新一代女画家卢英梅浅谈中国画

名家书画

新一代女画家卢英梅浅谈中国画

笔者

李旺清

深圳技术大学客座教授

广州市楹联学会常务副会长

梅州市青年美术家协会主席

受访人

卢英梅

卢英梅 作者简介：中国画专业 博士学历 粤港澳美术家协会山水画委员会副秘书长 广东青年美术家协会理事 梅州青年美术家协会主席团成员兼理事 穗港澳书画院山水画艺委员会委员 中国书画国际大学副教授 校外艺术水平考级中心广东考区主任 中国美术学院艺术水平考级中心东莞承办单位主任 中国艺术科技研究所艺术考级中心高级教师

笔者：为什么喜欢画画？

卢英梅如是说：

中国画于我而言，是一场向内行走的修行。与西画注重透视、光影与客观再现不同，中国画的精髓在于“写意”——它不是简单地描绘眼中所见，而是倾吐心中所感。在反复研磨墨锭的过程中，在清水与浓淡干湿的万千变化里，焦躁的心会不知不觉沉静下来。这不仅是技术的准备，更是心境的沉淀，仿佛时间也随之放缓。

当笔锋触纸，无论是山石的皴擦还是兰叶的转折，每一根线条都承载着当下的呼吸与情绪。它不再是客观的轮廓，而是心绪的轨迹——或沉稳，或飘逸，或顿挫，皆是内心世界的自然流露。这种表达方式，让我学会了与自我对话。面对素白的宣纸，如同面对自己的内心，所有的欢喜、忧郁、孤寂与旷达，都能通过笔墨找到安放之处。

更重要的是，中国画深厚的传统底蕴教会了我“传承中的创造”。临摹古画，是与历代大师进行跨越时空的心灵交谈；而师法造化，则是将个人的生命体验融入笔端。这种独特的艺术语言，让我在喧嚣的现代生活中，找到了一片可以让精神栖息的诗意田园。它不仅是技艺的锤炼，更是人格的修养与内心的丰盈。

笔者：山水画与花鸟画的统一与区别？

卢英梅如是说：

花鸟画与山水画有区别与统一的地方

一、区别

· 题材与意境：山水画以自然山川为核心，追求“天人合一”的宇宙观，通过“可行、可望、可游、可居”的意象构建宏大深远的哲学意境；花鸟画则聚焦于草木虫鱼、翎毛走兽，常以物喻人、托物言志，在细腻描绘中传递生命意趣与人格寄托。

· 构图与空间：山水画多采用全景式构图，借助“三远法”营造出深阔的空间层次，注重虚实相生、疏密有致；花鸟画则常见折枝式或局部特写，构图更为简练自由，强调主体与留白的呼应，形成“计白当黑”的审美张力。

· 技法与笔墨：山水画以丰富多变的皴法塑造山石质感，并通过积墨、破墨等手法表现云水氤氲之气，笔墨过程讲究勾、皴、染、点的秩序性；花鸟画中，工笔注重线条的精微与敷色的层次，写意则追求笔墨的即兴与神韵，如齐白石所倡“妙在似与不似之间”。

· 审美核心：山水画以“气韵生动”为最高理想，注重整体意境的营造与观者精神的超脱；花鸟画则更讲求“形神兼备”，或借细腻刻画捕捉物象生机，或以笔墨意趣抒写性情哲思。

二、统一

· 文化内涵：二者皆根植于中国传统哲学与美学，承载着“道法自然”“物我合一”的文人精神，不仅是自然再现的艺术形式，更是中国人观照世界、安顿心灵的文化载体。

· 表现手法：山水与花鸟创作均以笔墨为基础语言，注重线条的质量与墨色的韵律，在水墨与设色的交融中实现意象的表达，在技法体系与审美逻辑上具有高度一致性。

· 画面融合：在中国画创作中，山水与花鸟常相互渗透、彼此成全。山水为花鸟提供广袤深远的自然场景，花鸟则为山水注入灵动生机，如南宋马远《梅石溪凫图》，在石涧寒梅间点缀野凫戏水，既具山水的清旷，亦含花鸟的生意，共同构筑出和谐完整的诗意世界。

