《 中 秋 談 樂 》～朱道忠

任建一 。二胡文化 。乐器学

《 中 秋 談 樂 》

朱道忠

暑去輕凉，又到中秋。

秋楓，秋雁，秋月，秋嵐⋯灑脫而浪漫，一切都像一首詩。

清晨，有遠籟，淡雲，雁影。

午間，有霜林，醉葉，秋色。

夜晚，有明月，玉兔，桂香。

入夜，海風漾漾，波光𥻘𥻘。

窗台上，秋海棠紅妝殷艷，月色如霜。目睹如許秋光秋影，由然便想到唐朝詩人王建的詩句「今夜月明人盡望，不知秋思落誰家」。

同時，思緒也還跳出一些零碎的詩韻詩句：

唐· 劉蒹《海棠花》

⋯⋯

良宵更有多情處，

月下芬芳伴醉吟。

唐·杜牧《秋夕》

⋯⋯

天階夜色凉如水，

臥看牽牛織女星。

此時此刻，倍感秋嵐之舒遲爽適，驟生秋思之悠由漫漫⋯⋯

我喜歡秋天，尤其是這清幽雅麗的中秋時令。

中秋時節，離不開月。說到月，自然就聯想到了《二泉映月》這首牽動千萬人心的樂曲。不由得迷思翩躚，遂一一錄下，便有了以下拙述。

《二泉映月的迷思》

～引言～

《二泉映月》，是個家喻戶曉的名曲。作者阿炳是個道士，道家崇尙虛無，所以，1950年中央音樂學院楊蔭瀏教授採訪他問他曲名時，他說沒有呢。稍頓，他又囁嚅著說，叫＂依心曲＂。

依，就是依隨的意思，心之所至，音之所生，有點隨心所欲的意味。或許楊先生聽錯了，阿炳說的是＂醫心曲＂也未定。醫心，便有安撫或安慰心靈之意。

總之，無論是依心或醫心，都有一種道學之範兒，不乏虛空之味。

楊先生也許覺得空泛了，一時文思興湧，便以實對虛，標簽了個實實在在的名字＂二泉映月＂，並以此相贈。阿炳覺得好玩，也就欣然收下了。

於是，半個多世紀來，對《二泉映月》這首樂曲便有了情和景的不同理解，出現虛和實的不同風貌、以及陰和陽的不同格局，形成了當前舞台上截然不同的種種表現。

一種是拉慢板，每分鐘30拍，是悲凉蒼茫的詠嘆；一種是近似阿炳的中板，每分鐘50拍，有一種飽經風霜、起伏跌宕的氣度。

於是，一首行腔走板與湖光月色的場景好像難以聯袂的小曲，便掛上了一塊清泉朗月的招牌，在情、景糾結中，蜚聲世界，行走江湖七十多年。

～展 言～

可見所謂音樂標題，也就不要太當一回事，有時它只不過是一個符號，是區别於其他樂曲的一種標誌而已。

本來，音樂内容通過標題的提示，使鑒賞者可以較有目的性地集中聯想和作出相應的審美判斷，是有一定的藝術效果的。然而，如果一個標題對作品的內容揭示得不夠精準，或所帶出的訊息較為含蓄或有所隱曲，也可能對鑒賞者的審美判斷帶來一定的迷惘和糾結。

然而尋求標題和內容的協調辦法總是有的，因為音樂畢竟是抽象藝術，這就決定了它有較寛泛的可塑性。

仔細品味一下《二泉映月》的旋律展現，摹情的味道確是比較明顯的。但這個味道要把它調校得與明月清泉套個近乎也是有辦法的。它的主要配方就是＂速度＂。不同的速度不僅有剛、柔之差，也可有抒情和寫景之别。

當然還有一個萬能的標簽就是＂無題＂。就像李商隱的無題詩、維納斯的空缺臂，其魅影以更大的想像空間留給審美主體，令其藝術魅力和闡釋空間甚至可以大到無邊。

再有一個＂殺手鐧＂就是藝術二度創造的表現力。先以音抒情，再以情見景，達至形音相融、視聽相通，從而呈現音樂藝術的特定效果。

當然，種種的藝術手法都敵不過旋律，旋律始終是第一位的，是音樂的第一要素。盧梭也說：＂只有旋律才具有徵服人心的力量＂。

因此，旋律一定要美、雅，最忌俗、濁。有一個好的旋律，基本就決定了一切。

最後的結論就是：音樂的確是阿炳說的＂依心曲＂。依照你的理解和心思，旋律在速度和力度的調控下，會變得像萬花筒一樣千姿百態。

就以＂二泉＂開頭的六個音來說吧，當你心有不凡的氣度時，你就啟動中速，帶點老生架式，拉出戲曲舞台上諸葛亮坐於城頭的範兒；若要想表達蒼凉飄泊、凄楚茫然的情懷，你可以跌跌撞撞、頓挫有致地慢速行弦。

