和豆包聊天：如是莫高

菜地

我说——

豆包，知道北京展览馆的“如是莫高”展吧。我看了，感觉很好。

一百多年来，敦煌几代人艰苦卓绝努力奋斗，把敦煌的文物事业无论线下线上，都搞到世界前沿、国际一流水准，功莫大焉。

“如是莫高”展，可称是国际水准的。策划团队、布展工程，水平很高。

不知是否有资料介绍整个展览的投资费用，展销收益情况。这也是跟随国际惯例的。门票收益、纪念品礼品图书资料等衍生产品的收益情况如何。展览的资金来源是否有政府投入，社会赞助等情况。

国内的文博事业，政府投入是否还是资金的主要来源。

你搜以下资料，给个概括的报告吧。

豆包说——

 

“如是莫高”展运营收支及国内文博事业资金结构报告

一、“如是莫高”展核心运营信息

（一）展览基本概况

该展览由敦煌研究院与北京展览馆集团联合主办，寰宇视界国际等机构承办，是截至2025年规模最大的敦煌艺术主题展，展览周期为2025年3月29日至10月28日，总展览面积超3000平方米。展览核心亮点包括9座1:1复刻石窟（含8座特窟及藏经洞）、300件文物级壁画临本与彩塑临品，其中特窟第217窟复刻版为全球首次亮相。

 

（二）资金来源构成

1. **社会合作与赞助**：承办单位寰宇视界国际（北京）会展有限公司向中国敦煌石窟保护研究基金会捐赠专项善款，用于敦煌石窟保护修复；首旅集团作为支持单位，通过旗下莫斯科餐厅、新世纪饭店等品牌推出敦煌主题餐饮，首汽约车提供出行服务支持，形成“文化IP+企业资源”的合作模式。

2. **政府资金关联**：目前未查询到针对该展览的直接政府专项资金公示，但从行业背景看，敦煌市设立2500万元会展经济政府引导资金及1000万元会展专项资金，对重大文化展览项目提供10-30万元补助，不排除该展览间接享受地方政策支持的可能。

 

（三）收益情况明细

1. **门票收益**：单张票价128元，开展初期（截至2025年4月10日）已接待游客超3万人次，据此估算初期门票收入约384万元。若按展期内日均游客量稳定计算，全周期门票收入有望突破千万元。

2. **衍生产品收益**：目前公开数据仅限部分爆款单品，如“沙洲拾光”咖啡厅的敦煌特调饮品日销量近200杯，日收入破万元，全展期饮品相关收入预计超200万元；首旅集团旗下品牌推出的飞天饼干、敦煌主题网约车等跨界产品未披露具体销售数据，但形成了“艺术策展+商业消费”的创新模式。

3. **其他潜在收益**：展览获得首旅集团等企业的品牌支持，可能涉及赞助费用，但具体金额未公开；此外，沉浸式体验项目、文创周边等未披露详细销售数据，整体收益规模需结合更多信息综合判断。

 

二、国内文博事业资金结构分析

（一）政府投入仍占主导

根据国家文物局数据，2021年全国文物事业费达556.89亿元，较2020年增长18.33%，其中中央财政安排文物保护资金96.6亿元。资金投向中，博物馆领域占比最高（59.63%），其次为其他文物机构（20.99%）和文物保护管理机构（14.06%）。地方层面，如敦煌市设立专项会展资金，河南、青海等省份获得国家文物保护资金重点支持，政府投入在文物修复、展览筹备、场馆运营等核心环节仍起支撑作用。

 

（二）市场化多元融资趋势

1. **社会资本参与**：以“如是莫高”展为代表的大型文博项目，通过企业赞助、品牌跨界合作、文创开发等方式拓展资金渠道；上海“何以敦煌”展文创收入突破千万元，印证市场化运作的收益潜力。

2. **政策引导市场化转型**：敦煌市通过“三支援、两奖励”政策，以政府引导资金吸引国际展会、品牌活动落地，推动文博事业从“政府主导”向“政府引导+市场运作”模式转变。

