牡丹本合月华生——再说刘思东的写意牡丹（文：李 琰）

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牡丹本合月华生

——再说刘思东和他的写意牡丹

（文：李 琰）

常人大抵不知，这中秋，恰为牡丹的生日。

当中秋的月华流照岭南，落在画家刘思东的宣纸上，便化作了胭脂色的牡丹。他的笔下，牡丹从不与春芳争艳，却总感觉到独独与中秋的月光相映成趣——仿佛清代陈元龙在《格致镜原》中那句"中秋为牡丹生日"的记载，早已为这场跨越时空的对话埋下伏笔。

　　刘思东画牡丹，不用寻常的"牡丹红"，多喜古人钟爱的胭脂。那红中透紫的色调，恰似月下牡丹的魂魄：有冷有暖，这冷，是一种清奇；那暖，是一场温馨；于是，紫气东来，雍容中蕴藏着与生俱来的贵气。在"文心入格，洗却媚俗"，在"阳春白雪"与"下里巴人"之间找到了独特的平衡点。他以写意笔法挥洒，信笔点染花瓣，侧锋皴画叶片，笔尖含墨的浓淡干湿在瞬间迸发，每一笔都透着从容不迫的气度。花瓣在似与不似间摇曳，既有庙堂之庄重，又不失林下之清风。这种贵气体现在他对色彩的精妙把控——胭脂色中透着月华，富贵中见清雅，绚烂中显沉静。

在刘思东的牡丹图里，他不喜画蜂蝶嬉戏，这份刻意地抛弃喧闹，恰是贵气品格的体现，内蕴着的一种绝俗的精神特质，是一种高贵品质的精神符号。这种对"贵格"的追求，使得他的牡丹总领群芳却不欺弱卉，似有祥和瑞气的大家风度。元代张鸣善曾以"洛阳花，梁园月"对举人世离合，而刘思东则以一纸繁华呼应天际孤月——花叶层叠处是人间团圆，留白处是月宫清辉。其用笔时而疾如风雨，时而缓若游丝，在快慢节奏间营造出独特的韵律感。那舒朗的花叶间，是历经岁月沉淀后的从容；那疏密有致的布局中，是阅尽繁华后的淡泊。这份贵气，不在于表象的富丽，而在于内在的丰盈。

　　这是对花好月圆的现代诠释。刘思东用十余年艺术实践，将民俗中的牡丹符号，提升至了美学高度。有论者认为，刘思东画牡丹的成功在于他用"富有神彩的笔墨、韵味和雅俗共赏的富丽画面"为笔下的牡丹予以定格，这使得他的牡丹鲜丽而不媚俗，既不失文心，极尽雅致，又兼有雍容之态，富贵之气。他常以破墨法表现花瓣的层层叠叠，以飞白笔意勾勒枝干的苍劲有力，在虚实相生间构建出独特的笔墨语言。同时，他借他一惯擅长的山水画的格局，导入花鸟画中，内蕴着一种格局、一种旷达、一种潇洒。也必然为他笔下的牡丹贵气体现出那份更为恰到好处的把握：鲜丽而不媚俗，富丽而不浮华，端庄而不呆板，旷达而不是谨微。这种贵气，是千年文化积淀的自然流露，是阅尽春色后的淡定从容。

　　这种创作态度，印证了刘思东艺术追求的深刻洞察——他不仅仅是表现牡丹的形态，更是通过"移神遐想"的"寓兴"功能，打破传统文化上的障碍，甚至是牡丹自身形制及色彩特质上的障碍，全面摆脱传统的思维惯性。其笔下的每一条线、每一块墨、每一片色，都承载着他对牡丹精神的独特理解，在传承与创新之间找到了完美的平衡点。

　　今夕何夕，但见广州画室中，刘思东提笔濡墨。纸上的牡丹与窗外的明月，在中秋之夜完成一场诗意对话。当月光漫过胭脂色的花瓣，那些被《格致镜原》记载的农谚、被《洛神赋》赞美的仙姿、被论者誉为的"贵格"精神，终于在这位岭南画家的笔下，凝成超越时空的"中秋牡丹魂"。

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画家刘思东与文章作者李琰简介

刘思东：

1964年生于广州。中国美术家协会会员、广州市美术家协会主席、广东省美术家协会理事、广东省中国画学会副会长、广东画院签约画家。以山水画见长，注重岭南风土人情表现；牡丹题材创作融合传统与现代审美，用笔率真奔放。‌‌

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李 琰：

1967年生于河南沈丘人。现为高剑父纪念馆馆长、广东省美术评论学会会长、广州市文艺评论家协会副主席、越秀区文联副主席，兼任西安交通大学城市学院、何香凝艺术设计学院多所大学客座教授研究生导师，广州慈善会高剑父美术教育基金发起人。