读后感/诗歌与歌曲缘源

胡扬

文图 /胡扬 编辑/胡扬 音乐/山海誓

歌曲《山海恋》MV

作词：山丹 作曲：老爸 演唱：雨霖

歌曲《山海誓》MV

作词：山丹 作曲：老爸。演唱：雨霖

《诗歌与歌曲缘源》

一一山丹老师歌曲欣赏感言

山丹老师怀着山海大爱之情，创作出《山海誓》与《山海恋》两首姊妹山海情歌，可庆可贺！高兴的是，美篇歌友中又多了一位潜力可资的“烧歌”！就两首山海情歌感慨有四，以为共勉：

其一、诗歌与歌词同为姊妹艺术，互为表里，也各有规律特点。歌词的格式明显，文学性艺术性的统一，艺术性更为突出，除主题、格式、韵律的硬性规范，文字的形象表达和画面感的艺术呈现尤为重要。山丹老师厚实的文学底蕴是她写歌的先天条件。创意新而主线明晰，起承转合，一气呵成，很快理解运用歌词技巧规范。尤画面感较强，滚动呈现主题，语言文学表达和文字音乐艺术的柔合方面，驾轻就熟。她最近创作的歌，让我感同深受。

其二、山川河海人间烟火，皆是歌曲的创作源泉和主题，恰更是歌者情感艺术表现的载体。山海两首歌曲的展现，把貌似不相干的大山大海自然景像，用人物情感拉近揉合一起，山海美，山海魂，山海韵，表现淋漓尽美。大山情，大海情，人间情，情景交融。自然，歌曲的主题就就显高大上了，热爱山河，歌唱祖国，美丽人生，不就是文学艺术的根本和主旨吗？！

其三、爱情本文学艺术永恒主题，情系山川，情爱自然，为歌曲凭添情感生命力。“爱情线”，是歌曲的生命线，艺术线，不可或缺的组成元素和艺术感染源泉。山丹老师把“爱情线”融入主题，明显且生动感人。把“线”游刃有余，穿越始终，跳跃灵动，寄情山水，赋爱江河，山水灵动，爱情有血有肉，使歌曲足具张扩力，亲和力和艺术感。具体的精彩，创作手记已详，不再赘述。

其四，歌曲的曲谱伴奏及演唱，是歌词主题的艺术理解和艺术表达。山海两歌运用流行风格，长短句的张驰有度，主歌叙述平和，副歌高潮迭起，断桥连接自如，首尾呼应，可谓是两首成功的山水情歌。

本人歌词学创，也非专业。能得到山丹老师认可也感欣慰。一方面共同学习歌曲技艺，共同提高。另一方面AI成歌已是时代潮流。让我们大家一起探索新时尚带来的乐趣吧！

读后感言，恳请赐教!



【创作手记】

《山水相依》

文/山丹

落笔写下《山海恋》的第一句时，窗外正掠过秋日的风——那风里似乎裹着恒山深处松针的清冽，还有记忆里远海潮声的温润。

我们总说“山水相依”，可当站在恒山之巅极目远眺时，忽然觉得有一种更辽远的牵绊：这五岳之中的“北岳”，从不是孤立的峰峦，它的石、它的树、它的泉，都藏着与“海”的私语，而我们想做的，就是把这份藏在风声与叶隙里的私语，唱成可触可感的歌。

写第一段时，脑子里满都是恒山的秋。它不是江南秋的婉约，是带着北方山川壮阔的浓艳——枫红骄阳似火，不是很高的松树举手可摘下一粒一粒松果。层层叠叠染透了山脊，风一吹，整座山都像在“流动”。

我们踩着山间的石阶往上走，石阶上落满了丹枫与松针，每一步都像踏在一页写满秋意的纸上，这便是“漫过石阶铺成章”的由来。时不时风里忽然飘来一丝若有若无的湿润——明明是内陆山岳，却让人想起海边的雾。

后来才懂，恒山的云是“活”的，它们从山谷里升起，飘过峭壁，掠过古寺，带着山间草木的气息，像极了远海飘来的雾，沾着点咸，又裹着点甜。于是便有了“恒山的云朵啊为啥飘荡，沾了海雾的花啊为谁芬芳”——那云朵的飘荡，或许是为了奔赴一场与海的约定；那山间的花，芬芳里是否也藏着对远方的眺望。

最难忘的是恒山的泉。第二段的灵感，几乎全来自山腰间那眼不知名的泉水。它不像瀑布那样汹涌，却带着股执拗的欢畅，从岩石缝里涌出来，跳着、唱着往下淌，穿过松涛，撒入山涧，竟溅起层层细碎的“浪”——那一刻忽然恍惚，这山涧的“浪”，与海边的浪，是不是本就同源？

我们坐在泉边听了很久，听泉水撞着石头的脆响，听远处松涛的轰鸣。山雀落在泉边的石头上，啄一口泉水，然后扑棱着翅膀唱起来，那歌声清亮，像是在替泉水诉说什么——是对山的眷恋，还是对海的向往？便有了“沾了海水的鸟啊为谁歌唱”，这“海水”不是真的海水，是泉水里藏着的、与潮声相通的温柔，是恒山“刚”里藏着的“柔”。

