【体验-充电-鉴别】二

曹长江《汗血马公社》诗书耕读在紅尘

2025年10月5日，重庆黄桷坪的秋意刚刚开始泛起一丝凉意。我在交通茶馆里泡了一壶老鹰茶，茶汤苦涩回甘，像极了这座城市的味道。茶客们围坐一圈，谈天说地，话题从房价跳到川美毕业展，又拐到艺术公园那尊孤独的雕塑。我听着，笑着，也慢慢把自己泡进了这座城市的日常里。在这里，生活不是被展示的，而是被一口一口喝下去的。 午后走进四川美术学院的展厅，迎面撞见一幅山川画作——金光泼洒在峰峦之间，仿佛时间凝固在晨曦最浓烈的一刻。那山不像是自然生成的，倒像是从梦里搬出来的，带着某种古老的召唤。我站在画前，忽然觉得，所谓艺术，或许就是把人心里那些说不清的向往，用颜色和线条钉在墙上，让你不得不驻足。 展厅深处，一群穿着民族服饰的人正在演奏。有人吹笛，有人击鼓，音符在空气中跳跃，像阳光下飞舞的尘埃。他们没在舞台上，就站在画布前，仿佛是从画里走出来的人。那一刻，我分不清是画记录了生活，还是生活正在演绎一幅活着的画。音乐没有边界，就像这里的艺术，从不把自己关在白墙之内。 再往里走，一幅水墨山水静静悬挂在素墙之上。云雾缠绕山腰，亭台隐现其间，笔墨疏淡却意蕴深远。我盯着看了许久，竟觉得那山中真有脚步声，那亭下真有人对弈。中国画的妙处，大概就在于它不把世界填满，而是留出空隙，让观者自己走进去住上一晚。 接着是一幅古镇图景，红顶屋舍依山而建，石桥横跨溪流，水声仿佛已从画中溢出。这让我想起黄桷坪的老街，同样是坡坎起伏，同样是烟火缭绕，只不过这里的宁静是画出来的，而那边的喧嚣，是真实滚烫的生活。 还有一幅乡村田野的画，小路通向远处的村庄，云雾在山与湖之间游走。它让我想起小时候外婆家的后山，那种平和不是逃离城市的借口，而是一种提醒：我们本就来自这样的土地，不该彻底忘记泥土的气息。 另一幅画里，四位身着传统服饰的人站在一起，神情庄重，像在举行某种仪式。他们的衣裳繁复，姿态肃穆，仿佛背负着一段被遗忘的历史。我忽然意识到，所谓文化，不只是挂在墙上的艺术品，更是穿在身上的记忆，是代代相传的沉默重量。 转角处，一幅色彩浓烈的山水画扑面而来——红山、绿岭、白雾，大胆得近乎任性。它不像在模仿自然，倒像是在重新发明自然。我笑了，这多像重庆本身？既古老又叛逆，既沉静又热烈，在传统与冲动之间，始终保持着微妙的平衡。 现代与自然的融合，在另一幅画中被温柔呈现：高楼被树木环抱，花朵在前景盛放。这不是乌托邦，而是一种愿望——城市可以不吞噬自然，人也能在钢筋水泥里种出春天。我想，这大概也是川美展最想说的一句话：艺术不是逃离现实，而是重新想象现实的可能。 最触动我的，是一幅正在修复的佛像画。脚手架林立，工人攀爬其间，佛面沧桑却依旧庄严。下方写着“重于生命”四个字，像一记轻敲。原来信仰不只是膜拜，更是日复一日的守护。艺术何尝不是如此？它需要被创作，更需要被修复、被看见、被记住。 傍晚回到住处，阳光斜照进房间，绿植在窗边舒展，我躺在沙发上，像被一天的光影温柔包裹。那一刻，我不再是游客，也不是观展者，只是一个被城市轻轻接纳的普通人。艺术没有把我变得更高深，反而让我更愿意坐下来，好好喝一杯茶，看一片叶在风中晃动。 而当我路过江边的遮阳棚，看见人们坐在藤椅上刷手机、聊天，棕榈树影斑驳，广告牌闪着光，我忽然明白：所谓体验，不是打卡多少景点，而是能否在某个瞬间，感受到生活的质地。充电，也不只是插上电源，而是让心重新与世界接通。 【白玉苦瓜之谜】曹长江,一九六八年生，当代中国之末流诗人、胡涂刻画者、摄狼、摩友，字凌梅，号白玉苦瓜，法名朗旭，正宗重庆崽儿。痴缠文艺卅年，喜玩山乐水交朋结友。水晶球文学社社长，汗血马公社社长，大愚古格画院副院长，重庆市九龙坡区人和场曹氏宗亲联谊会总召集人，乃湖广填川之曹氏第十三代传人。本人，命途乖桀，生存坎坷，士农工商虽均有体验，但乃一伟大而卑微的失败者!虽如此，但他始终坚持梦想而奋斗不懈，即便屡败屡战，也痴心不改。本人，丹心侠骨，激扬文字。宁为宇宙闲吟客，怕作乾坤窃禄人。近卅年发表过各类诗文图片与大报小刊，小有影响。曾因风波有二百万字文稿遗失，殆为憾事。有【凤凰悲歌】【市井万象】【网络天下之九问中国】【芭碧草堂夜话】【云涡山客闲话】【儿时记忆】【白玉苦瓜之丹青】【三合土】等多种文集即将面世。白玉苦瓜曹长江于2016/3/5/春暖花开之时草於渝西芭碧草堂。