从华盛顿国家艺术馆说起：艺术与历史，《比安卡·玛丽亚·斯福尔扎肖像》

Tieq lu （陆铁强）

华盛顿国家艺术馆第18展厅。此展厅主要展示的是意大利北部16世纪的绘画作品。达芬奇在1452年出生在托斯卡纳，尽管在早年就已经开始绘画，有自己的工作室，但他事业的真正起点是在米兰。1482年至1498年间（从30岁到46岁），米兰公爵卢多维科·斯福尔扎聘雇达·芬奇，主要并不是绘画，而是为工程与科学，但允许他和学徒开设工作室。他绘画的天赋确实出众，所以引领了米兰附近各处的艺术界人士，这个地方处于意大利北部，所以，今天在此展厅里，我们面前的这些作品多多少少都与达芬奇有点关系。有的是他的学生与追随者的作品，有的是他的同事，或者同时代画家的作品。这篇文章讲的是一位他同事画家安布罗焦·德·普雷迪斯（, 米兰画派，约1455–1508年后）的作品，题为《比安卡·玛丽亚·斯福尔扎肖像》（Bianca Maria Sforza, probably 1493），

　　下面的展厅几乎空无一人，只见一位保安人员呆呆地站在一旁。这幅画在他的右侧（红圈处）。

　　画家安布罗焦·德·普雷迪斯比达芬奇小3岁，估计他在1474年之后就在米兰公爵处工作了，要比达芬奇大约要早8年左右就已经在这里了。看来，这位画家人还蛮好，没有“同行忌嫉”这种小人心理，据说当列奥纳多·达·芬奇来到米兰时，安布罗焦还曾接待他并提供住所，他对达芬奇的绘本才华非常敬佩，两人之间也搞合作。我们都知道达芬奇的杰作《岩石间的圣母》（伦敦，巴黎各有一幅），现在我们看到的是在这幅达芬奇的祭坛主画（在伦敦的那一幅）两旁还有二幅画，它们就是这位普雷迪斯画的。他当时在宫廷也算是顶级的画家，但能甘当下手，可见他们之间的关系还相当融洽。

巴黎卢浮宫

伦敦国家艺术馆

《身着绿色、持维耶尔琴的天使》（An Angel in Green with a Vielle），约1495–1499，现藏编号 NG1661。

《身着红色、持鲁特琴的天使》（An Angel in Red with a Lute），约1495–1499，现藏编号 NG1662

　　接下来重点要讲华盛顿国家博物馆这幅画。

《比安卡·玛丽亚·斯福尔扎（1472–1510）肖像》（Bianca Maria Sforza, probably 1493）

【照片上还是逊色不少，看原画确实很是惊叹，衣饰与上面的珍珠宝石画得像是立体的，有一种能触觉的，非常出色！】

这位画家本人就是当时很有名的钱币设计师，所以他将这位公主也刻画为钱币状的侧面半身像，可能这种形式当时还蛮流行的，象征的是血统纯正与理性之美。

画中公主完全以侧面呈现，目光平视前方，神态安静而庄严。黑色背景营造出强烈的宫廷肃穆感，使人物如浮雕般突显。为了突出了装饰与身份，她的华服以金线刺绣、花叶纹织锦绘出，每一处细节都被极端精确地描摹。胸口珍珠项链、胸针、肩带上的金饰、袖口的丝带结都绘得如真的一般，这些皆表现贵族身份。头饰也极为复杂，由于银丝花冠、宝石链与垂饰、黑丝带缠绕，可能这是1490年代米兰贵妇的时尚样式。

那么她是谁呢？她是米兰公爵加莱亚佐·斯福尔扎之女，比安卡·玛丽亚·斯福尔扎（義大利語：Bianca Maria Sforza，1472年4月5日—1510年12月31日，生于米兰）。1493年，25岁的她嫁给34岁神圣罗马帝国皇帝马克西米利安一世（Maximilian I），成为皇后。这幅肖像极可能为她赴奥地利婚礼前后所绘，用于宫廷外交与婚姻象征。