 

三、信息局限性说明

1. **未公开核心数据**：“如是莫高”展总投资金额、全周期门票总收入、完整文创销售数据等未见于公开报道，无法精准测算投资回报率。

2. **资金来源细节缺失**：政府是否直接拨款、社会赞助的具体金额及企业合作的财务条款尚未披露，需以主办方后续公示信息为准。

 

四、结论

“如是莫高”展通过政府引导与市场化运作结合的模式，实现了文化传播与商业收益的初步平衡，其门票与爆款衍生品表现亮眼，但核心财务数据有待进一步公开。从行业层面看，我国文博事业目前仍以政府投入为主要资金来源，但社会资本参与、文创开发等市场化路径已成为重要补充，未来将逐步形成“政府主导、多元参与”的资金结构体系。

16篇资料

我说——

简单介绍一下“如是莫高”的艺术资料，以及布展工艺。

豆包说——

一、艺术资料核心内容

“如是莫高”展以“复刻经典+文物精品+创新体验”为核心，艺术资源涵盖四大维度：

1. **复刻石窟群**：9座1:1复刻石窟为展览核心，含8座特窟及藏经洞（晚唐17窟）。其中全球首展的盛唐217窟展现盛唐生活图景，元代3窟（敦煌未开放）的“千手千眼观音”壁画、中唐158窟15.6米“最美涅槃佛”等均为艺术巅峰之作，复刻既还原建筑结构，又精准再现壁画色彩与雕塑细节。

2. **文物与壁画精品**：近300件文物级展品中，唐代《佛顶尊胜陀罗尼经第一》等文献见证丝路文明，45.9平方米的《五台山图》壁画、300米“壁画长廊”（含《鹿王本生图》等经典）及花砖、藻井纹样等建筑装饰，完整呈现敦煌“建筑-雕塑-壁画”三位一体的美学体系。

3. **多媒体艺术作品**：11部影像作品拓展艺术表达，如《驼背上的历史》以商队视角还原丝路繁华，《莫高窟开凿年表动画》通过时间轴呈现艺术演变，常沙娜设计的藻井装置则串联古今艺术脉络。

4. **精神主题延伸**：同步展出的“莫高精神”红色主题展，以文献、老照片呈现敦煌保护历程，与艺术展品共同构成“文化遗产+精神传承”的完整叙事。

 

二、布展工艺创新亮点

展览融合高精度数字技术与传统工艺，核心工艺集中在三方面：

1. **复刻技术**：采用“数字扫描+手工补饰”双流程，先通过高分辨率摄影扫描原窟获取数据，再以高清喷绘还原壁画肌理，最后由敦煌修复师现场补色修饰，确保复刻石窟色彩与原窟一致。

2. **光影设计**：突破敦煌原址“暗光参观”限制，复刻石窟内采用定制灯光系统，既突出壁画细节与雕塑立体感，又避免光照对复刻品的损伤，营造与原址截然不同的震撼视觉体验。

3. **空间与互动设计**：3000平方米展区划分六大主题区，以“沉浸式叙事”串联展品；设置藻井艺术装置、“敦煌书局”等场景化空间，并通过研学互动区、数字化体验项目，实现“观赏-参与-深度理解”的观展闭环。

我说——

如是莫高展的展品中，哪一件最具代表性？

豆包说——

（豆包的一家之言，仅供参考 :-)

在 “如是莫高” 展的众多展品中，盛唐第 217 窟复刻版最具代表性，其独特的稀缺性、艺术价值与展览象征意义，使其成为整个展览的核心亮点。以下从多维度解析其代表性：

一、稀缺性与独家性：全球首次公开的艺术秘境

第 217 窟在敦煌本土属于不对外开放的特窟，此次展览通过 1:1 复刻实现全球首展，填补了公众对敦煌盛唐核心石窟认知的空白。作为展览 “九大复刻石窟” 中唯一未对外曝光的珍品，其 “独家性” 成为吸引观众的核心卖点，也让它成为展览的标志性展品。相比其他复刻石窟（如元代第 3 窟、中唐第 158 窟），第 217 窟的首次亮相更具突破性，既体现了展览的资源整合能力，也凸显了其在文化传播上的里程碑意义。