恒山的“壮观”，从不是单纯的“高”与“险”。站在悬空寺旁的崖边，看云海在脚下翻涌，看落日把山崖染成金红，忽然明白它为何是“北岳”——它的辽阔，是能容得下山川与远海的辽阔；它的壮观，是能把“秋霜丹枫”与“潮声浪花”揉在一起的壮观。所以我们写“潮声虽远仍在血脉淌”，写“每片丹枫都和着浪花飘香”，不是凭空想象，是真的在恒山的风里，摸到了山海相连的脉搏。

那“海咸味的温柔滚烫”，是山对海的牵挂；那“枫叶红的暖心阳光”，是海对山的回应。

最后反复吟唱的“我爱你的红叶满山，我爱你的痴情守望”，其实是我们站在恒山脚下的心里话。这山的“痴情”，是对土地的坚守，是对远方的眺望，是把壮阔与温柔、刚劲与细腻，都藏进了每一块石头、每一片叶、每一滴泉里。它不张扬，却自有千钧的力量；它不喧哗，却能让每个走近它的人，都听见它与山海的对话。

写这首歌，仿佛和恒山进行了一场漫长的心里疗愈。我们没有刻意去写它的“五岳身份”，也没有堆砌“雄伟”“巍峨”的辞藻，只是把眼睛看到的、耳朵听到的、心里感受到的，一笔一笔写进歌词里。因为我们知道，恒山的美，从不是书本里的“北岳奇观”，而是当你站在它的怀抱里，能从风里、从叶里、从泉里，读出的那份跨越山海的辽阔与深情——这，才是北岳真正的壮观。

【创作手记】

以山河为契

谱一曲双向奔赴的誓约

文/山丹

在构思《山海誓》之初，我便想跳出传统情爱书写的狭隘，寻一个更宏大的意象载体来承载“永恒”与“守望”。恒山与大海，一为北岳、沉稳如磐，一为沧溟、浩渺无垠，它们本是天地间最具张力的对立存在——山海其“定”，是扎根大地的永恒；海有其“动”，是奔涌不息的深情。当“山”与“海”以誓约相连，寻常的思念便有了山河为证的厚重，这便是诗歌的核心立意：让爱情不再是私语，而是山与海跨越距离的对话，是两种极致特质的相互吸引与坚守。

为了让这份“山海之约”具象可感，我在意象选择上做了层层铺垫。第一章节以“恒山的钟声”与“沾了海腥的经幡”开篇，钟声是山的呼唤，经幡是海的回应，一“回荡”一“飘扬”，便在听觉与视觉上搭建起山与海的联结。“撞碎雾霭惊飞雁”写山的苍茫与灵动，“沉入暮色叠成霜”绘海的沉静与悠远，而“潮信虽迟终会抵山岗”与“每缕香火都系着归航的盼望”，则将自然现象转化为情感的隐喻：潮信是海对山的承诺，香火是山对海的牵挂，连天地间的寻常事物，都成了誓约的见证者。

到了第二章节，我试图让这份情感更具温度与力量。“恒山的渔火”是海映在山间的温柔，“映了海天的星子”是山嵌在海中的明亮，“点燃浪花夜未央”与“烫穿崖雕烙成行”，用“点燃”“烫穿”“烙”这些充满力量的动词，将抽象的誓言具象为可触摸的痕迹——浪花是海的心跳，崖雕是山的铭记，连“每块石头都刻着永恒的印章”，都在诉说这份情感早已融入彼此的骨血，成了无法磨灭的印记。

副歌部分的反复咏唱，是我刻意设计的情感递进。“我捧着誓言寄山岗，你守着潮汐等天亮”作为核心句贯穿始终，既是山与海的相互告白，也暗合了“双向奔赴”的内核——山不只是被动等待，海也不只是盲目追寻，它们各自坚守着自己的特质，又为对方保留着最柔软的期待。而结尾处的“我爱你的大海无量，你爱我的永恒佛光”到“我爱你的大海深藏，你爱我的北岳胸膛”，则完成了情感的升华：从最初被对方的“特质”吸引（无量、佛光），到最终接纳并深爱对方的“本真”（深藏、胸膛），这份爱不再停留在表面的欣赏，而是深入骨髓的懂得。

整首歌词的韵律，我追求一种如山海起伏般的节奏。长短句交错，像海浪拍岸的起伏；“啊——”的咏叹，似山风过谷的悠长；尾句的重复（如“系着归航的盼望”“刻着永恒的印章”），则如潮起潮落般层层叠加，让情感在反复中愈发浓烈。我想让读者在诵读时，既能感受到山的沉稳与海的澎湃，也能读懂那份藏在山河意象里的深情：最好的爱，从来不是一方的妥协，而是如恒山与大海般，你守你的永恒，我爱你的奔涌，以天地为媒，以岁月为契，让誓言在山海间，永远滚烫。

非常感谢胡扬老师在歌词创作方面给予的指导和鼓励！