事实上，我在欣赏此画时，开始就觉画中的服装绘制得非常之好，只是认为是某个贵族小姐，但当我写这篇文章时，了解到她的身份，才意识其历史上的意义。

这位夫婿马克西米利安一世（1459-1519）是哈布斯堡王朝盛世的奠基人，15-16世纪的风云人物。在他任內，使哈布斯堡家族在欧洲北部低地、中欧、伊比利亚等处获得了大量领土。蛮有意思的是，他开疆拓土不是靠拳头，靠战争，是靠联姻。所以，他在历史上的八卦故事也特别多，参加陶嘉先生旅行群里的朋友可能都知道一点，我在这里再略简单地讲一些。

他名义上结过三次婚。

第一次18岁那年与20岁勃艮第公国玛利公主订婚。当时勃艮地公国处于危急之中，玛利的父亲大胆查理战死沙场，眼看着勃艮第即将被法国併吞，玛利作出一个重大决定，与马克西米利安订婚，并写经请求他立即过来完婚。这位马克西米安还真有点骑士精神，冒着与法国打仗的危险，千里迢迢，带着一队士兵从奥地利赶往现在比利时的布鲁日与玛利完婚。尽管勃艮第本土最终给法国拿去了。但是以此哈布斯堡王朝拿当时欧洲最富庶，文化程度最高的低地地区（包括现在的荷兰，比利时，卢森堡）。这一对倒是当时宫廷内少见的恩爱夫妻，可惜结婚不到5年，25岁的玛利骑马摔下不幸去世。

第二次婚姻非常奇怪，对象是布列塔尼的安娜。几乎是第一次婚姻的翻版。同样，布列塔尼遭受到法国的威胁，希望与当时神圣罗马帝国结盟，安娜在13岁那年，按照父亲生前的规划和哈布斯堡王室的马克西米利安一世定下婚約。第二年还进行了代理婚姻：新郎派出他的代理人：沃尔夫冈·冯·波登施泰因（Wolfgang von Polheim），由马克西米连正式委任。在布列塔尼的首厨南特的教堂中，代理人代表马克西米连接受婚誓、将戒指戴在自己的手上，象征皇帝的“临在”。当时属于一次完全合法、教会承认的婚姻，尽管新郎本人并未亲临现场。但为什么马克西米连本人没到场？怕的是法国封锁与政治风险。马克西米连若要亲自前往，必须穿越敌国法国领土，几乎不可能。而且他在帝国内部当时也有事务缠身（对抗土耳其与内部诸侯），因此无法亲自远赴布列塔尼。法国不是吃素的，听到此消息，觉得今后会腹背受敌，于是立即派兵抢亲，攻破了南特，将安娜抢到手。在1491年（14岁）与21岁的查理八世訂婚，很快地结婚。布列塔尼落到法国的手里。其结果，马克西米安一世成为欧洲笑柄“娶了妻子却没见到面”。这也加深了他与法国的敌意，并成为其子孙（尤其是查理五世）长期对法开战的心理根源。

第三次婚姻，就是上面画中的人物比安卡·玛丽亚·斯福尔扎。比安卡·玛丽亚·斯福尔扎。1494年是在叔父卢多维科·斯福尔扎（后来的公爵，是画家达芬奇与德普雷迪斯的资助人）主導下，她成為神圣罗马帝国皇帝马克西米利安一世的皇后，婚礼非常奢华，也帶給馬克西米利安大量的嫁妝共50萬杜卡特金幣。

去过奥地利的因斯布鲁克的朋友，肯定都会记得有一座“黄金屋”。这座屋顶由 2,657片镀金铜瓦 覆盖，因此在阳光下闪耀如金。1494年马克西米利安迎娶比安卡·玛丽亚·斯福尔扎。第二年就起建，为记忿此婚礼与公众庆典所建。1500年，阳台完工，镀金铜瓦屋顶闪耀因河谷。所以说上面这幅画与此黄金屋密切相关。

