“有容乃大”——苏博本馆部分展品印象

光照摄影

　　位于姑苏区东北街204号的苏州博物馆（本馆）是一座将传统苏州建筑风格与现代设计理念完美融合的建筑杰作，由世界著名建筑大师贝聿铭先生设计。它正式开放于2006年10月6日，不仅仅是一个收藏和展示文物的空间，其本身就是一件值得细细品味的艺术品。

苏州博物馆（本馆）非常热门，每天（周一闭馆）的客流量居高不下，尤其是节假日，参观人数更是超出想象。以前在没规定要预约前，门前排队入馆的人群有两百多米长，要求全员预约后排队入馆人数也要达百余米。我预约了数次，都因“约满”而悻悻作罢。
　　那天我终于约到了，早早地来到苏博本馆门前，由于时间太早，尚未见排队者。我仔细观看门前有关展板上的说明事项，这才知道我属于特殊优待对象，用不着预约也用不着排长队，刷本人身份证就能入馆参观，我不禁大喜过望。

　　顺利通过安检后，我马上要进入苏博本馆一楼的展厅参观了，这就是进入展馆的门厅。▼

　　苏博本馆的建筑是其最引人注目的亮点，贝聿铭先生对其故乡的这份献礼，深刻体现了他对光线、几何形态和空间关系的卓越掌控力。▼

苏博本馆的展览内容与建筑空间相得益彰，主要围绕苏州本地的历史、文化和艺术展开，拥有四个常设陈列：
其一，吴地遗珍：位于一层南侧，通过“晨光熹微”、“争伯春秋”等展厅，系统展示了从史前到明、清的苏州历史发展脉络，包括重要的考古出土文物。
其二，吴塔国宝：位于一层西侧，专门展示从苏州两座标志性古塔——虎丘云岩寺塔和盘门瑞光寺塔中发现的佛教文物。其中的真珠舍利宝幢和五代秘色瓷莲花碗都是国宝级的文物。
其三，吴中风雅：位于一层北部，通过数个展厅展示了明、清时期苏州文人雅士精致的生活情趣，包括文房用具、赏玩杂件、瓷器玉器等，让人领略“苏式生活”的雅致。
其四，吴门书画：位于二层，主要展示以“吴门四家”为代表的苏州本地书画家的作品，体现了苏州深厚的文化底蕴。
我进馆后把一楼的三个主展区基本都转遍了，但没敢上二楼，因为我对书画作品的欣赏底蕴明显不足，对许多精品看不懂其中的韵味，所以就畏而却步了。
　　下列照片与文字并不全部对应，仅能说明我当时确实到过特定展厅。

在一楼南侧的“吴地遗珍”展厅，按时间顺序展示苏州的出土文物，勾勒吴地历史发展轮廓。陈列的核心展品主要有：
史前（马家浜文化、崧泽文化、良渚文化）的陶器与玉器：如双龙连体环形玉佩等。
春秋时期的青铜器和玉器：如吴王余眜剑（铭文最多的先秦兵器之一）等。
汉、唐时期的器物：六朝青瓷、唐代金龙、五代秘色瓷等。
　　元、明时期的墓葬品：如元代娘娘墓（张士诚母曹氏墓）的女金冠、鎏金银镜架；明代王锡爵墓的微缩明式家具等。

在一楼西侧的“吴塔国宝”展厅，集中展示虎丘云岩寺塔和瑞光寺塔发现的佛教文物，多为国宝级珍品，陈列的核心展品主要有：
真珠舍利宝幢（北宋）：国宝级文物，用料珍贵，工艺精湛，藏有舍利子。
彩绘四大天王像内木盒（北宋）：银杏木制，外绘四大天王像，是罕见的宋画精品。
秘色瓷莲花碗（五代）：温润如玉的越窑珍品，是秘色瓷的标准器具。
　　这三件被誉为苏州博物馆的“镇馆之宝”。

在一楼北部的“吴中风雅”展厅，展示明、清时期苏州精巧的文玩工艺品，体现文人雅士的生活情趣，陈列的核心展品主要有：
　　展示明、清时期苏州精巧的文玩工艺品，包括玉雕、瓷器、竹木牙角器、文房四宝、赏玩杂件、织绣服饰等。

苏州博物馆（本馆）之所以客流量巨大，吸引参观者的主要特点是展陈理念的创新性，体面在：
其一， “中而新，苏而新”的定位：文物陈列不追求数量庞大，而是突出吴门雅韵（如书画、瓷器、工艺品），强调艺术性与审美体验。
其二，场景化叙事：将文物与建筑空间结合（如宋代石刻置于水景前），弱化传统博物馆的“橱窗感”，增强观展的沉浸性。
　　其三，公共性突出：免费开放、动线清晰，兼顾学术性与大众审美，成为本地市民与游客共享的文化客厅。

