁的界限常常是模糊的。这幅画中的年轻女子，虽置身与其社会地位相符的环境中，但那挑衅的神态却与传统资产阶级肖像画的惯例和礼仪相去甚远。无论是她稍显随意的坐姿，还是略微侧首显露的风情，都难称端庄。而裙摆间若隐若现的粉色便鞋，更凸显了这位佚名画中人的独立精神。从此以后，无拘无束的巴黎女性成为蒂索画作中的常见主题。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《沐浴》</p><p class="ql-block">阿尔弗雷德．史蒂文斯</p><p class="ql-block">约1873年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">阿尔弗雷德·西斯莱</p><p class="ql-block">《马尔利港洪水中的小舟》</p><p class="ql-block">1876年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克劳德·莫奈 </p><p class="ql-block">《夏末的干草堆》</p><p class="ql-block">1891年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">1975年通过一笔来自加拿大的匿名捐赠资金购得</p><p class="ql-block">"干草堆"这一母题或许最能体现永恒的乡村风情，并折射出与之相关的法国社会面貌。自19世纪八九十年代起，莫奈专注于若干系列主题的创作，而"干草堆"正是最早令其名声大噪的系列之一。这些被视为法国国家象征的形象，被笼罩在万千对比色调之中，呈现出不断变化的光线和时间。时间的尺度可以无穷小，也可以无限大，然而将两者结合在画中却并非易事。1890年10月7日，在致艺术评论家古斯塔夫·热弗鲁瓦的信中，莫奈写道："我努力进行了许多尝试，想要呈现一系列各不相同的效果，但这段时间，阳光退却得太快，我几乎无法跟上它的速度。[……］要达到我所追求的效果，必须付出巨大的努力：捕捉瞬间的感觉，尤其是光线四处弥漫的氛围。"</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《贝勒岛荒野海岸的岩石》</p><p class="ql-block">克劳德．莫奈</p><p class="ql-block">1886年</p><p class="ql-block">布面油</p><p class="ql-block">在莫尔比昂湾的心脏地带，贝勒岛和它那荒无人烟的海岸线激发了莫奈（1840-1926年）心中复杂的情感。1886年秋天来到贝勒岛后，他便迫不及待地想与亲朋好友分享布列塔尼带给他的深刻感受。10月11日，莫奈写信给卡耶博特："我现在身处一个绝美荒凉之地，有令人生畏的岩石滩，还有一片五光十色、不可思议的海洋；总之，我兴奋至极，但也不知所措，因为我已经习惯了在拉芒什海峡（法国人对"英吉利海峡"的称呼）作画，并且有了一套自己的方法，但大西洋却完全不同。"在这一时期，莫奈的作品风格发生了转变，形体更为凝练，布局也更具张力，同时还能看出日本版画大师铃木春信和葛饰北斋的影响。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">爱德华·马奈</p><p class="ql-block">《埃米尔·左拉》</p><p class="ql-block">1868年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">卡米耶·毕沙罗</p><p class="ql-block">《冬日里村庄一角的红色屋顶》</p><p class="ql-block">1877年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">克劳德·莫奈</p><p class="ql-block">《阿让特伊的塞纳河》</p><p class="ql-block">1873年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">卡米耶·毕沙罗的</p><p class="ql-block">《图尔-杜-荣格尔小道和穆西先生的家》</p><p class="ql-block">1869年</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗·塞尚</p><p class="ql-block">《有洋葱的静物》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《黑城堡上方洞穴附近的岩石》</p><p class="ql-block">保罗．塞尚</p><p class="ql-block">约1904年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">塞尚生于艾克斯，卒于艾克斯，他期望将自己的作品镌刻在亘古不变、远离现代世界纷扰的文化与历史之中。他笔下的普罗旺斯是一片他常常往复的熟悉之地，是一块每日写生的亲密地理空间，而地质学家朋友们的支持也给了他不少启发……安托万﹣福蒂内·马里翁便是其中之一，他对任何史前的蛛丝马迹都近乎痴迷。