诗曰：身无半亩，心忧天下。一无所有，行吟悲歌。梦桃花源，无忧无虑，安居乐业，得其所哉！【汗血马】皇皇汉武扩疆拓土马踏匈奴耀武扬威盈若掌握的美人赵飞燕哦！笙歌夜舞风流快活西域的贡品：夜明珠~~闪闪发光汗血马~~日行千里古丝绸之路绵延三大洲奉献华夏汉人的眼前两千多年的风霜雨雪过去今日的汗血宝马啊驮着我浪迹天涯读万卷书走千里路阅亿人眼品盖碗茶饮豆花酒眠木板床闲倚山石坐听松涛看那溪水潺潺静静悄悄地流入喧嚣火热的心田（汗血马公社曹长江书于梦之诗屋於N年前）【凤凰悲歌】我的山河依旧我的人民依旧我的悲歌依旧我的愚昧依旧我依然活在历史的传说中我依然酣眠不再醒来我依然无梧桐可栖我依然被蹂躏得一塌糊涂……我：凤凰悲歌这不是我的时代我的时代还没有到来没有到来……（汗血马公社曹长江吟就於2015/8/20独骑川陕甘之马上） 《》醉摩狂文一画痴《》接触长江次数不多，但神交已久。曹长江，长江也，如江莽莽，如浪浩浩，放荡形骸，自由不羁，宛如一原生态土鱼，活泼轻快，情感炙烈。他，个头不高，憨厚敦实，有些稀疏的发，出卖了他那智慧的大脑。突大的前额，艺术而光彩；深邃的目光，机警而深刻，如一炳火炬，总在搜索着红尘的每一个旮旯角落。那身迷彩服，自我诙谐成军人，始终与其“宝马”——他那心爱的摩托——形影不离，已驰过了千山万水，回还于春秋冬夏。那部照相机，那块画板，还有那刻刀、油墨、滚子、宣纸等，与他相依为命，噬去他多年积累，分享了他多少岁月，如今仍像嗷嗷待脯的稚子，依然不停地向他索取。于是，他咬秃了笔，将心底血一样的呐喊，吐成了诗歌，写成了文字，刻印在自己命运多舛的人生长河中，坚强而固执地前行。几十年了，他如痴如醉、如癫似狂，游离在摩旅、写诗、作画之间，如今深重的感悟让他破茧而出，化蛹为蝶，成绩斐然，真可谓“醉摩狂文一画痴”也！其摩，军绿色，迷彩装。用他的话讲，摩托就是他的第二个老婆，小小的空间里，装备了他远涉的行囊，仅食品足可供其食用一周有余，基本上把家搬了上来。然后，千方百计寻找时间，一有机会便千里走单骑，把自己像鱼儿一样，放浪于大自然中，西藏、青海、云南、贵州等省外风光，留下了他惊叹的影子；凉山、峨嵋、九寨、黄龙等省内景色，刻下他过往的痕迹；曹家大院、曹氏联谊、曹宗祭祀、曹门演艺等宗族盛事，记忆着他穿梭的辛勤。那辆摩托，见证了他的过往，也见证了他的旨归。他，醉了，像60度的老酒那样的沉醉，醉在摩托里。显然，他忘却了艰苦，更忘却了艰险，甚至置生死于不顾，一个劲地陶醉在自然里，游戏于摩托间，真一“醉摩”者也！其文，文笔自由，吟唱恣意。文不论体，诗不讲律，字随心动，语随歌始，意随性尽，篇随情展，或洋洋乎大篇，或嗫噏兮小调，或忐忑兮断章，开口文章，闷吟长调，非问曲直，直抵胸章，自然符于山川，衍化尊于纪游，化心中块垒于笔尖，托情思于迹墨。文也，不拘成法，一说便来，颠颠倒倒，纷纷乱乱，似醉酒老儿，意在文先，读则文去，思则人来；诗也，不讲套路，一写便是，似捣药老仙，情在诗先，吟则情去，忆则味来。也许，长江就如江上之水，动则惊天，静则宁心。多年来，他贪恋在他的诗文里，如颠似狂，为文为诗为人，如今诗文雅成大观，真一“狂文”者也！其画，简朴直白，形散意远。画不传统，却蹊径别僻，于现代中探寻。老实说，不懂长江画，但隐隐见到了责任，见到了社会底层的呐喊，见到了对生活的控诉，更见到了对人生的反证。刻板，对于他犹如生命，刻刀下的每一痕，都是他的辛酸，那些抽象了的图案，在用别样的语言，陈述他内心的独白与呐喊，是凝固了的内心深处的痛。也许，这正是一个画者的与众不同的承担，因而才让我见识了一位如痴似疯的画者。也就因为他的执着，他的坦率，多年来的画品已为大家共识，成一家之风，更成了一“画痴”也。长江醉摩、狂文、痴画，三栖有成，乃其随心而活，随性而为之必然产出，而这成果于他是结晶，于人是教化，于社会是燃烧的正能量。人生一世，草木一秋，孰活孰不活？孰为孰不为？长江是最好的答案：为自己而生，为自己而活，为自己而歌！一个人在世，百年也好，千年也罢，不是要生存得如何风光，而是要生活得有多么自在；一个的人生，不是怕别人埋没自己，就怕自己埋没自己，自己有多大的光辉，就应该充分地将自己展示出来，不给自己留遗憾。长江如斯耳，慨然，因而小笔以文，是以为敬。四川省作协会员，南充市高坪区作协主席，——曹均龙撰2017年11月9日