紫竹开心快乐民乐团在紫竹院公园里的演奏的几首乐曲

陈士延

清晨的紫竹院公园还带着一丝凉意，阳光斜斜地穿过树梢，洒在廊下那群熟悉的身影上。他们早已摆好了座位，有人调音，有人轻拭琵琶的琴弦，二胡的弓子也缓缓拉开，试了试音准。我坐在不远处的长椅上，看着他们默契地交换眼神，一声清亮的前奏响起，熟悉的旋律便如溪水般流淌出来。这是他们每天的约定，也是我最近悄悄养成的习惯——来听一听这支“紫竹开心快乐民乐团”的演奏。他们的音乐不追求舞台的辉煌，却在这一方绿荫下，奏出了岁月最温柔的回响。 亭子里，两位老者相对而坐，一个戴着白帽，蓝外套衬得他精神矍铄；另一个架着老花镜，格子衬衫透出几分书卷气。他们手中的乐器一高一低，二胡的低吟与另一件乐器的清亮交织，像在对话，又像在回忆。一曲《茉莉花》缓缓铺展，音符在亭间回荡，惊起几只麻雀，又引得路过的游人驻足。我悄悄走近，听见有人轻声说：“这调子，小时候妈妈常哼。”原来，他们的音乐不只是演奏，更是唤醒记忆的钥匙。 墙边几位老人围坐一圈，二胡、笛子、琵琶齐备，像一场即兴的合奏会。他们没有乐谱，却配合得天衣无缝。一曲《紫竹调》响起，笛声婉转，二胡应和，琵琶轻拨，像是在讲述这片竹林里的故事。我靠在树边，闭上眼，仿佛看见年轻时的他们，在工厂的休息室、在家属院的院子里，也曾这样聚在一起，用音乐消解生活的疲惫。如今，他们白发苍苍，却依然执着地拨动琴弦，不是为了谁的掌声，而是为了心中那份不舍的热爱。 又是一个晴朗的上午，他们依旧在廊下演奏。阳光透过绿植洒在白色墙壁上，光影斑驳，像极了老电影的滤镜。二胡声一起，整个园子仿佛都安静了几分。他们演奏的《二泉映月》并不悲苦，反而透着一种历经沧桑后的平和。我忽然明白，这支“开心快乐民乐团”的名字，不是因为生活没有波澜，而是因为他们选择用音乐把日子过得明亮。每一个音符，都是对岁月的温柔抵抗。 亭子里换了一拨人，两位戴灰帽的老人正专注地弹奏。深色外套的那位手指灵活，蓝外套的那位则神情沉静。他们合奏的是一首老歌，旋律熟悉却叫不出名字，只觉得心头一暖。音乐声中，几位晨练的老人停下太极的动作，轻轻跟着哼唱。原来，有些旋律早已刻进这座城市的记忆里，只要有人奏响，就会有人应和。 笛声在树林深处响起，清亮悠扬，像鸟鸣，又像风过竹林。几位老人站在树荫下，手持长笛，神情专注。他们吹的是《姑苏行》，曲调婉转，仿佛把人带到了江南水乡。我站在几步之外，不敢靠近，生怕惊扰了这片刻的宁静。树影婆娑，阳光透过叶隙洒在他们的肩头，那一刻，他们不只是演奏者，更像是自然的一部分，与风、与光、与这片竹林融为一体。 又见他们在树下吹笛，穿着朴素，神情却如少年般投入。一位老人吹得入神，眼角微微眯起，嘴角不自觉地上扬。旁边有人轻轻打着拍子，还有人闭目聆听。阳光透过树叶，洒下斑驳的光影，像跳动的音符。我掏出手机，想录一段，却又放下——有些美好，适合留在记忆里，而不是屏幕中。他们的音乐不为传播，不为流量，只为这一刻的心安。 琵琶声清脆如珠落玉盘，几位老人围坐一处，指尖翻飞，弹奏着《春江花月夜》的片段。白色的墙壁映着绿植的影子，仿佛成了天然的舞台背景。他们的动作或许不再敏捷，但每一个音都精准而深情。我坐在一旁，听着听着，竟觉得时间慢了下来。这座城市总是匆匆，而他们，用一把琵琶，几根琴弦，悄悄为时光按下暂停键。 那位手持铜锣的老太太今天格外神气。她站在雕花窗前，红流苏在风中轻轻晃动，木槌高高扬起，却不急着落下，像是在等一个最合适的节拍。终于，“当”的一声，清越的锣音划破晨静，仿佛为整支乐团敲响了开场的号令。她笑着点头，像是在说：“开始了！”我忍不住也笑了。这支乐团里，每个人都有自己的位置，有人主奏，有人打节拍，有人指挥，有人默默伴奏——但他们共享同一种节奏，那是属于紫竹院的晨光与和风。 最让我动容的是那位坐在轮椅上的老太太。她戴着墨镜，穿着绿色外套，虽看不见，却仿佛能感知到每一个音符的流动。她时而轻声哼唱，时而抬手指挥，像一位真正的音乐领航者。她身边的人们默契地跟随她的节奏，二胡低吟，琵琶轻拨，笛声穿插其间。他们的音乐没有排练厅的严谨，却有最真实的情感。我站在不远处，忽然觉得，这支“紫竹开心快乐民乐团”之所以快乐，是因为他们用音乐重新定义了晚年——不是静默的等待，而是热烈的参与。 今天的亭子里格外热闹。有人拍照，有人录视频，还有人站在一旁跟着哼唱。一位年轻人蹲在角落，认真地拉着手中的二胡，几位老人围着他，轻声指点。音乐在这里不是封闭的艺术，而是一种流动的传承。我看着他们笑，听着他们奏，忽然觉得，紫竹院的美，不仅在于竹林幽径，更在于这些平凡却闪光的瞬间——一群老人，用乐器讲述生活，用旋律连接彼此，在每一个清晨，奏响属于他们的快乐乐章。 感谢乐队老师们的辛勤付出，每一个视频都非常精彩，为您们精湛的艺术功底点赞！感谢歌友们精彩的艺术展现，让人百听不厌，感谢录像师录制的精彩视频，让大家一饱眼福，让我们真诚的道一声您们辛苦！