这幅塞尚晚期画作的视角逼近垂直，仿佛紧贴岩壁，使得岩块、植物和一角天空融为一个惊人的整体，呈现出宛如大洪水时代后的场景气息。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奥古斯特·雷诺阿</p><p class="ql-block">《加布丽埃勒与玫瑰》</p><p class="ql-block">1911年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奥古斯特·雷诺阿</p><p class="ql-block">《乔治·夏庞蒂埃先生的夫人》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奥古斯特·雷诺阿</p><p class="ql-block">《读书的女人》</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奥古斯特·雷诺阿</p><p class="ql-block">《钢琴前的女孩》</p><p class="ql-block">1892年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《尚罗赛的塞纳河畔》</p><p class="ql-block">奥古斯特·雷诺阿</p><p class="ql-block">1876年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗．塞尚</p><p class="ql-block">《农家庭院》</p><p class="ql-block">约1879年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗·塞尚</p><p class="ql-block">《塞尚夫人肖像》</p><p class="ql-block">1885～1890</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《布列塔尼的农妇》</p><p class="ql-block">保罗．高更</p><p class="ql-block">1894年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">埃米尔．贝尔纳</p><p class="ql-block">《麦收》</p><p class="ql-block">1888年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">费尔南．科尔蒙热衷于以自然主义展现充满活力的题材，正是在他的画室中，年轻的埃米尔·贝尔纳（1868-1941年）结识了梵高等人。不过，1888年，在布列塔尼的蓬塔旺（又称阿旺桥），贝尔纳转而与高更结盟﹣﹣两年前，他们正是在蓬塔旺相识并互生敬意。从一开始，贝尔纳就追求高度凝练的形式美和具有宗教仪式感的构图，这一特点在他描绘参与崇高的田间劳作的男人和女人时尤为突出。虽然高更后来自称分隔主义之父，但这一手法其实很大程度上来自阿旺桥画派的共同实践，而埃米尔·贝尔纳后来成为该流派的著述人。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗·塞律西埃</p><p class="ql-block">《布列塔尼式摔跤》</p><p class="ql-block">1890-1891年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗·高更</p><p class="ql-block">《塔希提女人》</p><p class="ql-block">又名《沙滩上》</p><p class="ql-block">1891年</p><p class="ql-block">高更于1891年首次抵达塔希提岛，被当地原始自然与土著文化深深吸引。他以太平洋岛屿为创作背景，捕捉了两位妇女在沙滩上的生活场景。画中人物肤色与鲜艳衣裙形成强烈色彩对比，背景采用平涂手法模仿古埃及壁画风格，突出热带风情与原始美感</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《艺术家肖像》（正面）;《威廉·莫拉尔肖像》（背面）</p><p class="ql-block">保罗．高更</p><p class="ql-block">1893-1894年</p><p class="ql-block">双面布面油画</p><p class="ql-block">第一次从塔希提岛归来后，如同他职业生涯每一个重要阶段，高更绘制了这幅自画像。画中的他面容疲惫，身穿当地民俗服装；其中还以镜像翻转的形式纳入了他不久前完成的杰作《死亡的幽灵在注视》。这幅自画像还展现了高更位于蒙帕纳斯中心地带维钦托利路上的画室兼公寓的景象。墙壁按照梵高的建议涂上了黄色，墙面装饰的塔希提岛主题画作色彩绚丽。值得注意的是，这幅自画像的背面还绘有高更的邻居、瓦格纳的追随者一音乐家威廉·莫拉尔的肖像。画中的莫拉尔神情恍惚，背景以蓝色为基调一这种表现手法似乎预示了1901年毕加索"蓝色时期"的艺术风格。</p> <p class="ql-block">高更为邻居音乐家威廉·莫拉尔创作了倒置的肖像画《威廉·莫拉尔肖像》，画面整体带有忧郁色调。 </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《梵高在阿尔勒的卧室》</p><p class="ql-block">文森特．梵高</p><p class="ql-block">1889年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">1888年2月19日，梵高登上了开往阿尔勒的火车。他南下的原因众多：一方面，他与弟弟提奥都看好这个阳光充沛、充满异国情调之地所蕴含的艺术商机；另一方面，他也相信那里的环境对自己的健康大有裨益。对身处巴黎的梵高而言，南法如东方般耀眼，又更易抵达，也许还能吸引高更的到来。10月中旬，他给高更寄去一封信，随信附有一幅描绘自己卧室的草图，并详细描述了画作的色彩： 除了被罩醒目的红色，画中其余的颜色柔和克制。正如梵高所说，这是一幅简单的画，试图"表达一种绝对的停息"，但加剧的透视效果却为画面注入了一丝不安的情绪。最终，他与高更的情谊也在阿尔勒以悲剧收场。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">文森特·梵高</p><p class="ql-block">《自画像》</p><p class="ql-block">1887年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梵高的自画像被参观者围的水泄不通</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《亨利．萨马里》</p><p class="ql-block">亨利．德．图卢兹﹣劳特累克</p><p class="ql-block">1889年</p><p class="ql-block">纸板油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亨利·德·图卢兹-劳特累克</p><p class="ql-block">《朱斯蒂娜·迪厄勒》</p><p class="ql-block">又名《花园中的女人》</p><p class="ql-block">纸板油画</p><p class="ql-block">1959年依据与日本签订的和平条约移交</p><p class="ql-block">以《女性形象研习稿》为题，这幅画作似乎曾于1889年的独立艺术家沙龙展上展出，作品名反映了图卢兹﹣劳特累克敏锐的现实洞察力。评论家费利克斯·费内翁以同样富有力量的文字评价过这幅作品﹣﹣他指出画中人的面庞并不讨喜，而背景则绿得夸张。在色彩运用上，这幅画作罕见地如此贴近图卢兹﹣劳特累克的好友梵高的风格﹣﹣后者常以极富表现力的手法，演绎大胆醒目的配色。画面中央的朱斯蒂娜·迪厄勒展现出强烈的存在感，然而她的姿态略显僵硬，甚至有些别扭﹣﹣这一印象因那双粗糙的大手而愈加突出。劳特累克以该花园为背景所描绘的女性，大多仅知其名；唯有朱斯蒂娜的姓氏被记录下来﹣﹣借由这幅肖像，劳特累克力图揭示她的内心世界。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">路易．安克坦</p><p class="ql-block">《亨利．萨马里》</p><p class="ql-block">约1890年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">1888年，在谈到路易·安克坦（1861-1932年）的绘画作品时，评论家埃德蒙．杜雅尔丹提出了一个具有前瞻性的美学概念："画家的创作将会趋近于逐格绘画，类似掐丝珐琅，其技法可称为'分隔法'。"杜雅尔丹使用"分隔主义"一词时，借鉴了珐琅和彩绘玻璃的视觉效果。安克坦很可能是经由密友图卢兹﹣劳特累克结识了亨利·萨马里。这幅肖像堪称萨马里形象的典范之作，画面由平整的色块构成，几乎没有体积感和阴影效果，展现了这位戏剧世家成员的优雅气质。那双极具穿透力的蓝眼睛，让人想起其姨妈﹣﹣马德莱娜·布罗昂在保罗．博德里笔下的模样（展出于第一单元）。劳特累克于1889年为萨马里绘制的法兰西喜剧院舞台肖像，同样在本展区呈现。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">夏尔·莫兰</p><p class="ql-block">《红发年轻女子肖像》</p><p class="ql-block">1889年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《模特背影》 </p><p class="ql-block">乔治．修拉</p><p class="ql-block">1887年</p><p class="ql-block">木板油画</p><p class="ql-block">无论是修拉去世后在其家中发现的版画和照片，还是他早年的临摹稿，都证明这位年轻艺术家对安格尔风格的偏爱。创作了《泉》的安格尔惯于使用富有表现力的形变手法，这令修拉领悟到，可以在精简的形式与凝练的效果基础上创作绘画。本画作是尺幅更大的《模特》（藏于费城巴恩斯基金会）的预备习作，灵感取自安格尔的《瓦平松的浴女》-﹣着重描绘女子背部上缘与后颈的柔美曲线。尽管在1879年邂逅了印象派绘画，但修拉仅汲取了该流派明亮的色调、日式风格的布局以及灵动的构图，却坚定地拒绝追随其对转瞬即逝印象的捕捉。