注意：左侧第三幅浮雕中有一男两女，左边男的就是马克西米安一世，右边两女就是他前后两位妻子，勃艮第的玛丽与米兰的比安卡·玛丽亚·斯福尔扎。

　　比安卡有不孕症，再加上夫妻语言沟通问题，感情並不融洽（比安卡虽然比他前任妻子更漂亮，卻不如前任有智慧），甚至馬克西米利安在1500年后就不太再关心她。1510年她逝世于因斯布鲁克，享年38，她丈夫不但沒出席葬礼，甚至连個墓志铭都沒給写。她葬于斯坦姆斯修道院（Stams Abbey）。

斯坦姆斯修道院（Stams Abbey）

　　下面我们再来欣赏一下这位宫廷画师普雷迪斯的其他作品（不在此艺术馆內）

比安卡的正面像

马克西米尔一世（1502年，这时他的第三任妻子比安卡还健在）

卢多维科·斯福尔扎公爵，比安卡的叔父；这件婚事的主导人，达芬奇与普雷迪斯的资助人。

绝世美女、公爵夫人贝亚特丽切的画像，由乔瓦尼·安布罗焦·德普雷迪斯和莱奥纳尔多·达芬奇共同创作。

　　文章到此可以结束了，但意还未尽。既然讲到了卢多维科·斯福尔扎公爵，还想多加几句。这位公爵在政治外交方面上很会玩手段，也心狠手棘。但是他确实能干，开明，有文化。在他手下，一度米兰相当繁荣，从意大利各地引进无数学识之士，一同荟萃米兰；他延聘的那么多名建筑师和画家（其中最特出的就是达芬奇）。他使米兰的音乐、美术、建筑达到登峰造极的光辉，譬如建筑宏伟的帕维亚大学，以及他苦心在米兰开设的各种科学学校等；再加上各国学者对他生动壮丽的歌颂与当代书信为佐证，他都算得上是（米兰）历史上最好的一位君主。

　　蛮有意思的是从上面看到，他请普雷迪斯为他自己，夫人与姪女比安卡画的都是当时的“标准像”，但他同时又请达芬奇为他情人切奇利娅·加莱拉尼。画了一幅“随意像”。这幅画就是我们都知道的达芬奇旷世名画《抱银鼠的女子》

《抱银鼠的女子》收藏于波兰克拉科夫的恰尔托雷斯基博物馆。

　　如果将这篇文章的主题《比安卡·玛丽亚·斯福尔扎像》 与那一幅《抱银鼠的女子》比较一下。

一幅是为他姪女皇室婚礼而作。它是官方礼仪肖像严格侧面，具有政治意义，是国家的象征，其形态静止、庄严；其背景是黑色；其表情是无情绪，象征德行与纯洁；从细节看细节焦点是一首饰、衣纹、织金花样；她的精神气质是贵族的静穆、冷艳，画中体现的是身份，外在仪式的高贵，

一幅是为比他情人塞西莉亚绘制。它是私密情感肖像，形式足半转身，着重于心理描绘，表现的是个体的灵魂，灵活，具有呼吸感，其背景似乎有光的流动；其表情微笑含蓄，内省中带聪慧；从细节看是肌肤、眼神、手与银鼠之间的互动；表现的是人性的觉醒、情感的灵动；是一种“思想”的表现，一种内在精神的高贵。

这两幅作品共同描绘了1490年代的米兰世界：一个世界的外表是金丝与珠宝。而同时在追问“人”与“灵魂”的真实存在。可以说在的普雷迪斯绘的比安卡身上，我们看到传统的终点；而在列奥纳多的塞西莉亚身上，我们看到现代肖像的起点。

　　本来想简单地介绍一幅画，想不到从中能引出那么多内容。蛮有意思的是，之前，在读历史时，读到马克西米安一世的事迹不大会想到达芬奇，在欣赏达芬苛的杰作时候，也很少会联系到这些当时的那些重大的历史事件。事实上，无论是在读历史，还是欣赏艺术，甚至在旅游中，如果能够相互贯通，真正的趣味就在其中。