高杨《百合花》：用歌声编织的中国美学画卷

南山闲人

　　当高杨的《百合花》歌声在耳畔响起，时光仿佛被轻轻牵引——我们总会先想起茹志鹃笔下那篇同名短篇小说，想起战争年代里超越硝烟的纯洁人际，想起小战士平凡身躯里藏着的崇高品格，那是人性与人情最动人的光芒。而这份记忆，总会稳稳落在沂蒙山的土地上。在这里，百合花又化作《小花》里那滴“找哥泪花”，让革命老区的温情有了具体的模样。如今，再循着高杨的歌声回望与前行，从沂蒙山的层峦叠嶂到中华大地的广袤无垠，那份跨越时代的美好，早已化作“爱在天地间”的绵长回响。

女高音歌唱家高杨。

　　在当代中国民族声乐领域，高杨教授以其深厚的学院派功底和独特的艺术感悟，始终站在传统与现代的交汇点上。她的最新作品《百合花》不仅是一次个人艺术风格的突破，更是对中国民族声乐美学的一次深度诠释。作为中国音乐学院声乐表演专业的优秀毕业生，高杨将学院派的严谨与舞台表演的灵动完美结合，使这首作品成为近年来民族声乐创作中的一抹亮色。

百合花开，爱在天地间。

　　歌曲《百合花》作词：王伟，作曲：胡家祥、高杨。

　　《百合花》的歌词以细腻的笔触描绘了百合花的生长过程与内在品质，从“迎着春光的烂漫”到“穿越千年”的时空跨越，构建了一个多层次的象征体系。

歌词中“芬芳天涯，醉了青山”等句，将百合花的自然属性与中国传统文人“修身齐家治国平天下”的理想巧妙结合。高杨以其清亮通透的嗓音，将这种自然与人文的融合演绎得恰到好处，展现了中国传统美学中"天人合一"的哲学思想。

作家茹志鹃笔下的《百合花》。

　　作品从“春光烂漫”到“穿越千年”的时间跨度，为演唱者提供了广阔的艺术表现空间。高杨在处理这种时空转换时，展现了高超的演唱技巧。她的声音时而如春日清风般轻盈，时而如历史长河般深沉，将百合花在不同时空维度中的象征意义表现得淋漓尽致。

作为中国音乐学院的优秀毕业生，高杨的演唱功底扎实，技巧娴熟。在《百合花》中，她对气息的控制、音准的把握以及对作品整体结构的处理，都体现了学院派的严谨与规范。特别是在高音部分的处理上，她的声音清亮而不失圆润，展现了女高音歌唱家的深厚功底。

　　爱在沂蒙，妹妹找哥泪花流……电影《小花》剧照。

　　尽管有着深厚的学院派背景，高杨的演唱却丝毫没有刻板之感。在《百合花》中，她将个人情感与作品意境完美融合，使每一句歌词都充满了生命力。特别是在演唱“牵手人间的爱恋”等句时，她的声音中充满了温柔与真挚，令人动容。

《百合花》通过对百合花这一传统意象的重新诠释，展现了中国传统文化在当代的生命力。高杨的演唱将传统声乐技巧与现代审美需求相结合，使作品既有深厚的文化底蕴，又符合当代听众的审美趣味。

百合花守望朝露唱真情。

　　作为一位女性歌唱家，高杨在创作演绎《百合花》时，赋予了作品独特的女性视角。她将百合花的柔美与坚韧完美结合，展现了当代中国女性的精神风貌。这种视角不仅丰富了作品的内涵，也为中国民族声乐的发展提供了新的思路。

高杨的《百合花》不仅是一首优秀的声乐作品，更是一次成功的文化表达。它将中国传统美学、现代音乐创作与个人艺术感悟完美结合，为中国民族声乐的发展提供了新的范式。

高杨倾情演唱《百合花》。

　　作为一位长期从事青少年声乐教育的艺术家，高杨在演绎《百合花》的过程中，无疑也在为年轻一代树立榜样。她的艺术实践告诉我们，只有将传统与现代、技巧与情感、个人与时代完美结合，才能创作出真正打动人心的作品。

展望未来，我们有理由相信，高杨将继续在民族声乐的道路上探索前行，为中国音乐文化的传承与创新做出更大的贡献。而《百合花》这首作品，也将作为中国民族声乐发展史上的一个重要里程碑，启迪更多的艺术家在传统与现代的交汇点上寻找灵感，创作出更多优秀的作品。