运用他自创的技法，修拉将笔触化为密集排列的纯色小点。他相信，经由视觉混合生成的色调所展现的更高强度与明度，将为古典传统注入新生。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">亨利-埃德蒙·克罗斯</p><p class="ql-block">《发丝》</p><p class="ql-block">约1892年</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">保罗·西涅克</p><p class="ql-block">《井边的女人．作品238》</p><p class="ql-block">1892年</p><p class="ql-block">《井边女人》是西涅克的代表作之一，这幅画的画面很简单，两个女子正在井边汲水；远处，一个打完水的女子美丽背影，在蜿蜒的小路上踯躅而行。作为点彩派的经典作品，以柔和的色点组成的画面沉静优雅而迷人，整个画作给人以迷蒙而梦幻的美感，充满了诗意，也充满了吸引力。这幅画色彩艳丽，色点也更加柔和细腻。画面上，湛蓝的海洋、明黄色的山坡和井边小路、绿色的植物和水罐，给了作品以独特而明媚的美感，仿佛世外桃源般令人赏心悦目。两位女子的红粉色衣裙在这个明亮的黄绿蓝环境中分外醒目，点睛般让画面更加和谐与亮丽。这是光线充足、气息隽永的日常生活图景，也是和谐时期，理想社会的寓言和生活幸福的插图。它用灿烂明媚的色彩与线条，留给我们永恒的美丽。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《阿维尼翁·傍晚（教宗宫）》</p><p class="ql-block">保罗·西涅克</p><p class="ql-block">1909年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">西奥·范·里斯尔伯格</p><p class="ql-block">《罗斯科夫港口》</p><p class="ql-block">1889年</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">康斯坦丁·默尼耶</p><p class="ql-block">《黑色之地》</p><p class="ql-block">约1893年</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">马克西米利安·吕斯</p><p class="ql-block">《圣米歇尔堤岸与巴黎圣母院》</p><p class="ql-block">1901年</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">爱德华·维亚尔</p><p class="ql-block">《戴绿帽子的女人侧影》</p><p class="ql-block">1891年</p><p class="ql-block">纸板油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">爱德华．维亚尔</p><p class="ql-block">《在床上》</p><p class="ql-block">1891年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">这幅画是纳比派的代表作，也是奥赛博物馆中备受欢迎的展品。维亚尔(1868-1940年）一生珍藏此画，从未在生前公开展出。尽管画中人的身份至今未明，但很可能是维亚尔身边的某个人，或是令他记忆深刻的场景。因此，这件作品的地位非同一般，元素之间的对比也令它尤为夺目。孩子的脸庞几乎被床单吞没，也许他做了一个愉快的梦，也可能正经历高烧的痛苦。画面效仿日本版画的风格，以圆润的线条贯穿其间；几条突出的水平线又将观者的视线宿命般地引回到基督教的十字架上﹣﹣它的一部分被一段颜料色带斩断。这条色带也影响了画作的署名和日期标记。尽管至今没有解释，但这或许与当时流行的主题有关：在天主教医院治病甚至住院的孩子。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《十月的傍晚》</p><p class="ql-block">莫里斯·德尼</p><p class="ql-block">1891年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">青少年时期，莫里斯·德尼（1870-1943年）深受其所在教区﹣﹣圣日耳曼昂莱教堂后殿的影响。那里的《荣光基督》出自阿莫里﹣杜瓦尔之手，尤为夺目，令他难以忘怀。作为安格尔的学生，阿莫里﹣杜瓦尔极力倡导回归拉斐尔之前的艺术范式。这种对安杰利科修士的崇敬也深刻影响了德尼，但德尼的画笔不仅服务宗教场所。在描绘宗教题材与世俗场景时，他秉持一种"自然的神圣化"理念。其绘画没有将纯粹的形式与宇宙中可被感知的存在对立起来。德尼曾以"季节和女性生命历程的各个阶段"为题创作四幅组画，这幅便是其中之一。画作以理想化的温柔大自然为背景，画面中央的粉衣女子是画家后来的妻子玛尔特。