二、艺术价值：盛唐美学的巅峰缩影

该洞窟是盛唐艺术的集大成者，壁画与建筑细节完整呈现了唐代艺术的巅峰水准。从内容上看，窟内壁画以 “世俗化” 为核心特色，生动描绘了盛唐市井生活场景，如商旅往来、百姓劳作等画面，打破了传统佛教洞窟以宗教叙事为主的模式，成为展现盛唐 “黄金时代” 社会风貌的视觉史书。从技艺上看，壁画色彩搭配极具代表性，藻井图案保存完整，佛头背光的装饰层层次丰富，菱形纹样历经 1200 年仍色彩清晰，直观展现了唐代工匠对色彩运用的高超掌控力。此外，洞窟的建筑结构与壁画、彩塑的融合，完美呈现了敦煌 “建筑 - 雕塑 - 壁画” 三位一体的美学体系，是理解唐代艺术审美逻辑的关键样本。

三、复刻工艺：展览技术实力的标杆

第 217 窟的复刻过程堪称 “科技 + 传统” 的典范，集中体现了展览的布展水准。制作团队先通过高精度数字扫描获取原窟的每一处细节数据，再以高清喷绘还原壁画肌理，最后由敦煌修复师手工补色修饰，确保复刻版本在色彩、肌理、结构上与原窟高度一致。这种 “数字扫描 + 手工补饰” 的双流程工艺，不仅是对文化遗产保护技术的创新实践，也成为展览 “国际水准” 的重要佐证。相比其他展品，第 217 窟的复刻难度更高（因原窟未对外开放，数据采集与还原难度更大），其最终呈现效果充分展现了敦煌研究院在文物复刻领域的全球领先水平。

四、文化叙事：连接历史与当下的纽带

在展览的叙事逻辑中，第 217 窟是串联 “盛唐文明” 与 “当代传播” 的核心载体。一方面，洞窟壁画中的丝路商旅、多元文化交融场景，呼应了展览 “丝路文明开放包容” 的主题；另一方面，其全球首展的属性，让观众得以跨越地域与时间限制，近距离感受盛唐文化的魅力，实现了文化遗产 “活态传承” 的展览理念。此外，该洞窟与展览中 “莫高精神” 主题展形成呼应 —— 从盛唐工匠的艺术创造，到当代团队的复刻传承，完整呈现了敦煌文化 “千年守护” 的历史脉络。

其他代表性展品的参照价值

除第 217 窟外，展览中的《五台山图》壁画临本、元代第 3 窟 “千手千眼观音” 复刻版等也极具特色，但代表性稍逊。《五台山图》（45.9 平方米）是同类题材中规模最大的壁画，但其作为临本，稀缺性与独家性不及第 217 窟的原窟复刻；元代第 3 窟的 “千手千眼观音” 壁画虽为元代艺术巅峰，但聚焦宗教题材，在社会历史叙事的广度上略逊于第 217 窟的世俗化内容。因此，综合稀缺性、艺术价值、工艺代表性与文化叙事功能，第 217 窟复刻版是整个展览最具标志性的展品。

4 篇资料

西方净土变  217窟

莫高窟的塑像是如何塑绘的？（塑像制作程序）

45.9平米的五台山图 壁画

禅定坐佛像  259窟

275窟西壁

我说——

大面积的高清喷绘还原壁画非常棒、很震撼

豆包说——

确实，“如是莫高” 展的大面积高清喷绘之所以能带来强烈视觉震撼，核心在于敦煌研究院独创的 “数字采集 - 色彩校正 - 材质还原” 全链条技术体系，每一步都暗藏对文物保护与艺术呈现的极致追求：

