光谷大道合美美术馆参加拓花草沙龙活动2025.10.7

玉如意.

　　我们一起快乐拓植物画！超级解压的手工方式。

今天下午15点在光谷大道合美美术馆，我一进门就被墙上的画吸引了。左边那幅画里，一位女子穿着粉色衣裙，像是从花丛中走出来的梦，蝴蝶绕着她飞舞，花瓣在空中轻轻打旋。右边的女子则坐在一朵盛开的莲花上，水面泛着蓝光，橙红的花瓣随波轻荡，仿佛时间都静止了。两幅画之间，几只蝴蝶装饰悄然点缀，像是从画里飞出来的精灵，带着某种轻盈的讯息。

　　往里走，一面白墙挂着四幅画，像一首明亮的现代诗。最左边是蓝色的海，一把黄伞斜插在沙滩上，天空低低地融进海面；中间那位紫发女子站在城市夜景里，路灯的光晕洒在她肩头；右上方的红发女孩背后是汹涌的海浪，白色装饰如浪花飞溅；右下方的橙发女孩则穿梭在街巷中，行人模糊成剪影。整面墙像是被阳光晒透了，色彩跳跃着，让人忍不住嘴角上扬。

　　再往前，三幅画并排挂着，风格各异却都透着童真的想象力。左边的小女孩在草地上奔跑，风筝飞得比树还高；中间那幅是星空下的宇航员，行星在她身后缓缓旋转，像一场无声的宇宙舞会；右边的少年戴着VR眼镜，脚下是漂浮的城堡，天空是渐变的蓝。我站在那儿看了很久，仿佛自己也走进了某个未完成的梦。

其中一幅画让我驻足良久——一位女子身着蓝底绣花的传统服饰，衣袂飘动，身旁蹲着一只带翼的神兽，鳞片泛着幽光，翅膀半展，像是随时要腾空而起。背景是流动的彩云与星点，像神话刚被唤醒的瞬间。那一刻，我忽然觉得，传统不是静止的，它也可以是飞翔的。

　　另一组四幅画更像是一场文化的巡礼。穿紫衣的角色头戴戏曲冠饰，背景写着“非遗戏曲”；蓝发女子手握龙形杖，云中盘旋着巨龙；下方两位女子分别手持工艺器物与传统乐器，旁边标注着“非遗工艺”。这些画不只好看，更像是在低声讲述那些快要被遗忘的故事。

三件装裱作品静静陈列：一件金黄绣袍，珠光流转；一位绿衣女子在花间漫步，蝶影翩跹；另一位蓝衣女子持杖立于祥云之上，衣带当风。它们不像画，倒像是从古籍里走出的章节，带着香气与回音。

两幅并列的凤凰图惊艳得让人屏息。一幅中，女子红金相间的长裙与展翅的黄凤凰交相辉映，花影重重，生机盎然；另一幅则是蓝绿长裙的女子，背景深蓝如夜，凤凰羽翼泛着紫光，静谧中透出神秘。凤凰本是传说，可在这里，它仿佛真的扇动了翅膀。

还有一组画特别灵动。粉发女孩在中式窗格前与花蝶共舞，蓝发女孩仰望几何星空，蝴蝶在她周围飞旋；右边一幅抽象画，圆形如光晕扩散，像是情绪的涟漪。画框上也缀着小蝴蝶，仿佛整面墙都在轻轻颤动。

　　三幅女性角色画也各具神韵。绿发女子被植物环绕，眼神温柔如春水；紫发女子站在黑色背景前，心形与几何图案交错，有种未来感的酷；三位金发女孩并肩而立，笑容灿烂，像节日里跳着舞的精灵。这些画不讲具体的故事，却让人忍不住去想象她们的生活。

两幅画并置，一静一动。左边是蓝紫色的花丛，蝴蝶与昆虫在花间穿行，笔触细腻得能看见翅膀的纹路；右边却是一片童趣天地——红色的天空下，熊猫趴在瀑布边喝水，大象甩着鼻子，太阳笑眯眯地挂在天边。天真与精致竟能如此和谐地共存。

靠窗的两幅画像是自然的双生子。一幅是海边日落，天空熔金流彩，浪花拍石，飞鸟掠过；另一幅是白鹦鹉停在花枝上，背景是澄澈的蓝与盛放的花。它们不说话，却让人听见了风声与鸟鸣。

五幅金框画挂在深红墙上，像一场神话的巡展。蓝龙盘绕，人物持火而立；长发女子在花间回眸；山中女子静坐听风；最后是凤凰与铠甲战士并肩而立。每一幅都像一页封存的传说，被重新打开。

　　最让我心动的，是我现场做一幅植物标本艺术。干枯的花瓣、蜷曲的叶脉、细小的枝条，被封存在透明膜中，整齐铺在白布上。它们不再鲜活，却有种沉静的美，像时间的切片，记录着生命从盛放到沉淀的过程。这不正是拓花草的意义吗？把瞬间留住，让自然说话。

桌上的玻璃瓶书签也全是我现场制作。每一只都装着不同的植物——嫩叶、花瓣、小朵野花，在黑色背景上显得格外清晰。它们像是被精心收藏的记忆，安静地等待被读懂。旁边那把黄纹椅子，仿佛刚有人起身离去，留下一室温柔。

今天在合美美术馆，我原以为只是参加一场沙龙，却意外走进了一场视觉的诗会。画里的花开了，蝴蝶飞了，凤凰展翅了，连时间都慢了下来。我们拓的不只是花草，更是那些容易被忽略的美——它们藏在笔触里，藏在色彩里，也藏在我们抬头看见画的那一刻，心底轻轻的震动。