梁峰霄篆刻毛泽东诗词

九三画院

我常在书房里凝视这枚印章，它静卧于红缎锦盒之上，宛如一位无言的老友，默默守候着岁月的流转。瑞兽昂首向天，目光如炬，仿佛能劈开历史的风雪，直抵人心深处。每当此时，我总不禁思忖：梁峰霄先生执刀落石之际，胸中是否正回荡着毛泽东诗词的磅礴气象——“山舞银蛇，原驰蜡象”？那股横绝天地的豪情，不正是这瑞兽脊骨中奔涌的力量？刀锋未动，意已千重，一印一世界，皆是诗魂的具象。这方印的瑞兽蹲踞于顶，似在守望一段沉雄的岁月。它不单是匠人手中的一抹雕工，更像是从“问苍茫大地，谁主沉浮”的苍茫天问中跃出的灵物。梁峰霄以石为纸，以刀为笔，将毛泽东诗词中的气魄凝于方寸之间。那瑞兽昂首的姿态，恰如“万类霜天竞自由”的写照——静中有动，默中藏雷。我每每凝望，便觉它并非静止的造物，而是被某种精神唤醒的守夜者，在无声中低吼，在寂静里奔腾。

此印正文镌刻着“独坐池塘如虎踞，绿荫树下养精神。春来我不先开口，哪个虫儿敢作声？”印章侧壁镌刻“曹民先生属，乙巳秋月峰霄刻”，字迹工整沉稳，如碑帖般凝练有力，似在低语一段未被言尽的传承。我指尖轻抚这些刻痕，忽有所悟：梁峰霄所刻的岂止是石？那是以刀为笔、以心为墨，在方寸之间吟诵诗魂。每一笔转折，皆似“不到长城非好汉”的坚毅决绝；每一道深浅，都如“苍山如海，残阳如血”的苍凉壮阔。篆刻，原是刀吟的诗行，而诗，则是心灵的刻痕。这四句诗出自少年毛泽东之手，彼时他尚在湘江畔读书明志，蛙声池塘，却已藏龙虎之气。梁峰霄将这寥寥数字刻入石中，布局疏朗，刀法沉静，仿佛不是在刻字，而是在唤醒一种沉睡的志气。那“独坐”二字，不争不躁，却自有千钧之力；“敢作声”三字收尾利落，如惊雷破云。我常想，这印面所承的，不只是诗句本身，更是青年毛泽东那种“静待春雷”的蓄势之态。而篆刻家，正是以刀锋为引，将这份沉默中的爆发力，封存在了石纹深处。

独坐池塘如虎踞，

绿荫树下养精神。

春来我不先开口，

哪个虫儿敢作声？

这方印虽小，却仿佛藏着一片江湖。那“独坐池塘”的蛙，原是少年毛泽东的自喻，不争不躁，静待春雷。而梁峰霄将这四句诗刻入石中，刀锋沉稳，布局疏朗，竟让一方印面生出天地气象。我每每凝视，总觉得那蛙不在池中，而在心上——它蹲踞着，是志气未动，而非无力发声。这不正是一个时代青年的写照？在沉默中积蓄，在静默中等待破晓。一印如镜，照见初心。这方印的侧壁虽只寥寥数字，却如史笔简刻，留下时间的落款。“乙巳秋月”，正是一个风起云涌的年代，而“峰霄刻”三字，如印章本身的落款，也如一种精神的署名。梁峰霄并未在印文中张扬自我，却以刀工的每一处顿挫，悄然注入了自己的理解与敬意。他不刻伟人之名，却刻其诗；不颂其功，而传其魂。这或许正是艺术最深的表达——不喧哗，自有声。

这方五彩石雕印章，红黄灰三色交织，宛如秋日山林层林尽染，斑斓中透出自然的灵性。印顶松树苍劲挺拔，枝干如铁，令人遥想“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的傲然风骨。松下刻诗，石中藏志，梁峰霄借一方天然彩石，将革命者的坚韧与山河的壮美熔铸一体。它虽未陈列于博物馆，却比任何展品更贴近诗的本质——那是精神的凝华，是时代的回响，是刀锋与灵魂的共振。石色天然，无需雕饰，却因松树与诗句的并置，顿生凛然之气。那松立于危崖，如战士守边，如志士持节。梁峰霄巧妙利用石材的纹理，让红褐如霜染，黄纹似雪映，仿佛真将“百丈冰”的寒意封存其中。而“犹有花枝俏”五字虽未刻出，却已随松影悄然绽放。这方印让我明白，真正的艺术，不在于刻得多满，而在于留白处能否听见风雪中的花语。峰霄以石为纸，以刀代笔，将毛泽东诗词中的雄浑意象，尽数封存于这寸方天地之间，令诗情一同腾跃。刀锋所至，风云骤起！

孩儿立志出乡关，

学不成名誓不还。

埋骨何须桑梓地，

人生无处不青山。

左侧瑞兽蹲踞，威仪凛然；右侧印文落纸，朱红如血，字字清晰。我凝视那方正篆字，忽然明白，这不仅是名号的印记，更是精神的投射。正如毛泽东从“问苍茫大地，谁主沉浮”到“万类霜天竞自由”的追寻，始终在叩问归属与宣言意义。而梁峰霄以印为答：我在此，心在诗中，刀锋所向，即是信念所归。一印一诺，重若千钧。那篆法端严，如立于山巅之人，目光所及，皆是苍茫大地。它不张扬，却自有分量。我忽然懂得，梁峰霄刻的每一方印，都不只是为他人留名，更是为自己立心。他将毛泽东的诗句刻入石中，实则是将一种精神刻入生命。刀起刀落间，不是技艺的炫耀，而是灵魂的对话——诗在石上，也在心上。

正如一首诗可千遍吟咏，一方印亦可万次打磨。每一次运刀，都是对“数风流人物，还看今朝”的重新体认，是艺术与时代精神的不断对话。梁峰霄以刻石为修行，在重复中见深意，在静默中听惊雷。松树依旧挺立，山石依旧嶙峋，可那刀锋的走向，却似比前一方更添几分苍劲。或许，这并非重复，而是深化。如同读诗，初读见意，再读见情，三读见魂。梁峰霄他以石为纸，以岁月为墨，一次次落刀，实则是对信念的反复确认——风骨不灭，志气长存。