有點懷疑吧？不妨聽聽513217165這句旋律吧。有兩首曲子的開頭都用了這句旋律。這句旋律在三拍子抒情蕩漾的波蘭圓舞曲中時，它是輕鬆歡暢的。而在二拍子的夏威夷驪歌裡，它就變為傷感的離别之音了。

陜北民歌《三十里舖》的旋律12251656525，在第一段的慢板時是悠揚纏綿的，當節拍轉為較快的複拍子時，同樣的旋律就變得焦急緊迫了。

更為有趣的是，有兩首完全風牛馬不相及的曲子《春江花月夜》和《霸王卸甲》，它們的性格一文一武，而其中有一段完全一模一樣的旋律，分別出現在＂春＂曲的「欸乃歸舟」段和＂霸＂曲的「點將」段中。只不過前者的節奏逍遙自在、慢條斯理；後者的節奏急迫緊張、鏗鏘有力。二者所表現出來的意境卻大相徑庭：前者為撥槳之聲、搖櫓之狀。而後者給人的感覺是搖旗吶喊、兵戈相擊。

再舉一例：大家都熟悉的《喜洋洋》，每分鐘60拍，基本上就能把一種喜悅、幸福、歡快、自豪的心情表達出來。 如果每分鐘30拍呢？毫無疑問，你聽到的定是一首＂懶洋洋＂了。

最後，聽聽阿炳之原版演繹：弓移弦易間，一種飽經風霜、冷觀世情之悲愴頓挫而出。

而當代舞台上之＂二泉＂，絕大多數都演奏成了李清照的《聲聲慢》：＂冷冷清清，悽悽慘慘戚戚＂。一縷蒼凉沉楚之音。

所以，音樂就是一種音依力轉，情隨速換的胚胎。演繹與欣賞，乃依心所至，見仁見智。

不過，阿炳這首《二泉映月》還有一驚人之處，即樂曲行至情緒重大轉折點之1613312時，恰好就處於藝術黃金分割點的地方，這不能不佩服阿炳在音樂結構上之匠心獨具，也或許是藝術上的美學規律自然形成的奇葩吧。

至此，君若跟從阿炳之範兒去演繹，就不必顧及《二泉映月》標題的文學性去過多考慮，只須認真地聽一聽阿炳那頓挫有致、喃喃自語、有點感懷身世，又帶有些酸楚的音韻，然後移情化境，彈指引弓，同頻共震，人琴合一，其氣度當庶幾無差。

或者，只把它作為一個品牌，按旋律結構的延伸抒張，在速度和力度上＂依心＂變化，創造自己心中的故事吧。

而當前學術界大多認為此曲乃摹情之音，而非寫景之曲。其實，說它既摹情又寫景有何不可？我認為《二泉映月》既然標題有景、旋律有情，而且＂名份＂早有，家喻戶曉，何不認了這頭親，領悟其情、景交融之內涵。認真說來，當年楊蔭瀏先生也並非信口開河，而是在一定的人文思想和文化識見的藴釀之下，為此曲作了曲徑通幽的命名。

這麼一來，《二泉映月》如果依照不同的速率，大致可產生以下三種意像——

1）每分鐘30拍之意像：

昏昏沉沉、冷冷清清。凄凄楚楚、慘慘戚戚。

2）每分鐘40拍之意像：

俯仰雙月、水天一色。世事蒼茫、懷古况今。

3）每分鐘50拍之意像：

飽經風霜、感懷身世。跌跌撞撞、愴然嘅喟。

總之記住：速度和力度，是音樂藝術上的兩道＂魔方＂。

除此之外，演藝如曲徑尋幽，在堅實的技術基礎前提下，以文化為＂畫筆＂，＂繪制＂出藝術的翅膀，最終張開這藝術的翅膀，飛昇至道的境界而棲居。

因此，可以說，技術就是房子的基建，藝術是房子的裝修，而道境就是室內的擺設：是琴棋書畫，還是聲光電火，全賴君之意願與功力而定。

這就是演藝之道。一切的擺布，就由你的知識結構和藝術修養、以及靈動心思去行腔運板、左右調控，織出那美麗的畫圖和不朽的韻光。

　 ～餘 韻 ～　

燈紅酒綠、火樹銀花，歌舞昇平的熱鬧場景過後，回到斗室，別有一番清幽雅致的溫馨。

把盞回燈，重燒香茗，略置糕餅，淺吟低唱。

推窗望月，銀光滿瀉，在皎潔明月的氛圍中，幾許秋思，幾許情懷⋯⋯

念及蒼茫世事，懷古况今，凴窗輕抒一曲《二泉映月》，寄願宇內和平，蒼生平安。

＂但願人長久，千里共嬋娟＂。

在此時分，觀花、賞月、品茗、弄樂，則花影、月色、茗香、琴韻之雅致清興，俱在中秋。

此間氛圍，香韻交織，詩畫融通。心緒陶陶，神思悠悠。情景兩在也。

乙巳八月十五宵分

作者：

朱道忠博士，作家、音樂家、文藝理論家。

编辑制作：

任建一