实事求是地说，从参观者角度看，苏博本馆存在较多的争议点与局限性。我曾看到一些材料，有部分观众认为展品数量有限：与国家级博物馆相比，馆藏规模较小，更适合作为“艺术体验空间”而非历史考古类博物馆。
在我个人看来，苏博本馆由于人气过高影响了参观者的切身体验。虽然馆方已采取多种有效措施来“限流”，如需预约排队等。但热门时段人流依旧密集，展厅里熙熙攘攘、人声嘈杂，人影晃摇，人流涌动，极大地削弱了建筑物内部特别是文物集聚区应有的静谧感。而且，许多参观者特别是“团队”成员可能对馆展文物没有什么兴趣或者说没有兴趣仔细看，仅是跟着导游走到东走到西，但较长时间占据某些特定文物周边有效的观赏位置，使得真正有兴趣者因害怕拥挤而退避三舍。
　　我虽然每个展厅都到过了，但确实无法认真地拍摄我很感兴趣的馆藏文物，只能见缝插针式地看见某个展品前人不多，快速地拍几张，自己都认为自己成为了“游击队员”。所以，下面我呈现给读者诸君的一些照片是很不完整、非常粗陋的，请不见哂。

　　本篇呈现给读者诸君的照片主题是“容器”。从材质上看，有金属、玉石、竹木、陶瓷等；从用途上看，有生活实用品、清供赏玩品、文创艺术品、礼仪待客品等；从形状上看，有圆的、方的、扁的、长的、短的等；从来源上看，有的是出土文物，有的是墓葬物件；有的是私人捐赠，有的是社会征集，有的是重金购置等；从意韵上看，大多蕴涵着吉祥如意、幸福美满、健康长寿、多子多福、江山稳固等意思，体现时代特征和社会主流价值观或舆情。

　　下面介绍的展品大多具有时代印记和物件名称，供读者观赏时参考。下列照片呈现的先后顺序以我拍摄时间的先后为准，与文物本身的存世时间没有直接关系。▼

战国时期的越式鼎。▼

春秋时期的米筛纹盘形簋。▼

春秋时期的米筛纹原始瓷罐。▼

春秋时期的铜匜。▼

春秋时期的四系缶。▼

战国时期的曲龙纹壶。▼

西周时期的夔龙纹簋。▼

春秋时期的夔龙紋鼎。

战国时期的铜豆。▼

春秋时期的铜鼎。▼

新石器时代（良渚文化）的黑皮陶罐。▼

新石器时代（良渚文化）的黑皮陶罐。▼

新石器时代（良渚文化）的黑皮陶罐。▼

新石器时代（马家浜文化）夹砂红陶盉。▼

新石器时代（崧泽文化）的灰陶罐、刻纹黑皮陶罐。▼

新石器时代（崧泽文化）的黑皮陶罐。▼

新石器时代（崧泽文化）的黑皮陶尊。▼

新石器时代（崧泽文化）的灰陶罐。▼

新石器时代（崧泽文化）的彩绘陶罐。▼

五代时期的彩色瓷莲花碗。▼

元代的龙泉窑菊瓣纹荷叶盖罐。▼

元代的钧窑红斑胆瓶。▼

元代的磁州窑白地黑花开光花鸟图罐。▼

南宋时期的哥窑贯耳瓶。▼

明代的青花缠枝莲纹梅瓶。▼

清中期的斗彩飞龙翔凤纹天球瓶。▼

下面两图为清光绪年间的粉彩百鹿尊。▼

清代乾隆年间的仿官釉五管方尊。▼

清代乾隆年间的仿官釉三联葫芦瓶。▼

清代乾隆年间的青花双龙戏珠福寿双全纹葫芦瓶。▼

清代康熙年间的郎窑红釉瓶。▼

清代雍正年间的白釉盘口瓶。▼

清代康熙年间的青花海水龙纹棒槌尊。▼

清代雍正年间的粉彩仕女弈棋图灯笼尊。▼

清代的红木浮雕凤穿牡丹大笔海。▼

清代的竹刻松林采药图笔筒。▼

明代宣德年间的澄泥蟋蟀罐。▼

明代的素面蟋蟀盆。▼

综上，苏州博物馆本馆的核心价值远超传统博物馆的“收藏-展示”功能，它是 “建筑即展品”的典范，成功实现了贝聿铭大师“让光线来设计”的愿景，成为一座有温度、可感知的“现代园林”。其突破性在于将博物馆从“文物容器”提升为 “文化精神的空间化表达” ，对当代博物馆设计产生了深远影响。
若参观者追求对苏州厚重、完整的历史叙事，还需搭配苏州其他博物馆（特别是苏博西馆、苏州考古博物馆等）或古迹参观，好在苏州有“百馆之城”的美誉，定能满足这种愿望。
若参观者期待一场建筑、艺术与自然交融的美学洗礼，这里无疑是中国博物馆系统里不可替代的存在。
　　什么时候参观者能少一些呢？我下次还要去一次！