<p class="ql-block">这是一场穿越千年的文明对话,也是一次润物无声的文化熏陶。2025年“瓷聚东方·一带一路”亚洲陶瓷艺术作品展,以泥土为纸、釉色为墨,在丝路的长卷上书写着东方智慧的交融篇章。应女儿相邀一家三口前往建水崇正书院红河学院建水紫陶产业学院看展,我们在这场视觉与心灵的盛宴中,感受着陶瓷背后流淌的匠心与文明。</p> <p class="ql-block">该展览在红河学院建水紫陶产业学院开幕 。此次活动由联合国教科文组织“陶瓷文化:保护与创新”教席主办,红河学院、景德镇学院、建水县人民政府共同承办 。来自中国、孟加拉国、柬埔寨等12个亚洲国家的300余位艺术家携361件作品参展,作品涵盖传统陶瓷、现代陶艺、陶瓷设计等多个领域 。</p> <p class="ql-block">穿过石马守候的门廊,红灯笼在檐下轻晃,像是在迎接远道而来的访客。</p> <p class="ql-block">步入展区两只陶瓶静立柜中,黑纹如墨迹泼洒,似白崖奔涌,又似思绪流淌;另一只米色花瓶则以螺旋纹理盘绕而上,仿佛白崖时间的年轮,在无声中诉说岁月的沉淀。它们不喧哗,却自有力量,让人驻足良久,恍然明白:真正的艺术,从不需要大声呐喊。</p> <p class="ql-block">那只米色花瓶无釉磨光细腻如肌肤,底部题着几行墨字,盖一方朱印,像极了古人留下的私语。它不高不艳,却自有一种古朴的尊严,仿佛在说:美,不必张扬,只需存在。</p> <p class="ql-block">这件作品出自红河学院紫陶学院院长孔明之手。他是云南省高层次人才兴滇英才文化名家、“红河奔腾”高层次人才省级领军人才,同时还是云南省第三届工艺美术大师、云南省首届陶瓷艺术大师。也是红河学院设计学学科领衔专家,建水紫陶工艺传承与创新方向学术带头人,工艺美术专业学术带头人。此外,他还担任云南艺术学院硕士研究生导师、云南省高等学校设计学专业教学指导委员会委员等多个重要学术职位。</p><p class="ql-block">他的紫陶作品获“艾琳·国际工艺奖”银奖、中国工艺美术大师展“百花杯”金奖等20余项荣誉。出版专著《中国建水紫陶古陶斗美术》,并获批建水紫陶新型无釉磨光机国家专利1项。</p> <p class="ql-block">绍康老人家作品静静立于展台,金文如星点洒落瓶身,光线下流转着温润的光泽。那不是简单的装饰,而像是一段被封存的古老祝祷,字字铿锵,却又温柔如语。</p> <p class="ql-block">李治国老师作品色泽温润,笔意悠远。</p> <p class="ql-block">浅棕花瓶线条自由流动,毫无拘束,像极了自然本身——不刻意,却最动人。</p> <p class="ql-block">一只深色紫陶罐,通体刻满工整道德经,经文般庄严。罐盖微隆,顶缀圆钮,像一座微缩的殿堂。它不为盛水,也不为藏物,只为承载文化本身的重量。站在它面前,仿佛听见千年前的匠人,在灯下一笔一划,将信仰与虔诚,刻进泥土。</p> <p class="ql-block">一把米黄茶壶,绘着古装人物,眉目传神,衣袂飘然。我忽然想,若用它泡一壶普洱,是否也能品出几分古意?</p> <p class="ql-block">另一把茶壶以竹为题,红黑相间的笔触勾勒出节节高升的风骨,壶身题字,墨意淋漓。竹是君子,壶亦如人,古朴中见风骨,实用中藏诗意。它不只是一件器物,更像是一种生活态度的宣言。</p> <p class="ql-block">白棕相间茶壶在暖光下泛着柔光,壶身线条流畅,壶把与壶嘴如行云流水,一气呵成。没有繁复装饰,却处处见功底。真正的匠心,从不靠堆砌,而在于那一份恰到好处的克制与精准。</p> <p class="ql-block">一只黑釉花瓶上,银灰色的鹿影跃然其上,鹿角如枝,眼神清亮。它不奔不鸣,却仿佛下一秒就要隐入林间。这鹿,是祥瑞,是自然之灵,也是东方审美中那份“留白”的诗意。</p> <p class="ql-block">韩国展区,一只瓷碗让人眼前一亮。外壁粉白花卉缀以蓝线,清丽如春樱初绽;内壁蓝纹渐变,如水流淌。它不张扬,却自有一股温婉的气质,像极了韩屋庭院里那一抹晨光。</p> <p class="ql-block">这里有中国景德镇瓷都的青花雅致,笔笔勾勒着千年窑火的传承。</p> <p class="ql-block">米色花瓶上,一条龙腾云而起,鳞甲分明,云雾缭绕。它不狰狞,不威压,反而带着一种升腾的诗意。龙是图腾,也是梦想的化身——在泥土与火焰的淬炼中,人类始终在追寻超越凡俗的力量。</p> <p class="ql-block">姑娘小姐姐李钒溪作品。</p> <p class="ql-block">孔雀雕塑栩栩如生,雄雀尾羽华美展开,蓝金交辉,如星河洒落;雌雀静立一旁,温婉含蓄。它们不只是装饰,更像是东方美学中“阴阳相济”的具象——繁华与内敛,共存共生。</p> <p class="ql-block">一位女子盘坐于瓷塑中,辫子垂肩,花饰点点,神情安宁。她不言不语,却让人感到一种沉静的力量。这不仅是技艺的呈现,更是对“静美”的礼赞。</p> <p class="ql-block">一只深绿花瓶上,猫头鹰炯炯有神,红喙黄眼,背景花影斑驳。它不像西方象征中的神秘与死亡,反而透着几分俏皮与生机。原来,同一意象,在东方语境下,也能焕发出截然不同的生命气息。</p> <p class="ql-block">浅绿瓶身绘山水人家,屋舍俨然,林木葱茏,一红印章点睛其间。这不只是景,更是一种理想生活的投射——归隐山林,诗意栖居。</p> <p class="ql-block">青绿陶牛静卧案上,双角弯月,口部微张,似在低吟。它不壮硕,却有力量;不喧嚣,却有存在感。泥土塑形,火焰定魂,一头牛,也成了文明的见证者。</p> <p class="ql-block">微型山水在瓷上铺展,山峰错落,水面如镜,几片叶子漂浮其上,几间小屋隐现林间。方寸之间,竟有天地。原来,美不在大小,而在心意。</p> <p class="ql-block">东南亚陶瓷的斑斓绚丽,在釉色里藏着热带风情的热烈;更有东亚陶瓷的细腻工巧,于器型间流转着东方美学的韵致……每一件陶瓷作品,都是一位沉默的使者,将各国的文化基因、工艺智慧凝于方寸瓷面。</p> <p class="ql-block">陶瓷做的一套中古式家俱。</p> <p class="ql-block">在国际陶瓷学术交流的思想碰撞中,我们看见陶瓷不再是简单的器物,而是亚洲文明互鉴的生动注脚。从泥坯到成瓷,每一道工序都是匠人心性的淬炼,每一次窑变都是文明对话的惊喜。当不同国家的陶瓷艺术在此“聚”首,我们读懂了“一带一路”上,文化因交流而多彩、文明因互鉴而璀璨的深刻内涵。</p>