<p class="ql-block">昵称 ‖ 心智</p><p class="ql-block">美篇号 ‖ 49224072</p><p class="ql-block">文章字数约 ‖ 2360字</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 国庆前夕和朋友参观“万象本色”中国白·德化瓷展。初见“万象本色”四字,只当是展会对德化白瓷“白”之底色的寻常注解,直到踏入展厅,被那抹穿越六百年时光的莹白撞进眼底,才懂这“本色”二字里,藏着的是瓷土的本真、匠人的本心,更是东方美学的本魂。这场以游学为主的观展,于我而言,不是简单的观展,而是一场与千年瓷史的对话,一次被白瓷风骨浸润的心灵觉醒。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 步入“万象本色”中国白·德化瓷展,一眼便被《世博和鼎》攫住目光。温润如玉的白瓷在灯光下泛着凝脂般的光,恰如“大巧若拙,大音希声”,鼎身古朴的饕餮纹透着商周青铜的沉厚,而周身层叠绽放的瓷花、纤细灵动的瓷链,又让这份厚重里漾起几分精巧柔婉——传统与当代的碰撞,已在此间悄然铺展。</span></p><p class="ql-block"> 德化瓷“玄”以现代螺旋破传统规整,纯净白瓷塑扭转带状,线条藏旋动之势。弃繁饰而取极简,融千年技与先锋思,恰是“玄”之深邃变幻。观之作品,我叹服:传统瓷艺竟能如此焕发当代生机,这般古今相融,动人至深。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 展厅入口处,一尊明代(何朝宗)款的《渡海观音》静静伫立。隔着玻璃望去,“观音”衣袂如流云垂落,釉色白中泛着淡淡的暖黄,像被月光浸过的象牙。想起(王维)“空山不见人,但闻人语响”的意境,这尊瓷像虽无言,却似有慈悲的声息在空气里流转。听内行人说: 何朝宗塑瓷讲究“传神”,观音眼角的弧度、唇角的浅笑,都藏着对“悲悯”二字的注解。忽然懂得,为何古人常以“清水出芙蓉,天然去雕饰”形容至美——这尊瓷像没有繁复的纹饰,却在素白里藏着千言万语,恰如(李白)笔下“清水出芙蓉”的纯净,不着痕迹,却动人心魄。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 德化瓷作品《极彩·如愿多宝佛》与《极彩·渡》,是传统瓷塑技艺与极致彩绘、嵌宝工艺相融的精品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 两尊德化瓷佛像,胎质如凝脂裹玉,温润里透着莹光。匠人以刀为笔,塑出佛陀的庄严慈悲:眉眼微阖藏悲悯,衣袂流转似有清风,施无畏印的手,仿佛正拂去人间纷扰。指尖抚过展柜玻璃,似能触到瓷胎的温,那是匠人心血凝就的静,也是佛陀渡世的仁。这般造像,早已超越工艺,是将信仰揉进瓷土,让神圣在素白中生生不息。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 初见《玉玲珑梅瓶》,方知德化瓷“白如凝脂、润似美玉”不虚。它承梅瓶古典风骨,以镂空雕开新境——薄胎缠枝花卉与飞鸟,光影中流转如活,“透如镜”的是瓷,更是匠思与灵气。“缠枝藏生生不息,花鸟衔吉祥意趣”,原是将自然与祝福揉进瓷土。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 近观似触千年制瓷温度。素白里藏传统敬畏,凝东方美学“含蓄藏锋”之韵,更以“镂空”喻打破束缚、向美而生的哲思。德化瓷无论素面、塑神还是彩绘,皆以器载道,让工艺、美学与文化共生,此为最动人的传承。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 德化双作融“孔雀”与“花语·云裳”之灵,塑起舞女子,堪称传统瓷艺与现代审美的绝妙对话。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 白瓷女子双臂舒展,凝住“绽放”的刹那,神情沉醉。孔雀元素藏于衣间:背羽如屏,纤长层叠,蓝红眼斑映白瓷愈显鲜活;前裙镂空摹织物之轻,缀羽纹呼应,让瓷的莹润与生灵的灵动共生。 “镂金作胜传荆俗,剪彩为人起晋风”,恰如其分。它跳出传统题材桎梏,以极致工艺尽显匠人心得,借舞姿与孔雀传自由绽放之美,实乃当代德化瓷创新的璀璨明珠。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 那件以“破碎与新生”为魂的德化瓷,总让人驻足时心头一震。碎裂瓷身带棱角,裂痕中却钻出新生花簇,白瓷温润裹着这份冲突,恰似生命的跌倒与爬起。原来残缺从非终点,而是美好扎根的土壤。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 另一套“花与瓷”茶具更妙,跳出实用功用,让花朵在瓷盏间“绽放”。素白瓷上仿佛能闻花开轻响,这哪里是器物?分明是匠人将对生命突破的向往揉进瓷土——美,本就该挣脱束缚,活得热气腾腾。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 德化瓷“纸”意象作品奇妙非凡。以极致技艺将硬瓷化作带毛边、卷褶皱的逼真“纸张”,仿纸形挑战工艺极限,令人错认材质。瓷的“坚硬永恒”与纸的“轻薄易逝”视觉重合,引人思索物质本质。让我有从“信以为真”到“恍然大悟”的反转!此作品彰显了艺术重构现实的魅力,为传统瓷艺辟出当代对话新径。恰如“删繁就简三秋树,领异标新二月花”,巧思中见突破。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 见到德化瓷《等花开》系列,便被这“梦幻花境”攫住目光。传统瓷艺的精髓里,藏着当代诗意——带生长肌理的瓷树干上,多色小花簇拥如凝满希望的星子,高低错落成永不凋零的园圃。指尖轻触瓷面的微凉,忽然懂了“等花开”的深意:用瓷的永恒定格绽放瞬间,是对时间的凝视,更是对生命的守望。这般传统与当代的碰撞,让冰冷的瓷器也有了温热的哲思,难怪让人挪不开眼。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"><span class="ql-cursor"></span></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 走进展馆放映区,复原龙窑场景引人驻足:拱顶黑黢黢,窑壁结厚窑汗,地上散落带棱碎瓷。视频中,老匠人佝偻揉泥,粗掌碾土,汗水滴入泥中洇出深痕。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> “九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来”,唐代诗人“陆龟蒙”此句似为德化窑而作。千峰翠色背后,是“过手七十二,方克成器”的坚守。展牌印《天工开物》记载,望着废瓷片忽悟:“如切如磋,如琢如磨”,匠心不过是把每步做到极致,让瓷土在时光里显本真。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 德化瓷展看点繁多,未能尽览,只待佳节再来。夕阳斜照门口白瓷雕塑,釉面反射的柔和光晕薄如蝉翼。回望“万象本色”四字,恰合张九龄“草木有本心,何求美人折”之意:“万象”是白瓷万千形态与古今创新,“本色”是瓷土本真、匠人本心与东方美学之魂,更是心底纯粹的坚守。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 此行带走的不仅是照片画册,更有白瓷浸润的感悟:生活如瓷土,我们皆是自己的匠人。守住内心“本色”,打磨日常,平凡日子终会绽放如德化白瓷般温润坚定的光。瓷土中的千年智慧,也将在坚守传承中续写“万象本色”新篇。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"></span></p> 感谢观看 <p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5gsj7a3y" target="_blank">万象凝瓷间</a></p> <p class="ql-block"><a href="https://www.meipian.cn/5h5udnvy" target="_blank">邮政博物馆漫笔</a></p>