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">爱德华·维亚尔</p><p class="ql-block">《费利克斯·瓦洛东》</p><p class="ql-block">1900年</p><p class="ql-block">纸板油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《梳妆的女人》</p><p class="ql-block">费利克斯·瓦洛东</p><p class="ql-block">1900年</p><p class="ql-block">纸板油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">皮埃尔·博纳尔</p><p class="ql-block">《格纹衬衫》</p><p class="ql-block">1892年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">19世纪末，格纹面料在前卫艺术圈风靡一时，艺术赞助人米西亚和塔代·纳坦松夫妇的衣橱便是例证。博纳尔的这幅画作表明，对格纹的嗜好已经渗入社会各个阶层。博纳尔（1867-1947年）显然乐于在桌边年轻女子的红色衬衫与常见的格纹桌布之间制造有趣的视觉混淆。瑞士收藏家汉斯·汉洛瑟认为，在这幅画中看似与画作平面融为一体的"小方格"，正是博纳尔从浮世绘中汲取的钟爱元素﹣﹣在表面效果上做文章，与艺术家追求的视觉趣味不谋而合。这种来自日本文化的影响还体现在画作类似传统日式挂轴的构图和扁平的透视上。画中人如灵巧猫爪般的手势，则体现了画家的幽默。猫是博纳尔笔下室内场景的常驻角色，也是赋予画作猫式戏谑的关键所在。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">皮埃尔·博纳尔</p><p class="ql-block">《白猫》</p><p class="ql-block">1894年</p><p class="ql-block">纸板油画</p><p class="ql-block">在这里，博纳尔运用变形手法，诙谐地呈现了这只挑起背部的猫。这是一只奇特的动物，夸张地弓着身体立于爪上，脑袋缩进肩膀，眼睛眯成细缝，表情胶鬆。它看起来既温顺又野性。</p><p class="ql-block">这幅画的装饰性风格—蜿蜒线条的突出运用。形象完全平铺于背景上而毫无景深效果—将这幅1894年的作品置于纳比派（Nabi）的传统之中，其大胆的非对称构图以及对题材的选择（博纳尔钟爱的版品中非常流行描这一主题载），都体现了日本艺术的启发。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">皮埃尔·博纳格</p><p class="ql-block">《女人和猫》</p><p class="ql-block">约1913年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">皮埃尔·博纳尔</p><p class="ql-block">《欢愉》</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《梳妆》</p><p class="ql-block">皮埃尔．博纳尔</p><p class="ql-block">1914年</p><p class="ql-block">布面油画</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">莱昂内托·卡皮耶洛</p><p class="ql-block">《让娜·格拉涅尔》</p><p class="ql-block">约1895年</p><p class="ql-block">布面油画</p><p class="ql-block">从19世纪80年代到第一次世界大战（1914-1918年）期间，色彩艳丽、线条简洁但更具视觉冲击力的海报图像大量涌现，逐步重塑城市空间，一场视觉革命已然开启。意大利利沃诺人莱昂内托·卡皮耶洛（1875-1942年）抵达法国后，为这场革命作出了重大贡献。他还向欣欣向荣的讽刺报刊投稿。这幅描绘女演员让娜·格拉涅尔的画作笔法简练，可与他1898年刊载于《笑声》周刊的一幅彩色插图相较。同样，在完成本次共同展出的《伊薇特·吉尔贝》之后，他于1899年为该刊物创作了另一幅同主题漫画。此前，图卢兹﹣劳特累克已描绘过这位唱词艺人兼歌手吉尔贝，她那标志性的长黑手套与举世无双的戏谑姿态早已广为人知。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《地中海》</p><p class="ql-block">阿里斯蒂德．马约尔</p><p class="ql-block">1984年</p><p class="ql-block">青铜</p><p class="ql-block">马约尔（1861-1944年）致力于重拾并革新古代传统雕塑的语言。他最著名的作品《地中海》象征了他口中的"拉丁"价值观。这种价值观体现为一种阳光、感性，甚至带有情色意味的艺术追求，以此塑造的身体既是肉欲而真实的，也是理想化的。《地中海》在1905年秋季沙龙展上亮相时，使用了一个中性的标题《女人》，但它无疑表达了内省，甚至忧郁的主题。这座雕塑最初由马约尔亲手以石材雕刻而成，后被转雕为大理石版本。最后，在曾担任艺术家模特并成为其遗嘱执行人的迪娜·维耶尼的推动下，这件作品获得了新生，拥有了一件铜铸版本。</p>