笔者：画画给自己最大的收获是什么？

卢英梅如是说：

我画中国画的收获，是内心的沉静与人文素养的提升，同时能以东方美学视角重新感知生活。

1. 精神层面：运笔时的凝神聚意，调墨时的浓淡斟酌，这些缓慢而专注的过程，让我逐渐摆脱浮躁，在笔与纸的触碰间安顿身心。久而久之，不仅焦虑得以缓解，专注力与耐心也自然养成，常在不自觉间进入“物我两忘”的平和状态。

2. 审美层面：通过长期临摹与创作，我逐渐领悟到留白的呼吸感、意境的深远与笔墨的生命力。这种审美能力的提升，也延伸至日常观察中——面对一树花开、一片山峦，我不再只是看见形态色彩，更能读出其中的虚实节奏与诗意韵味。

3. 文化层面：中国画从不只是一门技艺，其背后是深厚的文化土壤。从题跋印章中的文字意涵，到题材背后的历史典故，绘画成为一扇窗口，让我在笔墨实践中自然而然地走近文人精神与传统哲学，在潜移默化中建立起与中华文化更深的情感联结。

笔者：自己是怎么样学以致用？

卢英梅如是说：

我学习中国画的“学以致用”，核心在于将笔墨中蕴含的审美思维与文化感知融入现实生活，具体体现在以下几个方面：

首先，职业与兴趣的融合。由于我从事文化艺术相关的工作，中国画的技能让我能更深入地参与艺术考级、书画比赛及国画主题展览等活动的策划与执行。这不仅提升了我的专业能力，也使这项技艺转化为具有社交与分享价值的资源，在职场中形成独特的个人优势。

其次，生活美学的实践。我将国画中讲究的“留白”理念与构图逻辑，应用于家居布置与日常陈设。不论是墙面装饰的疏密节奏，还是器物摆放的虚实呼应，都让生活空间流露出含蓄雅致的东方韵味，使艺术真正走入寻常点滴。

此外，文化理解的深化。在欣赏古典诗词或传统建筑时，我能借助绘画中所积累的“山水意境”与“花鸟意象”进行跨艺术形式的解读。有时，我甚至以简练的笔墨将诗词中的场景勾勒出来，使原本抽象的文化意涵变得可视可感，从而加深对传统文化精神的理解与共鸣。

笔者：做美术与书法考级的意义在那里？

卢英梅如是说：

书画考级作为一种广泛推行的艺术能力评价体系，其核心意义在于为学生的书画学习过程提供标准化、系统化的阶段检验，并建立起清晰的目标导向，同时客观印证个人书画技能所达到的水平。

构建科学的学习路径

书画考级通过设置循序渐进的等级要求，将看似漫长的艺术学习旅程分解为一个个可实现的阶段性目标。这种阶梯式设计使学生能够稳步前行，在完成每个级别的过程中持续获得成就感，从而维持长久的学习动力。考级大纲所规定的内容体系，有效帮助学生和家长理解学习的整体框架与进度，避免盲目练习，让艺术教育走出“只练不测”的模糊状态。

提供权威的能力认证

在专业层面，考级证书是由权威机构颁发的客观证明，它为学生特定阶段的技能水平提供了社会认可的衡量标准。这份认证不仅在升学、评优等实际场景中具有参考价值，更重要的是它像一面镜子，让学生清楚地看到自己的进步与不足，为他们继续深造或调整学习方向提供重要依据。

促进艺术素养的全面发展

尤为重要的是，考级过程本身就是一种全面的艺术锻炼。从备考时对笔墨技法的反复打磨，到现场创作时的心态调整与灵感迸发，这些经历都极大地提升了学生的综合艺术素养。许多参与者反馈，通过准备考级，他们对构图、气韵、意境等中国画核心审美理念有了更深刻的体会——这已超越了单纯的技法训练，而真正触及了艺术教育的本质。