一、数字采集：亿级像素捕捉壁画肌理

为实现高精度喷绘的基础数据采集，团队采用定制化高分辨率摄影系统，对原窟壁画进行 “微米级” 扫描。以 217 窟复刻为例，扫描精度达到每平方毫米 600 像素，单幅壁画原始数据量超 50GB，能清晰捕捉唐代颜料层的裂纹、褪色痕迹甚至工匠笔触的力度变化。这种采集方式不仅还原图像轮廓，更完整记录壁画的物理质感 —— 比如矿物颜料与植物颜料的不同反光特性、历代修复层的叠加痕迹，为后续喷绘提供了 “数字孪生” 级别的原始素材。

二、色彩校正：AI 算法复刻千年色谱

敦煌壁画因年代久远存在严重褪色，且不同媒介（相机、显示器、喷绘设备）的色域差异会导致颜色失真。团队联合中国科学院研发出基于人工神经网络的色彩校正系统，通过两大创新解决难题：

1，定制色卡校准：自主研制敦煌壁画专用色卡，包含 120 种洞窟原生颜料样本（如青金石、赭石、铅丹等），相比国际通用的 Macbeth 色卡，对壁画色彩的校正精度提升 40%，尤其能精准还原唐代特有的 “敦煌蓝”“飞天红” 等标志性色彩。

2，AI 色域匹配：采用双隐层神经网络算法，将打印机的 Lab 色域空间与显示器的 RGB 色域空间进行智能转换，经多次训练优化后，喷绘成品与原壁画的平均色差从 17NBS 降至 5.3NBS（色差单位），最大色差控制在 12.4NBS 以内，达到肉眼难以分辨的还原度。

三、喷绘工艺：多层叠加还原材质质感

大面积喷绘并非简单的图像打印，而是通过 “材质模拟 + 分层喷绘” 还原壁画的立体质感：

基材选择：采用与敦煌崖壁成分接近的复合板材，表面模拟石窟岩石的粗糙肌理，喷绘前先通过特殊涂层处理，确保颜料附着性与原壁一致。

分层施色：借鉴传统壁画 “地仗层 - 底色层 - 颜料层 - 保护层” 的制作逻辑，喷绘时分为 4-6 层叠加，底层模拟泥土地仗的泛黄效果，中间层还原矿物颜料的厚重感，表层通过局部厚涂技术复刻颜料堆积形成的浮雕感。

手工修润：喷绘完成后，敦煌修复师会用毛笔蘸取矿物颜料进行手工补饰，重点修复喷绘难以还原的细微笔触，比如壁画中飞天飘带的线条顿挫、佛像衣纹的褶皱阴影，让科技复刻融入传统匠人的温度。

四、光影适配：定制灯光激活色彩张力

为最大化呈现喷绘效果，展览突破敦煌原址 “暗光保护” 的限制，为不同题材的喷绘壁画设计专属光影方案：

·历史场景类壁画（如《五台山图》）采用暖色调轨道灯，强化空间纵深感；

·佛教题材壁画（如千手千眼观音）搭配冷白光洗墙灯，突出色彩饱和度；

·300 米壁画长廊则通过动态光影渐变，模拟敦煌石窟从晨光到暮色的自然光线变化，让静态喷绘产生 “流动的视觉韵律”。

这种技术体系不仅实现了 “让文物走出洞窟” 的传播目标，更开创了文化遗产数字化展示的新范式 —— 既保持学术严谨性（每一步都有考古数据支撑），又通过科技手段放大艺术感染力，让观众直观感受到敦煌壁画跨越千年的美学力量。

4 篇资料

鲜卑族供养人  285窟

妆容（图例）

西夏贵妇服饰  榆林窟第29窟

回鹘王妃礼服  莫高窟第409窟

世界各地收藏藏经洞文物概况 国内2.6万件 国外4.7万件

“如是莫高”的布展面面俱到，卫生间标识、过道地面、门窗、楼梯，到处都是“莫高窟元素”，美轮美奂.....

篇幅大了，小视频就不挂了。“如是莫高”的展期到10月28日，还有一些时间，感兴趣的朋友可以去看看。

相关：如是莫高 衍生文创

END